用展览激活你的艺术触觉，这里“正在成为什么样的空间”？

这是一场关于空间与艺术的先锋实验...

郑重宾先生的作品在传统基础上大胆创新，融汇中国传统水墨和西方抽象绘画，用一个词来形容就是有“空间感”。每个作品既可以单独欣赏，也可以把他们看作一个整体，赋予有限的空间以无限可能。大华银行艺术画廊此次特邀郑重宾先生揭开首次艺术家个展，他既是从中国走向国际的当代艺术家，也是一位卓有成就的前卫水墨艺术家。郑重宾先生毕业于国内最富盛名的艺术学府之一——中国美术学院，并于美国旧金山艺术学院深造，此后长期活跃在中、美两国艺术界。

他用创新的墨与白丙烯相混合的抽象绘画画法扩展了传统中国画的视觉语言，也由此在当代水墨界被人们熟知。

至今三十年的艺术生涯中，郑重宾先生的作品曾被大英博物馆、洛杉矶郡艺术博物馆、纽约大都会博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆、布鲁克林博物馆等全球知名美术馆收藏，也在海内外多地举办过个人艺术展。

除了绘画技法，郑重宾先生还对自然、科技乃至医学领域有所涉猎，就像“正在成为什么样的空间”展览，呈现方式不局限于绘画，更将艺术作品与影像及装置相结合。本次展览的展品表现手法多变，作品出众的艺术张力使人印象深刻。

而在行进与移动中欣赏作品是对这场展览绝佳的观赏方式，这些艺术作品的每个角度都向观众展现着不同面貌，而前卫的艺术装置也很适合打卡拍照，在朋友圈留下一笔与艺术空间对话的痕迹。

郑重宾先生也为几件具有代表性的作品做出了讲解，赶紧来对先锋艺术一探究竟吧！

《标识起伏的边缘》

Tracing the Undulating Contours

墨   丙烯  宣纸

作为展厅中最引人注目的大幅作品，它体现了郑重宾先生所重视的统一视觉切入角度这一观念。

并非纯粹考虑绘画界限，而是在探索空间介入的问题。基于空间的规模，作品也会相应地调整和展出。

作品画面里的几何形态呈现有机的、混杂的状态。从图像角度来说，它是主题；从材料方面来说，它也有自主性。

郑重宾先生将艺术与哲学理念相糅合，用整体的空间感，让观众去感知艺术，感知变化。而这种“感知”就在大华银行艺术画廊里发生着。

《网2号》带有视频投影的光影空间装置  铝框或木框  丝网

这是基于对宇宙、材料以及生态世界的思考而诞生的作品。

跳动的心脏是一种行为、一种动态，它作为生命的介质，自成一个微观小宇宙，和整个大宇宙的节奏异曲同工。

在创作这件作品时，不追求具象，以一种有光、有声音的波段，有共振的模糊状态呈现。而视频里的声音由心跳的声音及郑重宾先生与医学教授的聊天共同组成。

对话激发了艺术家的创作灵感，而作品中亦蕴含了灵感源头。

《物忆3号》

Actant Memories No.3

综合材料

出于对物体自身物理状态的兴趣与认知，郑重宾先生创作出了“物忆”系列装置艺术，作品将现象学相关影音媒体，光影折射的多元内容通过透光的综合材料装置为载体，互相之间精确到近乎苛刻的构成角度，营造出空间关系和艺术张力。



《物忆4号》

Actant Memories No.4

综合材料

由不同角度去观察感受，所见亦会不同，可以说作品不仅是实体，更是动体。这种变与动，即是作品本身尝试传达的内容。除此以外，还有多件作品等待你来到现场，近距离感知，与空间接触，进行一场与艺术的交流。这场展览由郑重宾先生亲自挑选并重组近年分别在美国、日本、中国香港等地的艺术机构展出或收藏的艺术作品。

用光、影、介质、声音以及几何等要素来重新构建整体的空间感，让观众得以在这里开启一场关于“如何连接有形世界与无形空间”的艺术探索，和他一起打破局限，解锁传统水墨艺术的更多可能性！尽管在艺术领域已有很高造诣，郑重宾先生依然十分亲切随和。展览现场，他向我们分享了他对于本次展览的理念和他对于艺术创作方面的许多见解。

对话艺术大师的机会可不多，这堂艺术公开课不要错过咯~

Q：请郑老师和我们分享一下本次展览的主要构成。

A：从策展角度出发，需要考虑的地方不少，如何将展览作为一个整体，怎么将作品和空间结合成一个生物状态？对我而言都很重要，我的作品很大一部分和秩序、状态相关，介于这些考虑最终选择了展出的作品。

在空间里，每件作品不仅以单独个体存在，而是由三个部分互相承接最终归于同一个主题，作品间互相有关联，在视觉、内容上也有对应。Q：您非常关注作品和空间的关系，那么第一次来画廊时，这里的物理空间给您带来怎样的印象？它又如何激发您的创作？

A：对我而言，没有一个绝对完美的空间，一切更多地取决于如何利用空间本身的条件。本次展览的动线是由“物”展开的。考虑到第一个空间的高度，绘画作为一种形态在这里呈现；接着是一件影音作品，是视觉和声音的结合；再深入内部的空间，会看见介于绘画和雕塑之间的“模糊界限体”。

Q：您对未来的作品有哪些期待，比如有哪些部分是您想去“超越”却还未曾达到的？

A：在这方面我一直没有满足过。比如拍照，用了很多胶卷，其中可能有两、三张自己满意的，这一部分满意的作品引领你往前走，但这个过程是需要时间的。

当一种风格形成以后，最害怕的就是太舒服、太习惯了。人总想要找到一个客体，或进入一个陌生的领域。这也是为什么我每过几年就会变一下。

通过现场对话，对郑重宾先生以视觉语言把一种不可见的变动状态以一种可视的艺术形式在“空间”里直观展现的表现形式有了不少感悟。

而整个展厅布局既存有界限也互相影响，这种作品之间的关联性与整体动线的节奏感、艺术空间的感染力也十分值得亲身前往体验与感受。

大华银行艺术画廊这场“正在成为什么样的空间”展览，是郑重宾先生首次在各个创作集合中选择作品，于同一空间内展出。

是一种尝试，也是一次空间生物体的实验。通过作品间所展示的不同空间的对话及呼应，也让观众自身有了多种的理解方式，也希望大家通过观展获得一次特别的艺术体验，激发对于美学和艺术更多的思考和认知。大华银行艺术画廊多年来一直“跨界”艺术领域，通过举办赛事、支持艺展等多样化的艺术活动形式受到公众喜爱和认可。

继“正在成为什么样的空间”之后，“大华银行艺术季”还会围绕艺术发展、人才培育等主题持续开展艺术活动，这对于广大艺术爱好者来说无疑也是一个喜讯。在培养年轻艺术人才、支持艺术发展的同时希望通过艺术季活动，让大家更多地了解艺术，也让艺术走近公众。而大华银行艺术画廊，也将作为上海艺术地图中不可或缺的“个性”空间而存在。



商务联系

微信：ooonot   微信：ishbang02

▼ 点击“阅读原文”，关注上海有态度的自媒体

    关注 微上海