今年 INNERSECT 有些什么特别的品牌?
INNERSECT 2019 ,颠覆传统,定立新规。...
进入到 11 月下旬的上海,空气中弥漫着阵阵寒意,骤降的温度提醒着人们冬季的到来。而在每年的这一时期,除了永不会缺席的季节更迭之外,一年一度的潮流文化盛会 INNERSECT 的脚步也伴着初冬悄然而至。早在 10 月初官方即公布了 2019 年度的主题 —— EXPLORE THE INFINITY – 超前出界,在同期释出的双色海报中,展现了多文化交融「出界」的视觉效果,在无限延伸的背景及锋利的线条下,代表着一种创造、超越和突破,是颠覆传统,定立全新规则的体现,引发了一众潮流拥趸的热切期待。
2019 INNERSECT | Via INNERSECT
2019 INNERSECT 将会在 12 月 6 日- 8 日登陆上海新国际博览中心,相比较往年,此次的展会无论从规模还是阵容来看都是一次全面的升级,熟悉的面孔如 1017 ALYX 9SM、A-COLD-WALL*、RHUDE、AMBUSH® 等品牌再次如约而至,而诸多新锐力量也出现在名单之中。随着时间的日益临近,我们准备了一份 2019 INNERSECT 品牌推荐,希望这份名单能使你此次的旅程不枉此行。
在收到今年 INNERSECT 参展品牌的名单时,最先引起我注意的即是来自伦敦的独立设计师品牌 Charles Jeffrey LOVERBOY。熟悉伦敦时装周的读者对它的名字一定不会陌生,作为近年来前卫伦敦的代表力量,Charles Jeffrey LOVERBOY 的出现如同重新唤起了这座城市上世纪 80 年代的 Club 记忆。品牌由来自苏格兰的设计师、插画艺术家 Charles Jeffrey 于 2015 年创立,这位毕业于中央圣马丁的当代鬼才,有着鲜明且瞩目的院校气质,颠覆正统、天马行空,借用时尚评论者 Tim Blanks 曾经提到的一点:「Jeffrey 传达给年轻一代的思想,就像 Alexander McQueen 对他那一代人所说的一样。」这样的评价足以可见 Charles Jeffrey LOVERBOY 于当下创造的不俗影响力。
Charles Jeffrey | Via Somersethouse
起初,LOVERBOY 只是 Charles Jeffrey 为完成中央圣马丁硕士学位筹集资金,而在伦敦东区一家名为 Vogue Fabrics 夜店发起的月度主题活动,这样的开始为品牌的基因天然注入了 Club 文化的滋养。鼓噪震颤的音乐,霓虹闪烁的灯光,舞池中央扭动着不知疲倦的男男女女,而每一个夜晚最为引人瞩目的变装皇后,引领着一股雌雄同体的浪潮,亲历见证这一切的 Charles Jeffrey,继而将这样的气质融合进了 LOVERBOY 的血液中。
Charles Jeffrey LOVERBOY SS18 后台 | Via W Magazine
2017 年 6 月, Charles Jeffrey LOVERBOY 的身影首度出现在伦敦时装周,他无所畏惧的创造力和才华第一次正式地与伦敦时尚接轨,跨性别主义的服饰演绎,诡谲怪诞的妆容,夸张的头饰和发型,在恍惚之间,你会察觉到一丝 Alexander McQueen 的气质流露,而模特的身影夹杂着现代与中世纪的风情,有一些仿佛是从戏剧舞台走来的人物,又能捕捉到些许 John Galliano 的意境(Charles Jeffrey 将他视为自己的时尚偶像)。而艺术性十足的服饰,同样经得起细节的研磨,这一点得益于 Charles Jeffrey 在 Christian Dior 实习的经历,廓形与剪裁的考究并没有埋没在概念化的创作中,二者相结合的呈现方才是属于伦敦的城市精神。
Charles Jeffrey LOVERBOY SS18 后台 | Via W Magazine
虽说在当前的行业认知下,高级时装与街头潮流的界限已经变得愈发模糊,然而 Charles Jeffrey LOVERBOY 的形象似乎很难与 INNERSECT 此前营造的调性相连接,这一点或许就是 INNERSECT 主题中写就的,颠覆传统与定立全新规则的体现,先锋时装力量与街头潮流文化究竟会激起怎样的火花,带着这样的期待你会在 2019 INNERSECT 展会现场寻觅到答案。
Julius Juul 与 Victor Juul | Via magasinfashionprize
在时装写作中,编辑常常使用锐利来形容服装剪裁上的线条感,而 HELIOT EMIL 的设计语言即是锐利的代名词,从直观的服饰剪裁样式来看,有着极具实验性的观感,线条与比例较为清晰,如刀锋掠过一般快速简洁。一如北欧建筑风格中的工业冷峻感,不以花哨色彩夺人眼目,执着于对材料(面料)、结构、廓形上的极致表达。在 HELIOT EMIL 的过往作品中,基础的黑、白、灰三色囊括了品牌全数的色系,而不为哗众取宠的调性反而吸引着 Kendrick Lamar、A$AP Rocky 等一众顶级巨星的青睐。
品牌最近一次的 2020 春夏秀场继续深入挖掘衣物结构上的可能性,主题「Torqued Ellipse」借鉴了雕塑艺术家 Richard Serra 的同名钢雕塑作品,系列巧妙地运用了 Torqued Ellipse 理念中的分离形式以及功能性线条,将其呈现于服饰层面,剪裁时而圆滑规整、时而跳脱常规,却始终错落有致。金属元素贯穿于系列的始末,更为增添一种工业化的意蕴。
HELIOT EMIL 创立至今一个值得注意的变化是,每一季都在品质方面有着提升,从材料的选择到版式的创新,从裁剪的想法到成品的开发,2020 春夏可以说是品牌迄今为止最为突出的系列,不仅巩固了他们的标志性轮廓,同样深化了实验的进程,而这些因素也为 HELIOT EMIL 自身、为哥本哈根、为丹麦注入了一针时尚的强心剂。
HELIOT EMIL SS20 秀场 | Via Instagram
从 2017 春夏首次发布季度系列到 2020 春夏, HELIOT EMIL 已经来到了第四年,呈现了七个系列,标识性的设计语言不断地注入崭新的概念。此次来到 2019 INNERSECT,我们得以近距离接触到品牌的实际创作,从单品到配饰,HELIOT EMIL 的冷峻北欧风情等待着你我的解码。KIDSUPER,来自美国纽约的街头新势力,于今年 6 月进行的巴黎男装周舞台完成了品牌 T 台首秀,设计师 Colm Dillane 出生在一个西班牙艺术家与爱尔兰渔民的家庭中,也是在童年时期形成了对绘画,尤其是水彩方向的热爱。12 岁跟随父母搬到纽约, Colm 被身边同龄人上身的 Bape、Supreme 等街头品牌所吸引,但与大多数人的选择不同,Colm 决定自己来制作这样的服饰。
Colm Dillane | Via shopify
就读高中期间,Colm 与伙伴开始制作名为 Brick Oven、BOTS 的 T 恤,这算是他创意生涯的一个起点。随后,考入纽约大学数学专业的 Colm 与室友 Danny 一道创办了 KIDSUPER,没有任何所谓的指导,同样没有资金的支持,在大二的那年,Colm 将自己的宿舍空间改造为了一间简易的商店,用来展示 KIDSUPER 的作品,从纽约大学的学生到 Mac Miller,再到如今的 Young Thug、Lil Nas X、Bad Bunny,KIDSUPER 的名字开始被更多人熟知。2017 年,KIDSUPER 受邀参加 Complexcon 潮流展, Colm Dillane 搭乘一辆房车从纽约出发前往洛杉矶,沿途一路制作徽标 T 恤的事迹至今依然被人们津津乐道。
KIDSUPER | Via Instagram
今年 6 月,巴黎 2020 春夏男装周,KIDSUPER 亮相了品牌创立以来的首个秀场发布,择址法国著名马戏团 Cirque d’Hiver Bouglione 所在地,以西班牙为灵感,诠释了街头风格与传统斗牛士服装的融合。开场前 Colm 的母亲以及品牌团队的几位老伙伴在舞台中央献上了一出传统西班牙舞蹈,配合说唱歌手 Russ Vitale 的演出为 2020 春夏预热,随之登场的色彩丰富的系列输出着品牌的核心美学,如 Colm Dillane 创作的水彩画像、手绘插图作品直观地呈现在诸多单品中,而与 PUMA 的合作也于秀场同时亮相。
KIDSUPER SS20 秀场 | Via Vogue
经过了几年时间的积淀,KIDSUPER 已然形成了一套独立的体系,Colm Dillane 的别样经历赋予了品牌真实的街头调性,而在 2019 INNERSECT 的现场,这个来自纽约的新兴势力还会带给我们什么样的惊喜呢。韩国设计师品牌 HYEIN SEO,由毕业于比利时安特卫普皇家艺术学院的 Seo 创立于 2013 年。源于在这座业内顶尖学府的经历,HYEIN SEO 的气质与大多数 K-Fashion 品牌相比有些出入,浓郁的亚文化调性强调着反叛、朋克的精神,而与安特卫普崇尚的实验前卫性相比, HYEIN SEO 更多关注的是实际的穿搭,这一点也是品牌能够迅速占领年轻酷女孩衣橱的重要因素。
HYEIN SEO Vfiles 发布系列 | Via 303 Magazine
2013 年,HYEIN SEO 发布品牌首个系列,命名为「Fear Eats The Soul」,一年之后,Seo 于纽约时装周 2014 秋冬 Vfiles 发布首个系列(Vfiles 是诞生于 2012 年的创意交流平台,著名的年轻设计师孵化器,挖掘并汇集了来自全球各地的优秀新锐人才)。在系列发布之后,HYEIN SEO 便收获了 Rihanna、G-Dragon 等超人气巨星的上身加持,Seo 的名字随即引起了业内的关注。同样是在 2014 年,Seo 带来安特卫普皇家艺术学院的毕业作品「BAD EDUCATION」系列,主题围绕青少年的焦虑和挣扎,特别是与学校教育的关系,前后两个系列的加持,HYEIN SEO 在品牌起步阶段即拥有了一定的影响力。
近两年的时间里,HYEIN SEO 也在不断变化中成长,最为显著的一点是品牌的风格更为中性,也更加注重于配件的设计,而在 2019 的 INNERSECT ,我们也有机会感受到 HYEIN SEO 实际的进化,品牌展位的人流想必一定会异常火爆吧。
「BAD EDUCATION」系列 | Via Snobette1017 ALYX 9SM,作为 INNERSECT 的老朋友,这一品牌的受众普及率已然无需赘言,品牌至今的发展历程,早已被各大媒体剖析得面面俱到,从 2015 年以 ALYX 为名成立品牌,到 2018 年更改为 1017 ALYX 9SM, Matthew Williams 生涯的诸多印记,仿佛都在无形之中为他划分了指定的圈层,譬如非科班出身的背景,与 Virgil Abloh 共同成立 Been Trill 品牌等等。一位街头出身的创意人士、一位以街头风格为代表的设计师,这样的标签会伴随着 ALYX 品牌的进程被无数次提及。而 Matthew 对此则显得有些不以为然。以 2020 春夏系列秀场作为切入,2019 年 INNERSECT 上出现的 1017 ALYX 9SM,或许会改变你对于他的一贯认知。
1017 ALYX 9SM SS20 | Via WWD
由法国著名建筑大师古斯塔夫·埃菲尔所设计的 Le Centorial 坐落于巴黎第二区,1017 ALYX 9SM 的 2020 春夏秀场即在此地。商务氛围浓厚的空间,间或散发出工业气息的凛冽感,Matthew Williams 择址于此的寓意,与先前的系列场地对比似乎并无二致。然而这一栋现代化的银行大楼,却隐约传递出了 1017 ALYX 9SM 的 2020 春夏的主旨,商业化的环境,烘托出了一系列成熟又不失精巧的剪裁作品。
曾担任 Vetements 首席造型师、被称为东欧地下女王的 Lotta Volkova 成为了 Matthew 改革的帮手,二人联手打造的 2020 春夏是品牌创建至今最为成熟和自信的系列。而剪裁则成为了 1017 ALYX 9SM 升华的点睛之笔,正如 VOGUE 时装评论人 AMY VERNER 在秀评中所写的那样:「对于 Matthew 来说,剪裁不仅仅是一种外在的陈述,更多的是对内里的真实反映。」
遍布 2020 春夏秀场的色彩元素在 1017 ALYX 9SM 的秀场吃了闭门羹,大面积的黑色与工业化的银色相辅相成,共同延续着 Matthew 理想中的品牌色调。再生尼龙、氯丁橡胶带来的实用功能性碰撞着时装剪裁的精巧技艺,穿插其间的低饱和色不时给暗沉的秀场注入些许活力;以皮革、Dyneema 纤维融合,采用近乎无水染色工艺制作的单品、三维印刷接缝技术,为 1017 ALYX 9SM 新季带来了不止于剪裁的创新视角。
1017 ALYX 9SM SS20 秀场 | Via Nowfashion
作为一个年轻的品牌,打破此前已经被证实为成功的规则,绝不像看起来那么轻松和写意,如同他每一季度都不会设立特定的主题一样,Matthew 不想被既定的路线所掣肘,同样拒绝被固定的标签所定义。带着如此的期待,2019 INNERSECT 展会的 1017 ALYX 9SM 无疑将变得更为引人注目。
EXPLORE THE INFINITY – 超前出界, 2019 INNERSECT 展会的品牌阵容名单,有着太多值得关注的力量,而除却品牌矩阵上的多元革新外,INNERSECT 也在尝试着以不同的视角出发解读潮流文化,诸如 032C、HIGHSNOBIETY 媒体的入局,将会给予受众一次与众不同的潮流展会体验。同时,在 2019 INNERSECT 期间,NOWRE 依然会以「NOWRE HOTEL」的主题概念展台与读者见面。
12 月 6 日- 8 日,上海新国际博览中心,点击最下方阅读原文按钮即可进入 INNERSECT 2019 门票购买通道,我们到时见!
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