“想做一个像她一样温柔的成年人”

对于很多不曾仔细了解过孙燕姿的人而言，在看过《明日之子》后也会发出“想做一个像她一样温柔的成年人”这样的感叹。

孙燕姿的歌迷大概是全世界最佛系简单的追星族了。没有演唱会，没有商业站台，没有跨圈合作，没有生活日常营业。好不容易有了一档常驻综艺，歌迷对孙燕姿最大的期待就像《明日之子》那个粉丝学员在见到她后说的那样，“我希望您天天开心，一切都好。”

她不设立标杆和榜样，对音乐做任何可能尝试。如果孙燕姿当年改变了自己，去模仿时下任何一个当红的流行音乐歌手，十几年后的乐坛都不会像今天这样怀念她、追捧她、崇拜她。19年过去了，歌坛仍然只有一个孙燕姿。在歌手的路上，她是歌坛最好的共情者。在导师的课堂上，她是后辈最好的引路人。孙燕姿看起来略微高冷不好接近，但一开口就会让你陷入温柔。



在《明日之子》里的孙燕姿，只要一谈到专业部分，你会发现，她轻柔舒缓的语调下，每一句都是对这个选手一针见血、鞭辟入里的指导。

对着唱歌时有自己独特咬字发声方式的周子琰，孙燕姿在小考点评中就提醒学员，要小心“过多则‘油’”。 而当她对着19岁就有着丰富酒吧驻唱经验的年轻歌者覃添时，又是一句话就抓住了这个选手唱歌的命门。

太知道明星们唱的是什么、观众要什么，一直在不断地“拿、给”——把别人已经形成自己模式的东西拿过来复制给观众——但孙燕姿很认真地告诉她，“你必须要有自己的东西。”

孙燕姿的歌声带着她在歌迷之间，建立了一种无法取代的联系。这种联系会让她在这个广大、多样化的市场存活，会让她即使淡出、即使远去，也一直牵动歌迷。

这是在电影、电视剧、音乐剧任何演艺行业都无法做到的，所谓最长情的粉丝莫过于歌迷，正是如此。只要有一首歌足够打动人心，都永远会有人为你的声音买单。更何况，孙燕姿有无数首。对于一个天赋型选手而言，即使倒回二十年前华语乐坛的巅峰时代，也不过是另一种easy模式的进阶而已。如果有人要写华语乐坛的大女主开挂奋斗史，看完孙燕姿的简历，会发现自己将再编无可编。顺序浏览孙燕姿的乐坛经历，你会发现她出道就爆红，顺利拿下当年金曲奖最佳新人奖，三年就登顶封天后，巅峰期短暂退出乐坛，一年后又带着新专辑复出继续狂扫榜单，此后数年她淡出数次、又再度归来，乐坛新人更迭无数，但巅峰之上永远有她的位置。

出道十多年，她任性退圈无数次，但每次回来，都有无数歌迷抢着为她买账。从业十多年，零黑点、零黑料和几乎零绯闻的明星简历，干净得几乎让狗仔队都绝望。她的出道同名专辑里的《天黑黑》至今仍然躺在KTV点唱排行榜之上。在这十九年的时间里，所有人都见证了MV里这个黑瘦、短发安静坐着弹钢琴的女孩，凭借她独特的嗓音和别具一格的文艺气质，神奇地统一了乐评人和市场歌迷的双重审美。

不骄作假饰气质却格外有型，不用技巧卖弄苦情却可以用嗓音轻易让人共情流泪，不激越张扬却永远坚定温暖地振奋人心。

2002年，孙燕姿和周杰伦俩人的专辑销量就占据了台湾地区专辑全年销售量的40%。这时候的孙燕姿才出道两年不到。当时的媒体甚至打出了“男有周杰伦，女有孙燕姿”的标语来评价21世纪初被他们二人占据的华语音乐市场。在那个神仙打架、实力说话的年代，孙燕姿是少数几个凭借专辑销量直接对抗顶级男歌手的女性歌手之一。出道3年，发表7张专辑，每张都是叫好又叫座，《遇见》《我要的幸福》《开始懂了》《橄榄树》都是这个时期的作品。2004年，孙燕姿带着她的新专辑《Stefanie》重新复出，这张专辑最后全亚洲热卖220万张。当年销量仅次于周杰伦的《七里香》，位列华语歌手第二名。

若要提名最难唱的女歌手的歌单，可能没有人会写孙燕姿的名字。能够卖百万级别以上专辑的歌手，除了好听，也意味着她的歌传唱度极高，有着朗朗上口、快速跟唱的特质。

在《明日之子》的学员随堂小考中，有不少学员都认为《遇见》是最好拿下、最有把握的一首，但从现场反馈来看，这首歌却成了暴露她们致命缺陷的镜子，不少学员因为一首《遇见》从五星被拉下三星。

而孙燕姿的歌，就是典型的听起来感觉很好唱，但实际不止非常难唱而且更难唱出味道的那一类。她的每一首歌都有自己的情绪，而她最叫人拍案叫绝的能力便是，赋予歌曲会说话的能力。一旦被打上了烙印，就很难再被人翻唱了。有人评价，孙燕姿的所有歌似乎都传达了一种爱情中的尊严：有尊严地去爱，去付出，去忍受，去爱，去流泪，去经历。让她的歌在清一色甜姐儿和御姐范中，找到了第三条平衡之道。一般人都能唱，但要想唱得好，却不只是有唱功就足够。

所以越是顶级的歌手，越是传唱的人多，但真正翻唱的人却少。这也为什么直到今天，她仍然是华语乐坛最独特的顶级女声，没有之一。

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