电影咖上综艺拼演技，图什么？

他们求的是自己的职业生命川流不息，更求的是整个行业的未来滔滔不绝！​...





文｜宝华（珞思影视研究组）

上周六晚，浙江卫视《我就是演员之巅峰对决》迎来第二期，#张国立演技#、#秦昊演技#、#巅峰对决看哭了#、#文淇即兴演技#、#女排教练想收了李宇春#等多个关键词登上热搜。

其中，张国立和马思纯联袂演绎的《继父》片段《过年回家》火力吸睛，那句“你是谁呀”宛如发射了一枚催泪弹。张国立不仅将阿尔茨海默症老年患者的状态拿捏得入木三分，也让整个故事在悲凉之余溢满温情，荧屏内外都迟迟走不出老戏骨的情绪场。











像国立老师这样的老戏骨，居然在一档综艺节目下场拼演技，还上演这么强势的“碾压”？这个困惑，不仅是张国立带给大家的，更是颠覆升级的《我就是演员之巅峰对决》带给大家的迷思。

从《演员的诞生》到《我就是演员》，这档节目都是“宝藏演员”的试金石和挖掘机，它助攻了一大批默默无闻的实力演员迎来春天。今年，节目竟让一群拿奖拿到手软的超一线电影咖亲自过招，这背后的迭代逻辑到底是什么？

稍作思量，答案不难找到——本季节目的蜕变，正是源于浙江卫视两年多来对演员行业的洞察和反思，启用“师徒制”模式让前辈走上前台、后辈旁观学习，实则展示了这档演技节目的“开山之作”对整个行业最大的尊重和善意。

实话实说，《我就是演员》对于演员来说，不是个特别“友好”的舞台，再光环加身的演员，也难免露怯。

从第一期开始，李冰冰就将焦灼写在了脸上。仅仅36小时的备战时长，在短时间的准备里，一人分饰两角更是极大的挑战，她在本期更是70秒快速换装，为大家呈现两个完全不同的角色。需要见证一个小型作品从建组、到筹备、到排演、再到登台接受全体观众的检阅和审视，而且还是没有NG的一次过。创作的“高压”悬在每个人的头顶。





尽管节目团队已经在极力弥合棚内舞台和影视呈现之间的“类型鸿沟”，但是我们不可否认，用综艺展示演技，极为考验演员的扎实功底和自我调适、快速磨合能力。

从第一期和李冰冰并列第一，到第二期用炸裂演技刷爆热搜，张国立的光芒万丈证明了两个问题：第一，好的演员就是可以“一秒入戏”，无论他们身处怎样艰难的创作环境；第二，如此炉火纯青的境界，需要天赋，更需要历练，非一朝一夕可以成就。

前晚的节目中，和张国立对戏时被感染到泣不成声的马思纯，提起自己多年前就和张国立合作过“父女”。此处所指的，应该是2014年由张国立、蒋雯丽、马思纯合作的《爱情最美丽》，彼时的马思纯还是顶着“星二代”头衔的争议面孔，多年过去，她用影后桂冠为自己正名，但能如她一般逆风翻盘的年轻演员，绝不是大多数。

早在上一季《我就是演员》时，总导演吴彤就表达过他的忧虑。《我就是演员》爆红之后，许多年轻演员主动求上节目，但是“蚂蚁竞走十年”和网友恶搞的鬼畜视频留下的“心理阴影”，让整个团队在面对年轻演员时反复考量——舞台虽然光鲜、却也残酷，演技是掺不了半点水的，暇疵也许会被无限放大，这可能会给处在成长期的新生代带来无法估量的打击。



身为孟美岐的师父，李冰冰在本季节目所表现出的“保护欲”相当温暖人心。她在台上主动提到，当年刚出道的时候，一场戏没哭出来，工作人员的一句抱怨，就足以把她的信心丢到谷底，以至于这么多年过去，她碰到感情激烈的戏份都还有障碍。她说，演员是个人不是机器，“我作为过来人，想保护她一下。没有人不摔跤的。”

我们欣慰的是，日益繁荣的演技综艺让“演技为王”成为了行业共识，越来越多的人拿出真本事挣饭吃。我们更加欣慰的是，浙江卫视作为演技综艺的开创者和引领者，一方面用导师级阵容手把手的下场教学，将“演技公开课”从学院派升级为了实战派；一方面极尽可能保护了年轻演员，给青涩稚嫩以斜风细雨，而免受狂风骤雨。

众所周知，在影视行业存在一条鄙视链，“电影咖”处在整条鄙视链的最上游。

于是，当看到本季《我就是演员》的首发阵容，许多观众都觉得不可思议：挑战女嘉宾有李冰冰、李宇春、马思纯、梁静；挑战男嘉宾有张国立、郭涛、佟大为、秦昊。八员大将要么是获奖无数甚至走向国际的影坛骄傲，要么是话剧舞台的中坚力量，要么是开启了一个时代的顶尖歌手。他们每个人都在彼此惊讶：他们为什么会来？





这个局就是这么奇妙，一群不可能出现的人，共同做了件不可能去做的事，然后带来了一档迄今让很多观众觉得不可能的节目。他们就像金黄大地上垂头的稻穗，展示出向下兼容的谦逊与恭卑。

两期节目过后，“文艺片男神”秦昊坐了一回过山车，从第一期的倒数第一逆转成第二期的正数第一，获观众点赞“灵魂里的渴望与热爱，感动了所有人”；勇于尝试“走出舒适区”的佟大为，转而在熟悉的类型中让大众看到了他作为中生代领军者的表演质感；在角色中转换游刃有余的郭涛，用眼神也能“厮杀”出一场戏；马思纯细腻的情绪转折被观众精准捕捉，从怨恨、委屈，到恐惧，最后又转变成原谅……她几度爆发出极具感染力的哭戏，妥妥地接住了张国立的每个动作和眼神；最大的惊喜当属李宇春，她已经在“歌手”的身份之外给自己多加了一条斜杠，那就是“演员”。



如果说过去两季舞台的诱惑在于绽放和发现，那么这一季节目的关键词已经变成了重启和激活。这些所谓的处在“鄙视链顶端”的人，带着他们对于行业的沉淀、思考、好奇和探索相聚于此，他们无需再用一场又一场的竞争证明自己的演技，他们将自己丢进这个残酷的考场，求的不过是一次放手一搏享受表演的纯粹机会。

正如李冰冰所说：“他们告诉我可以去演各种各样的角色，我就挺心动的，我不怕演得不好，你摔跤了，你掉坑里了，你才会进步，其实挺好的。”

第二期结束时，梁静遗憾离开，她认为节目对她而言就是一次重启与激活，“这几年身份不停转换，心态发生了很大的变化。我认为我的人生就是在不断寻找自我、更新自我。20岁我开始寻找自己，30岁我找到自己，40岁我重新寻找全新的自己……感谢这次邀约，让我只以演员的身份站上舞台，而站在舞台的那一刻，对我来说一切已经归零，回到了最初的原点。”



什么是好演员？怎么来定义好演员？有人说这季节目成了“夸夸群”，如果非要这样认为也不为过，因为能站在这个舞台上的每一个演员都值得起立鼓掌——他们求的是自己的职业生命川流不息，更求的是整个行业的未来滔滔不绝！

    关注 珞思