你们刷爆的网红片，我夸不下去
里面的人想出去，外面的人想进来...
一言难尽。
Sir说的是近期一部“网红片”。
上映首周末，它就全网刷爆。
但网友夸的，是配乐；朋友圈发的，是壁纸。
电影本身，却略尴尬。
豆瓣7.1。
要知道，动画拿到这种分数，通常已经接近“粪作”水平。
——它到底怎么了？
上映一周，期待冷却，是时候冷静复盘了。
《天气之子》
Weathering With You
导演新海诚。
无论中日，这都是一个被追捧的名字。
16年拍出《你的名字。》，原地爆红。
闯入日本影史前四（250.3亿日元），中国上映更带起现象级观影热潮，让它成为全球最卖座的日本电影。
豆瓣80W人评出8.6，跻身top250。
19年，众望所归的新片，终于来了。
日本当地，还是稳稳突破百亿，暂居年度票房冠军。
但在中国上映，却表现平平。
票房，相继被超越。
口碑两极——
喜欢的，还是吃他那一套。
不喜欢的，大多是老粉反水。
这，正是新海诚现在面对的问题：
沉溺于爆款套路的路径依赖，畏缩在自我重复的安全区域。
没有突破，就只剩失望。
反而，Sir觉得，《天气之子》再次证明了新海诚作为动画电影人，持续用不完的热诚。
壁纸狂魔，功力不降反增。
这绝不只是审美而已。
看似轻盈通透的画面，背后付出的心血，成吨计算。
片名《天气之子》，最难攻克的，就是多变的“天气”。
比如，云。
为了画好形态各异、质感缥缈的云，他专门请教了气象预报员和相关学者。
跟照片几乎一模一样。
再比如，雨。
故事发生地，阴雨连绵的东京。
雨，既是全片的背景，更是推动剧情的主旋律。
Sir拿出新海诚的前作对比。
同样以雨为主场景的《言叶之庭》，13年上映。
特写镜头，你能看到——
不同分量、形状的水滴落地，《天气之子》的效果和质感，都有明显层次区分。
△ 上：《言叶之庭》；下：《天气之子》
有多少人能注意到呢？
不管。
新海诚带头死磕。
制作人员透露，雨的素材，不是3DCG，而是手绘作画。
摄影团队结合视效，将手绘素材逐帧置入。
还不是纯靠绘画技巧。
一下雨，团队便要集体外出，观察水塘波纹和雨滴。
费老大力气，只是为了表现雨滴落在路面上的“弹跳感”。
不得不说，新海诚今天的成就，不仅是才华使然。
他本人，就是“努力”“精进”的头号信徒。
仅这一点，就值得无数国内动画人、电影人学习。
还有惯例的动画/现实对比图。
震撼指数，依然满分：
画面以外，还有一个惊喜。
——配乐。
Sir亲眼目睹了身边无数人（包括表妹炸炸肉叔），就为一盘《天气之子》原声带，忍痛充值了各音乐平台的会员。
但这次，配乐数量猛增。
原声带里，一共31首单曲，风格各异。
唯美画面，搭配或细腻，或情绪炸裂的音乐。
Sir有一点可以保证：大银幕享受，这是一场妥妥的视听盛宴。
但连接两者的润滑剂，有且只有一个——
故事。
这也是新海诚的老毛病了。
《天气之子》讲了一个什么故事？（温馨提示：以下内容涉及轻微剧透）
背景——
气候调节失控的时代，东京的雨下个不停。
主角——
离家出走的16岁少年帆高，在东京邂逅女主。
而是能通过祈祷，让天气暂时放晴的“晴女”阳菜。
“晴女”主动献祭自己，消失在云端。
这样，东京的天气便会恢复正常。
听到这里，熟悉吧？
对，翻版《你的名字。》。
少年少女的抉择，关系到世界的安危。
但。
这次，情节走向却和一般的“世界系”动画相反。
帆高的选择——不是大局，而是小爱。
他不惜违抗警察拘捕，奔跑跨过大半座城市，甚至鸣枪对峙。
为的，只是把阳菜从天上带回人间。
帆高表示：可去你的吧，我的恋爱大过天。
比起晴空 我更需要你
天气什么的
就这样疯狂下去也无所谓
结局。
雨从此再没停过……
东京真就给淹了三分之一！
光听Sir粗略的介绍，你是不是还觉得：
够纯爱！够疯狂！
不去细想，还蛮带感？
问题就在这。
《天气之子》有着强劲的情绪发动机，但却经不起观众兴奋消散之后的“仔细想想”。
对比《你的名字。》，两者套路几乎完全一致：
相恋的少年少女，合力克服重大阻碍，成功在一起。
什么重大阻碍？
《天气之子》中，是东京异常的大雨，可能淹没世界。
《你的名字。》中，是现实世界无法预测的突发事件——陨石分裂。
——少年的纯净VS世俗的冷漠。
穿越时空互换身体的青春期男女主，掌握了拯救世界的关键信息，你觉得充满希望。
但他们如何向世人证明？
到头来，还是两个少年孤立无援地奔走。
两个世界的矛盾割裂，能催生出观众的同情与共鸣。
《天气之子》呢？
新海诚陷入了自我矛盾。
首先，他在片中不留余力地描写了东京底层成年人的群像。
小栗旬配音的杂志社社长。
住在逼仄的地下室，穷困潦倒，但依然保持乐观；
女助手夏美，艰难求生，永远在应聘路上。
但依然面带笑容，每一份职业都是她的“第一志愿”。
即使拥有“超能力”，也还是伪装年龄打工，养活自己和弟弟。
据称，这是导演受到是枝裕和《小偷家族》的影响所致。
他希望作品有更接近现实的洞察。
但。
新海诚毕竟不是是枝裕和。
所有现实所指，最终都轻飘飘地落在电影表面。
我们看不到相关机构，为东京的连续降雨采取过什么防治举措；看不到底层的人们，如何因降雨，而变得更加潦倒；更看不到整个东京，因天灾而产生任何群体分裂和纷争……
继而。
这就让全片最重磅的决定——“晴女”阳菜的献祭与否，沦为一个没有任何重量的选择题。
好像你不消失，大伙也不会怎么样嘛。
阳菜牺牲自己，就只剩“晴天能让所有人开心”的情感原因了。
补救措施，新海诚“本能地”拿出他的中二大棒，在空中挥舞，企图找回分数。
牺牲者的美丽，必须以现实的残酷反衬。
于是，警察出现了，成为最适时的“反派”——
鸡汤出现了，为这无意义闹剧“上价值”——
本来天气就是上天的心情
不能根据人类的适应与否
推断是正常还是异常
这才是《天气之子》最关键的矛盾——
欲望太多，太满。
结果，一地鸡毛。
Sir认为，《天气之子》暴露的是他的不坚定。
曾经，新海诚以极度私人化的风格脱颖而出。
他的作品有一个永恒的主题——
少年的悸动，与成年的遗憾。
主角长大成人，即等同于迎来告别过去，拥抱丧失的低落结局。
于是，才有了《秒速五厘米》让人想组队炸火车的结尾。
禁止通行的栏杆抬起，他神色恢复如常，转身就走。
人生，该进入下一个阶段了。
新海诚也没有选择正面展现。
轻描淡写地带过最沉重的部分，把重心放在男女主角的邂逅和情愫上。
即使是《天气之子》中“要美人不要江山”的叛逆决绝，也早在04年《云之彼端，约定的地方》上演。
为了拯救女主，男主驾驶飞机直冲高塔。
北海道被炸出一大坑？
不打紧。
多年前，他就在中国粉丝群体中有个绰号——
“动画界王家卫”。
新海诚在《你的名字。》之前的作品，除了精致到摄影级别的画面，特点便是浓厚的文学气质、大量的旁白和剧情上的从简。
重情绪轻情节，多感性少逻辑。
△ 1999个人短片《她和她的猫》
新海诚是个非常作者化、表达私人化的动画导演。
但慢慢地，他变了。
不管是《你的名字。》，还是《天气之子》。
曾经，他面对镜头，身体瘫软，头发散乱。
说着“日常生活才是最重要的”，一副涉世未深的死宅脸。
访谈中，他提及最多的，是要做“不能让观众无聊”的“娱乐产品”。
可能很少有人会明目张胆地和别人的愿望起冲突
但是这是在一个娱乐电影中
通过描述这样一个全力嘶喊的主人公
现实社会的人能对我感受到的一点这个世界的生存方式
那样的东西产生共鸣的话
就能稍微离开现实了
反之，奔向商业化生产。
组建分工明确的大型专业团队，把故事的情绪曲线精确到每分钟，完全舍弃以前偏好的低落结局。
而作品形式，也从精致唯美的短片——
《秒速五厘米》《言叶之庭》，时长分别为1小时，和46分钟。
到标准模式的商业大片——
《你的名字。》106分钟，《天气之子》111分钟（中国大陆版113分钟）。
当然，Sir不否认新海诚想突破，想改变的进取心。
但，新海诚不是第一个了。
甚至，纵观全球，不少导演都进入了互联网时代的修罗场。
正如前几天马丁·斯科塞斯为解释自己“批判漫威电影”所写的长信。
情真意切，许多影迷说“看哭了”。
信中解释了他对“漫威电影”，或所有这类型电影霸占市场的担忧：
的确，这就是当下许多商业电影的“信仰”：它们名义上是续集，在精神上是翻拍，里面的一切全都是官方盖章的，因为不可能有其他的方式。这就是现代系列电影的本质：市场调查、观众测试、审查、修改、翻新和再加工，直到它们可以被消费。
大数据，代替导演表达；情绪表，代替剧作结构；算法筛选，代替光影解析。
这是一种进步吗？
Sir对此保留意见。
你能看到，那些成功得到商业支持的导演，正在不断地脱离大制作、大项目，转向小制作，争取自由表达的阵地。
漫威御用导演罗素兄弟，下一个项目，是荷兰弟主演的剧情片《谢里》；
DC逆袭导演温子仁，下一个项目，又回到熟悉的小成本恐怖片。
互联网技术的发展，让导演们面临着一个诱人又绝望的“围城”：
里面的人想出去，外面的人想进来。
当然，技术无罪，关键在于我们如何运用。
电影诞生于1895，至今只是第三个世纪。
这段时间里，世界上诞生了无数电影大师。
Sir不希望，在接下来的时间里——
我们只能生产“数据大师”。
编辑助理：四肢愈合
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