音乐节形态裂变背后,是IP产业更大的能量场

 

这场音乐节很不一般...



2019年的夏天,是「乐队」的夏天。不光指的是某,档火爆全网的综艺,更肉眼可见的是,通过乐队的「破圈」,全国音乐节市场也,迎来了消费夏天——音乐节这个曾经更多,属于夏日的标签,如今一直蔓延到寒冬。近期就有珠海EDC电音节、广州草莓音乐节、阿里鱼潮流动漫音乐节,三大不同风格的活动,但更吸引黑马,的是最后一个。

这个阿里鱼,是阿里影业旗下的ip交,易与创新平台,其资源和实力自不必多说。黑马好奇,为什么阿里鱼来做音乐节?还是并不主流的潮流+动漫主题?

看完阿里鱼今年的玩法,问题有了答案。


ip产业为什么会,选择做音乐节?


在聊现状之前,先来说说背景。

国内第一个原创音乐节,是2000年由中国地下,摇滚乐队发源地——北京迷笛音乐学校创办的,首届迷笛音乐节,摇滚、小众、反主流。其他几家紧随其后的,音乐节,早期也大多和摇滚风挂钩。

回头细看,当年的音乐节主要是,搭建一个稀有的平台,让小众乐迷有,机会能够来到现场、近距离地与喜爱的乐队接触。

但通过20年来,国内市场的发展,音乐节已明显从小众走向,了大众视野,演出的乐队风格更多元,周边服务体验也更丰富,逐渐演变成一个全方位休闲娱乐的,消费好场所。

这么说吧,如今这个市场能井喷,正是因为泛娱乐,需求的日益扩张。

能欣赏、能投入、能放松、能社交、能表达自我,音乐节已经成为当代年轻人,新的休闲娱乐「朝圣地」。

如此来看,音乐节作为年轻流量,高密度聚集地,能够激发更强大,的娱乐效能,这正是各大品牌方,和ip扩展的绝佳场所,对于拥有强大的ip资源库和,深度的营销整合能力的阿里鱼来说,音乐节的属性与其创新,娱乐业务目标非常契合。

阿里鱼此次选择,投身运作音乐节,其实是有着充分的,市场洞察做基础。通过搭建一个能够充分触达年轻消费群的新场景,(新场景),品牌方、IP方、消费者在本次阿里鱼潮流动漫音乐节,上真正地“玩”在了一起:到场用户不仅可以,和潮流艺人、动漫演唱艺人一起肆意,狂欢,还能到ip和品牌方的专属展区里接触,购买最新潮玩商品、与动漫主题元素互动玩乐。
借此,阿里鱼完成一次独特的产业触角延伸,和ip价值渗透。

高浓度聚合化,阿里鱼让音乐节的消费体验又,上了一个台阶,这不仅刺激了音乐节,行业的未来走向,也提供给ip行业一个可操作,的时代创新模式。

 IP加持
音乐节要怎么做才能俘获年轻消费者
平台载体有了,要怎么做才能真的,让年轻人买单?

阿里鱼在第一次创办,音乐节,没有采取最常规也是最保险的,热门乐队组盘方式,而是一头扎进潮流+动漫的全新主题领域,正是切入了一个年轻基数庞大的,小众群体需口——泛动漫消费群体,的潮流亚文化狂欢。但动漫的特立性非常很鲜明,它不专属于某类音乐,所以无法通过电子、摇滚或综合类音乐风格,的延展性来得到文化满足。

可音乐演出是,一场音乐节的核心,怎么调和实现?

阿里鱼自有奇招。嘉宾阵容不再以乐队为主体,而是邀请两大类艺人出演——潮流代表选择邀请中国先锋,偶像代表李宇春、日本声优花泽香菜、炙手可热的新星乐队Click#15、个性嘻哈人气王Bridge等,满足年轻人的统一的,潮流追求;并且重磅邀请一代人的,青春回忆《灌篮高手》的原唱上杉升、《龙珠》原作织田哲郎、《圣斗士星矢》原唱山田信夫nob等嘉宾,登台演出,他们为动漫创作演唱的主题曲,在二次元世界里可谓无人不知无所不晓,对于粉丝来说,他们的聚集和出现就是动漫文化,的高光炸裂时刻。



为什么敢做这样一场主题?因为阿里鱼有这个实力。

三年来用心经营,阿里鱼自身在ip层面有庞大,资源的合作积累,与全球多个顶级动漫方如日本株式会社日升、万代南梦宫等,达成深度战略合作,实力赋能音乐,场所更多玩法;与天猫联合运营潮玩类目IP,能够直接精准服务,泛动漫群体,其市场增速度很快,今年双十一仅用7小时,就完成了去年的全天成交额,达到60%的同比增长;加上音乐节这个平台可以为各类品牌方带来(方带来)更,深度的c端触达合作机会,实现各方共赢。可见,阿里鱼是具备强大的天然基因优势来,做好一场潮流动漫音乐节。
而面对这样一场新血液、新文化、新风格的活动,年轻人的参与热情自会,随之卷土重来。

融合阿里生态优势
IP入局赋能音乐节营销新方案
上述分析或许会帮助一些过往失败的主办方重燃希望,别急,还有几个现实的,问题黑马不得不谈。

首先,面对层出不穷的音乐节,年轻人记忆力并不「好」,且容易“喜新厌旧”。打造自家的品牌性很关键,营销必须跟得上。谁能率先被看到,谁就拥有生存的空间,谁又能将泛,消费者转化品牌粉丝,谁就更有可能活得长远。

围绕这场音乐节,阿里鱼使用,多方位营销策略 ,除了利用传统的音乐节玩转粉丝营销和跨界营销吸引大家的眼球,同时还在线上联动阿里系20多个业务BU的官微,策划一场趣味横生的“阿里动物园集体罢演”线上事件——内容设定为因活动,预算有限,阿里动物园的小动物们参加,本届音乐节需要机酒自理,引发小可爱们的强烈不满,怒摔邀请函。一系列的表情包迅速(包迅速),在全网传开,引发用户关注和自发传播,最后落到为小动物众筹机酒的,音乐节门票上。


这场事件营销,创意上以小动物的口吻发声,用反差萌捕获年轻人,关注与好感的同时,漂亮的完成了音乐节预热传播,的流量聚拢,并且为虚拟话题赋予了更具真实感,的互动后续执行,引导粉丝众筹购买门票,营销逻辑十分完整。站在音乐节赛道里,阿里鱼确实更懂,如何与年轻消费者沟通。

此外,市场如火如荼的同时,泡沫并不少,赔本赚吆喝成普态,倒下的厂牌比你想象,中还多。不想落入「一次性」的命运?提升商业化价值迫在眉睫

作为一直很会帮ip方和品牌方搭桥,(方搭桥),并提供设计到,售卖的全线服务,阿里鱼想要突破玩转,音乐节的商业变现,并非难事。据统计,此次有宝可梦、拳皇、侍魂、火影忍者、HelloKitty、樱桃小丸子 等众多全球顶级ip,加入音乐节,在线下也专设,ip互动展区和潮玩展区,为到场用户打造一场听好、玩好、买好的狂欢嘉年华。并且,阿里鱼联动线上线下,率先为音乐节加赋电商属性,提前一个月上线,天猫线上会场,带来艺人X IP、IP X潮玩、艺人x潮玩的多类跨界限定,款潮玩首发,并发起线上歌曲评选打,榜赢门票、线下ar扫码进行线上助力pk分,一亿红包等多种淘系特色的电商玩法。
此外,阿里鱼也为品牌方打造(,方打造)了专属互动任务系统,品牌方线上发布任务,用户通过线上线下的参与,互动可以赢取门票及限定衍生品,并在现场结合品牌方相关(方,相关)活动打造一本音乐节专属passport,任务制、奖励制刺激用户,参与打卡体验。以往音乐节上,品牌方多是以摆设独立展台,的形式出现,较为分裂和脱离,阿里鱼潮流动漫音乐节的种,种玩法赋予了品牌方更完整、更系统、更深度融合的强烈,音乐节属性,充分调动用户兴趣,实现品牌传播落地和导流。


整体来看,阿里鱼凭借自身基因优势和,创新营销策略,打开了传统音乐节,的全新变现通道,为音乐节行业提供了更多元,的商业思路。而阿里鱼选择做音乐节厂牌背后,的初衷也一目了然:通过搭建一个全面触达c端年轻消费群体的线下新场景,(新场景)营销平台,实现ip产业的,全新布局和延展。在这个平台上,IP方可以一举破圈,通过多种互动体验扩大,粉丝圈层;品牌方可以打造出,自己年轻、潮流的态度,实现用户沟通焕新品牌,活力;潮玩商家拥有更垂直,精准的年轻消费场景,提高产品传播售卖转化率;而对于消费者而言,一个现场各类IP多重玩法,娱乐消费性价比更高、体验更丰富。阿里鱼让音乐节这个,平台真正实现各方共赢。

据黑马了解,阿里鱼手握庞大又优质的全球,顶级ip资源,会先以动漫主题为试口,在未来打造自己C端厂牌,呈现一个集潮流动漫尖货+展区互动+音乐为一体的全新消费方式,此举也为各大IP方、品牌方构建了一个快速、直接触达c端,年轻消费群体的互动平台。

可见,当互联网大佬下场,音乐节已经被赋予了,全新的生命潜力体征。

最后,黑马还是想回归,行业本身来看问题。

年轻人愿意尝新,但也很无情,不给你试错的机会。但别怕,只要用心做好内容和服务,总会收获口碑认可。而音乐节这个载体,如今已经进化为被各方认可的社交新主场,(新主场),在未来,势必也会有更多优质,资源参与其中,带来破圈层的、产业化布局的全新打开方式。对于率先试水并成功运营,好这种玩法的引领者阿里鱼而言,这是其ip产业布局的,一次关键行为,通过这次的尝试,阿里鱼势必会更有信心来拓展产业,的可玩边界,那么未来会不会持续打破壁垒,融合类型,为IP方、品牌方、消费者们探索出更意想不到、新鲜有趣的场景营销平台?

黑马不敢妄下定论,但阿里鱼俨然已经,踏上了全新征程。


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