如何欣赏建盏之美

 

有人说,建盏属于技术品,不是艺术品。认为绘画或器型等才是艺术。其实,不管什么作品,都离不开难度这个标准。就绘...



有人说,建盏属于技术品,不是艺术品。认为绘画或器型等才是艺术。其实,不管什么作品,都离不开难度这个标准。就绘画来说,也就是技术上的难度和构思上的难度,而构思上的难度如果没有往高境界突破,只徘徊在一个水平上,虽然画面排布有变(形变),其实神没有变。所以有些画家完成一幅画无需多少时间。这些形变的东西如果是艺术,那么艺术也太贱了。

实际上,真正在境界上的突破谈何容易。所以在境界上有明显超越的作品对一个画家来说是很有限的。达芬奇为了一张画中的几个面孔,要耗费几年时间。追求的是不变中的变。而这不变中的变至少是神变之一。它在细微处,属于技术?或艺术?所以现代对艺术品公认的说法是,艺术品就是具有审美价值的人工技术作品。  

建盏艺术就是在追求不变中的变,而且是在窑火中去捕捉最佳的影像。是在窑中作画,追寻神变。斑纹中微细的提高都非常困难。它不是配方知道后,就可以重复制造的东西。它的烧成受到许多因素的制约。所以无论古今中外,优秀的建盏作品非常稀少。

现代陶艺家,每窑仅烧一件作品,也失败多,成功少,所以一年能烧出二三十件优秀作品就很难了。建盏是土与火高难度结合的艺术,是真正的,纯粹的陶瓷艺术。日本作为国宝收藏的八件古代陶瓷艺术品中,建盏占了四件。

建盏看起来很小,其实不小,一件成功作品的背后不知有多少废品。建盏的特点是,制作难度大,烧成几率低,成本高。所以浓缩的才是精华。建盏器型也很简单,就是一个普通的农家茶碗。正是简朴,才有大巧若拙。剔除表面形形色色障眼的东西,才能展现最原始的纯真之美。

建盏之美属于禅艺术之美,它不是“形色”之美。形色之美就是表面美,特点是漂亮,艳丽,饱满,光润,精美等,表面很张扬,浮燥,外强中干,实际没内涵。禅艺术就是走向内在,走向自然的深层,返蹼归真。特点是隐而不显,含而不露。表面很沉静,实质有活力,有滋味,外枯中膏,无一物中无尽藏。优秀的建盏斑纹形状千变万化,斑纹有立体感,层次感,并有明显的金属感,色彩随光线的强弱而突变。


细细品味,其釉色如同宇宙星辰深邃神秘,冥冥间如有神在,让您感受那透心的美。它的品质胜幽兰,高贵而素雅,饱含中国文化精神,也与茶的品质相符。建盏作为宋代三宝之一受宋徽宗赵佶喜爱,与他结缘的有文字记载的瓷器中唯有建盏。

世界的原色就是残缺,矛盾对立统一。世界上没有十全十美的东西。精美其实是浅层次的美,就是假美。完美无缺永远只是理想境界。真的珠宝,定有美中不足。对于优秀建盏的某些缺陷,要宽容理解,随缘不执。要感知和光同尘,有与无的辨证关系。

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