山寨太猖狂的今天,我们一边喊着支持原创,一边为山寨买单

 

如今我们抄遍了全球...







不知从何时开始,我们在某宝上购买家具或家居用品时,会下意识的输入“北欧风”、“ins风”、“网红”、“日式”等关键词,习惯了给自己喜欢的产品加上特定的风格标签。

卖家具的厂家和店家们也很愿意去复刻和山寨国外设计师的产品,以迎合大众的喜爱提高营业额。

但从按关键词找产品这事反思来看,属于我们国内自己的关键词呢?我们一味追逐国外设计的趋势,却忽略了去发现符合时代审美的中国元素。

或许也正是因为如此,“复刻”与“山寨”国外设计师产品的现象在国内工业设计发展的行进中,成了很大的主角。
 曾经我们也是被“复刻”的对象 
说来有些骄傲又有些惋惜,曾经我们的明清家具对全球的设计师们有着很重要的影响,许多现代主义大师们都对明清家具有独特的喜爱,甚至以明清家具为灵感重新设计了属于自己的版本。

 图源:一席、翁昕煜
比如丹麦设计大师Hans Wegner在1949年设计的Y Chair,将明椅中的美学在现代设计中再生,轻盈而优美的外形,去繁就简。





法国鬼才设计师Philippe Starck设计的Mi Ming,在保留圈椅设计精髓的基础上,融合进了Philippe Starck自己的风格。材质一改明椅给人的印象,圆润的椅圈和微微后翘的四条椅腿,椅子变得更加年轻了。
还有德国设计师Konstantin Grcic的Mingx系列,从圈椅中获取灵感,在设计时保留了“圈”字结构,圆润优雅的造型和严谨的细节,重新诠释了新的美学内涵。
但到了现在,细数全球工业设计史上的当代经典作品,有德国、日本、法国、英国......一代又一代的设计大师前赴后继创造出经典,而中国却鲜少有人的作品能有经典之称。
前段时间看了设计师翁昕煜的一个演讲,他的分享让我印象深刻,
当我们到世界各大设计博物馆参观时会看
到各个国家的经典家具,但中国的设计在当代始终是缺席的。




 难道中国就没有好的原创设计吗 
象君相信无论是所谓的北欧风、日式简约风、欧式还是美式,都是每个国家的文化所传承下来的,当地人对自己周遭环境的理解,并通过设计来展现生活中的美,便成了我们如今看到的风格。

中华上下五千年的文化,我们有很多还未发现和融合进设计的元素,我们挖掘自己都来不及,却在不断追逐着其他国家的文明。


还好始终也有不愿随波逐流的人,坚持慢下来观察生活,做有意思的设计,给大家带来中国元素与现代设计融合的惊喜。
 井字椅 
鲁班锁曾是古代传统土木建筑的固定接合器,但当设计师翁昕煜把它和现代椅子设计结合,轻松就能体现大众喜爱的简约美。



椅子的各个部件都可以通过槽口扦插在一起,行程一个“井”字的造型。



接着只要把椅面的部件嵌入椅腿之间,用力旋紧,一张坚固耐用的椅子就组装好了。



这样设计的好处还有拆卸下来的时候可以平板包装,既方便运输,也方便收纳。

 倒流壶 
这是一个仙人掌形状的水壶,看起来好像除了形状特别,也没啥特别的了。



但其实内藏着玄机,这个壶唯一的入水口在壶身底部。



当装好水后再把壶180度翻转过来,不管正放还是倒水的过程,水都不会从底部流出,象君第一眼看到觉得特神奇。



原来仙人掌壶的设计灵感便是来源于古人发明的倒流壶原理,看图后象君才恍然大悟...

 公道杯 
公道杯是对贪心者开的一个玩笑。



如果酒水往杯子里倒时超过中间的圆柱线时,杯子里的水就会迅速从底部流失,一点不剩。



而如果酒水倒得刚刚好,就不会有什么异样。

看过古装剧的朋友们应该都对公道杯很有印象,它便是设计师翁昕煜的设计灵感来源,他将传统的外观重新以现代的简约语言来诠释,更符合现代人的审美。

 凤鸣壶 
还有同样是设计灵感源于古代的凤鸣壶,造型和壶盖都是小鸟,不使用时放在一旁也是亮眼的装饰。



当倒水时,壶盖上的小鸟就会发出动听的鸟鸣声。



不知在你看到以上这些设计时心里是否觉得赞叹,这都是古人的智慧啊!但如果没有人继续将它们加以创新和改造,这些技术也就流失了。

 把对生活的思考放到设计中 
我们现在的山寨和复刻,就是为了以更快的速度追逐他人并获得利润,殊不知在这过程中却失去了自我。

如果设计能够融入我们对生活的思考,哪怕是一个小细节的改变,一件小产品也会让生活变得更美好,引发人们更多的反思。
 时间杀手 
这是我很喜欢的一个挂钟设计,钟上的锯子不停地切割自己,它把时间的流逝直接清除地展示在人面前,直到把自己杀死,把时间用尽。



如果有人靠近它,锯子就会停止,仿佛什么都没发生过,这不就是时间与我们的相处方式吗?总是在你没来得及反应过来的时,时间就悄悄溜走了。

 愤怒的灯 
这是一盏“有脾气的”人形立灯,控制拉杆线的造型就像是一只人手,随时监督着人们用电的情况。



当空间的环境太亮或者已经有另一盏灯打开时,它会自动把自己关掉。



如果你晚上忘了关灯,第二天阳光照进房间时,它也会把自己关掉。其实它做的这些,都是在提醒你:别浪费用电哦。

 记忆相册 
记忆相册的设计源自于设计师对时间和记忆的理解,这本相册如果你长时间不去看它,随时时间流逝,放在里面的相片也会变得模糊。



模糊的相片可能会引起你的关注,于是你下意识地拿起了相册触摸,这时相片又会再次变得清晰,让人重温当时拍下这张相片时的美好。

 影之灯 
一盏把光和影变成一出戏剧的灯,当灯开启,屏幕上的兰花草会慢慢舒展开并摇曳,看着它就犹如在欣赏一幅画,又好似在欣赏一片景。



一盏日常的灯具,或许就能让人体会到世界万物的变化。

 Balance台灯 
这盏专为沉迷于手机的人设计的灯具,设计灵感来源于天平秤和跷跷板,设计师在灯杆的尾部设计了个凹槽,用来放手机。当你把手机放到凹槽里时,灯头就会抬起,同时灯泡自动点亮。



当凹槽内没有放手机时,灯头就会低下来,灯泡也随之熄灭。



是要专心工作呢?还是要玩手机呢?这时你就不得不做出更利于自己的选择。简单的凹槽却能让使用这款灯具的人引起思考,既提出了问题,也解决了爱玩手机的问题,真是有意思的设计。



 能解决问题的推测性设计 
类似像Balance台灯这样,把源于对生活一些问题的思考放到设计中,通过设计让大家去看到它、感受它、讨论它,或去解决问题,便是推测性设计。

比如设计师James Chambers做的收音机。收音机长时间放着,很容易就会积灰,一般情况下我们会想着拿抹布去擦掉。

但这台收音机却不一样,一旦积了灰,它就会自己打一个喷嚏,把身上的灰都吹跑。



还有这个磁碟机也很有“灵性”,如果有咖啡或水快不小心倾倒到它身上上,它就会及时闪躲开,就像人具有本能反应一样。



看到这,不知大家有没有发现原来基于生活的思考或反思去做设计,竟是如此有趣,如果未来的产品都像它们一样有“灵性”,人与物品之间说不定会有更强烈的感情呢?而这些都需要设计师们慢下来,去观察生活中的细节。
  山寨漫天飞到底是谁的锅? 


从现在国内的大环境下来看,我们一味地随波逐流去复刻国外的设计,也是我们的生活文化难以沉淀下来变成产品的原因之一。

当低成本低售价的山寨品和高成本高售价的原创品放到面对普通老百姓的市场上时,山寨品就“赢”在了低价的起跑线上。经济水平决定着老百姓们的选择,只需要你产品好看又实用,但我不在意你是不是原创,原不原创并不影响我的基本生活质量。

于是山寨越来越猖獗,今年公布的德国抄袭大奖“金鼻子剽窃奖”,中国就包揽了前十名。



△金鼻子奖作品 图源:一席、翁昕煜
逛着商场负一楼的各种美食店,你竟可以在里面发现各种经典的设计椅子。

△Elbow Chair 图源:一席、翁昕煜
△Chair One 图源:一席、翁昕煜
我们租的公寓,里面提供的家具也是山寨的身影。我们痛恨山寨,但我们的生活充斥着山寨。 
近几年国内也有很多不断成长起来的原创品牌,但为了迎合市场,多少都要傍着国外设计师的设计来包装自己,被国外的各种风格牵着走。
“当这些企业赚得盆满钵满的时候,其实也就是中国设计师成长的机会被蚕食的时候。”

“如果中国的企业和消费者不去支持中国的设计师,不愿意冒这个风险,中国的设计师也不可能成长”。


在柏林实用艺术博物馆里,翁昕煜拍到了这样两张照片,一排五颜六色的现代主义家具对面是一小块放着明清家具的角落。
图源:一席、翁昕煜
当我看到这组照片时竟觉得有些讽刺,那画面就像曾经也辉煌过的老者,站在河对岸焦急的看着后来居上的年轻人们创造出一件件美妙的艺术品,而他也想再创辉煌,却被各种因素绑住了手脚...
这些因素有很多,除了国内市场的原因,有人说还有版权意识、还有设计师自身、还有受众......你觉得是谁的锅呢?


参考素材:

@一席:《当这些品牌赚得盆满钵满的时候,也是中国设计师的成长机会被蚕食的时候 | 翁昕煜 一席第722位讲者》

@YUUE设计

图片来源:一席、翁昕煜、YUUE设计

- END -
 欢迎将文章分享到朋友圈 
每天早上6:30不见不散


你若喜欢,给象君点个在看 


    关注 普象工业设计小站


微信扫一扫关注公众号

0 个评论

要回复文章请先登录注册