我们爱朴树，因为他选择善良

BB：在这个圈子里善良的人，不多，朴树先生是善良的，而我也在努力做，一个善良的人...

朴树因回复「节目录制中途，回家睡觉事件」又一次站在了热搜榜上，这位真性情的老师傅最终，赢得了网友的理解。尽管随性，但在音乐层面，的严谨和细致，让朴老师早已，成为行业标杆。



首先在2019即将过去之际，恭喜朴树老师超额完成，了微博发送年度kpi。

然而我意外的在最早，的一条微博下，发现了一个每天按时按点和朴树，道晚安的女生。仔细翻了好久，发现她是从3年前开始的。

2016年4月24日至今，1325天，1325个晚安。

也许正是这一千多声晚安，催促着朴树老师终于，营业了。《平原上的夏洛克》片尾曲，半首新歌《在希望田》，大抵可以说成是老歌重制，在电影中荒诞离奇的，土味喜剧外，掺了些许温暖和浪漫主义。

刚刚过了45岁生日的朴树依旧是用，最清澈的声音唱着这首丝毫没有年代感的，来自20年前的作品。

仿佛所有人都被时间，推着走了很远，但朴树被留在了2000年。字里行间亦或是朴，老师在当下这个平行宇宙，对那个皱着眉头，少年的深情劝慰和告白。我是在一次音乐节，遇上朴树和他的团队。朴树是最后一个，到达现场的，当时已经有很多乐迷在围挡外远远地，盯着艺人通道。待朴树的黑色，商务车缓缓驶向台侧时，平静的乐迷区瞬间沸腾了，大家手中的闪光灯和灯牌一下子，全亮了起来，像一对对忽闪忽闪的眼睛。朴树自己开门下车，偶尔驶过的光束让，他的轮廓逐渐显现出来。还是经典的小礼帽，拖沓着一双干净的，白色帆布鞋，右手腕上缠绕着，鲜艳的丝巾。他腼腆地朝着声音的方向群(方，向群)挥手笑了笑，然后双手插进口袋，低着头藏进了人群里，看得出来稍许紧张，就像一个刚刚出道的，大男孩。而此时的朴树已经经历过无数场，大大小小的演唱会、音乐节，甚至春晚。

回到2000年这场，跨越世纪的春晚，朴树在极不情愿的，情况下被拉到彩排现场，却得知演唱的曲目实际上，是对口型，还得外带一段表演，这彻底把朴树给整蒙了，于是他扭头就走：这我指定演不了。

经纪人、制作团队排着队，和他做思想工作，都没能把这个执拗的new boy劝回来，要知道春晚可是多少，人做梦都想登上的舞台。最后公司某高管实在急了：

“你丫的知道尊重不？公司所有人都在为，这事付出，你临时撂挑子，你不去，公司上上下下的路都，被你堵死了。”

朴树听完嚎啕大哭，最后他还是去了，就像热爱弹琴的少年被强行摁，在课桌前。

春晚过后的，朴树开始名声大噪，无数的商业活动、演出合作纷至沓来，而朴树还是改不了，在镜头前支支吾吾词不达意的样子。面对满眼冰冷的长枪短炮，年轻的朴树内心充满，了担忧和厌恶。

“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”

朴树以一种独行者的姿态去追逐，泰戈尔对生命枯荣和灵魂自由的精妙绝伦。2003年冬天《生如夏花》问世，这张包含(张包含)太多意象的诚意，之作犹如脱缰之势席卷了各大颁奖典礼，在凛冽的寒风中成，为了乐迷热气腾腾的小棉袄。

区别于之前的《New Boy》，《生如夏花》用沉稳的节奏去讲述一段，迸发的情结，类似凤凰涅槃。它在无数VCD的喇叭里，种下了芳香四溢的夏花。

而《New boy》大体上是所有作品里最充满正，能量的一首，展示了兴奋而紧张，的年轻人，对高科技改造新世纪(，新世纪)的无限憧憬，就像兴高采烈地去拆，一个巨大的「惊喜盒子」。

就像我们马上要去迎接，小学时代日记中的未来世界——2020。

商业的巨大成功却使得朴树陷入了，自我挣扎的泥沼，他开始疲于和麦克风、镜头捉迷藏的游戏。《生如夏花》将他推向了事业的顶峰，同时让他归隐的情绪，达到了高潮。



“今日归来不晚，天真作少年。”

果然，最开始的少年就没学会，巧令声色趋炎附势，当然他也没打算学。下车后的朴树，来到了休息室，第一件事就是让工作人员把，空调关了。

“我吹不惯这东西。”朴树面无表情的说道。

我倏地想起他在一档采访类节目中，聊过这个故事。朴树在顺义租了一个非常，普通的别墅，这里不仅是他日常起居，的场所，也是专辑中大部分人声，和吉他诞生的工作室。

而朴树在没有，客人的情况下，空调只会给他的两只“爱犬”享受。之所以叫“爱犬”，是朴树对于他们，的感情非同小可。他会因为小象（其中一只）被送进急救而，哭得眼睛红肿，甚至希望从手术室抬，出来的是自己。在这两位不可或缺，的伙伴面前，朴树表现出了温柔、治愈以及无微不至，和应付式的社交，所呈现的沉默寡言完全不同。

小象特爱和人打架，宠物教练说这它缺乏自信。他谈到这里时满脸的愧疚，认为是自己从小没有，教给他什么是自信。

而现实生活中，朴树也是一个极度，缺乏自信的人，他很难做到去勇敢的面对，这个外部环境，也不会表达爱。

他就像一种，不可言喻的矛盾体，一方面努力的脱离错综，冗杂的成人世界，另一方面也会因为孑然一身，而感受到被孤独架空生活——他非常安静的度过了，很长一段生活，仿佛世界抛弃了他。他每天的生活就是创作、遛狗和买面包，连他的老式诺基亚也，变得安详起来，几乎一个月都难得响几声。实在耐不住的时候，也会去人多的地方，去获取最原始的安全感。关上空调后，朴树见大家都站，在一旁有些拘谨，一下子就咧开嘴笑了：“别站着呀，都坐坐。”朴树热情的招呼大家落座。这股笑立即传染，了整个休息室，一屋子的人就像给蒸汽，发条上了弦一样开始运转起来。临到上台时朴树顺走了，自己喝到只剩一半的水，还向工作人员借剪刀修掉衣服，边角的线头。这时我才发现大家早已习惯这样，的朴树了，没有丝毫刻意的修饰，简单直白到无以复加。他曾经两度受邀以，帮唱嘉宾的身份参加了《跨界歌王》的节目录制，在全场的哄笑中他，坦言是缺钱才来的，看着舞台下西装革履的明星，嘉宾们，朴树或许明白了“不仅站着还把钱挣了”的不克。

从此所有人都知道了朴树，穷了，也想要流于俗套，靠仅有的名气和才华变现。

其实他只是比，所有人都更加坦白，不想刻意去伪装自己，就像他的外表一样，简单朴素。

而他临时营业的目的也仅仅是为了，筹措出唱片钱，而只要把做音乐，的窟窿填满了，朴树不会为了金钱去多，做一件事情。

有意思的是上完节目后，朴树的爸爸妈妈都打电话，来问了，说他们还存了一笔。

其实并不是不爱钱，而是金钱对于朴树来说是一件毫无，概念的事情。他曾经因为全身搜不出一份停车费，而和保安求情，但也会莫名其妙的拒绝百分之八九十，的商业演出。

几年前张亚东(张亚东)做了一档节目专门留了，一大笔资金等着朴树的加入，无论是俩人的交情还是，高额的回报，都没有拒绝的理由，但朴树还是死活不愿意。

气得张亚东跳脚：连装一次孙子都不愿意。

朴树很淡然：这笔钱可以有，也可以没有。

然而他其实已经很多年，没有参加任何演出、综艺，不同意任何代言，也不做任何商业买卖，更不炒作卖热点，甚至连作品都不，愿意销给别人，几乎快要成为「金钱的绝缘体」。

“对于满地的便士，他可能更钟爱天上的月亮。”

然而他不仅仅对自己，对乐队成员也是，极高的要求。为了“折腾”更多的人，2012年朴树终于决定重新组建，一支乐队，来的都是老炮级别人物。

从此我们终于可以放下怀里的，cd和磁带，涌向更具感染力的朴树，音乐现场。

而为了保持极高的专注度，以及不受到其他，乐队风格的影响，朴树严令禁止乐队成员，串队，也不允许参与过多的商业活动。但同样的矛盾也迎面而来——朴老师自己不爱营业，又不同意乐队，成员私下营业，那大家该如何生存呢？

乐队鼓手德恒在面对采访时聊，过一件事：朴树在团队创收，不佳的时期，把一整场的演出，劳务全部分发给乐队成员，自己一分钱没拿。

话说朴树真的很缺钱吗？我相信不会的，金钱对于他而言仅仅是置换，面包的工具，他的内心比金矿都更富有。

“即使全世界都丧心病狂，全世界都去抢银行，我也不会和他们一样，一如既往。”

言于朴树，用于朴树，恰如其分。乐队的助理们已经，开始调试设备了，朴树坐在台阶上候场，一个瘦削单薄的背影，旁边摆着那半瓶水，还抱着那把经典，的红色吉普森。

偶尔会有经过他身边的，人和他打招呼，他也只是微微点头，自顾自的弹琴，凑近了才听出来是《猎户星座》的前奏。

《猎户星座》是朴树的歌里最，具里程碑的作品，当年上线仅仅几天便卖出，十几万张，而大家很难想象，这距离他上一张唱片的发行，已过去整整十四年。

人们似乎都忘记了，朴树的新专是什么味道。

时间来到了2018年春，节前的一个周末，北京什刹海公园，和往日一样的人潮涌动，在大家都在享受，着年末难得的暖阳时，突然间一段前奏像绵密的，浪花一般，从某个角里蔓延出来——熟悉的《猎户星座》。

朴树逐渐的从，人群中显现出来，他轻松地向周围，的观众挥手致意：周末好！人们就在潺潺的前海旁，仔细的听着朴树低声吟唱，悠扬的口风琴就像预支了，来年的春风，将前海吹荡得生机盎然。

一切都是如此的和谐。

没有人说话，害怕吵到这份难得的意境。

演出间隙朴树没有说，太多的话，更多的是感谢现场一直陪伴，的乐迷们，但时常会在演唱，时不断和返听调音师沟通，以达到最佳的演奏效果，其实这也是他的常态，就算在电视台录跨年晚会，也一样。

很多的现场工作人员，都会有相同的感受：朴树这队太难调。不仅仅是因为偏大的编制，乐队部分就超过50个通道，而且朴树对设备和现场，效果的要求异乎常人的严格。

这也是朴老师一贯作风，他对于每一个乐器的音量、音色、音准、节奏都会周而复始，的斟酌打磨，直到让自己听着舒服。每当到了一个舒服的状态，朴树会呈现出和以往截然不同的一面，他就像一个天真无邪的，孩子，尽情地享受乐器和声浪，的包裹。演到《No Fear In My Heart》时，或许是朴树兴起了，难得和鼓手互动了起来，朝着观众用尽全力的呐喊：到你们了！这首最具有治愈性和，更生感歌曲，让我联想到了b，站里一个魔幻混剪的合集，其中片段都是最普通的，市井百姓在生活中的搞笑瞬间，也就是我们常说的「沙雕视频」。

背景音乐就是用朴树，的这首歌。

荒诞的想法交融着奇怪，的冲动，让本是一部非常搞笑，的视频，却在《No Fear In My Heart》中抵退了所有的笑点。网友：明明是沙雕视频为什么我却，哭了呢？

我们仿佛在「沙雕们」所映衬的无畏，悲惨的人生里，找寻到了朴树歌中所告白，的顽强灵魂。个性使然，却遭受着无数，毒辣眼光的捶打，成为被所有人编成，笑谈的荒诞怪物。

陈佩斯的在公开课《大道喜剧院：陈佩斯喜剧表演培训》中反复提到一个理念：一切喜剧都有一个悲情内核。

笑果悲因，我们已经习惯被所有的条规和常理，修订着我们行为、感官和论点，循规蹈矩已经不失为公理，现实生活中的荒诞已然成，为了让绝大多数人居高临下的资本，却只能暗地里对那份，自我放逐的果敢喟叹不如。

荒诞来源于反思，来源于对现实生活的怀疑。当我们用超过肉眼范围的视野，来看待自己，我们就可能看到最，奢侈的上帝视角：那些所谓的荒诞，仅仅是比我们多，了一层自由和真实。

在我们眼里，他们是荒诞的。那在荒诞的人眼里呢，我们又是什么。

当然最荒诞的，莫过于在大多数人心中作古正经，的朴树，也转发了这条「沙雕视频」，甚至还用在了，演出时的背景屏上：敬每一个顽强的挣扎着的，还没有挂掉的灵魂。演出接近尾声了，朴树唱了一首《送别》，从开始酝酿到唱完，最后一句，他眼中一直噙，着闪烁的泪光，可能是这首歌从，名字开始就讲述着悲伤。

朴树曾经在一次录制中唱《送别》，一度泣不成声，就像当年宋柯第一次听，朴树唱歌时一样。他在婆娑的泪眼中，仿佛看到了离世的挚友和小象，还有自己年少的青葱，岁月和执拗的模样。

当然我猜测，还有一份对妻子吴晓敏，(吴晓敏)的愧疚。

很多年前朴树为某手机公司创作，了一首广告单曲《Radio In My Head》，在这部藏满了，艺术气息的mv中，很多人发现了朴树的妻子。

那应该吴晓敏第一次出现在大众的视野，她在身后默默，陪伴了太多年，一起度过了熬夜和创作，火热到归隐，健康变抑郁。

她辞掉了工作，把朴树从一个特别死气沉沉的地方，带了回来。

在朴树离开公众视线，的数年，她多次偷偷塞钱给小健（朴树经纪人），并告诉他，只要朴树不去为了赚钱做自己，不喜欢的事，比什么都好。

她曾放下豪言：“就算朴树一辈子不工作，也没有任何关系，我养得起”。

但朴树的性格使，他充满矛盾与不安，对世界和过往的抗拒使得他，总把自己封闭在独立的世界里。寻常的儿女情长一直离他们，非常遥远。

吴晓敏曾向朴树抱怨过：你把最好的一面留给，了音乐，把最烂的一面留给了我。

2015年初，吴晓敏终于对朴树说“咱们别这么消耗了”，朴树瞬间崩溃了，他一直安慰她说：“会好的，一切会好的”

直到现在，他们依旧平凡的在一起，清清淡淡，也是另一种意味，的儿女情长。一次吴晓敏问朴树：有一天我死了怎么办？

朴树回答道：我会好好活着。朴树演完后直接离开，了现场，坐在商务车的靠，椅上一直长呼吸，最后车门即将关上的一刹那，他说：没有唱过瘾。实际上他已经encore，过一次了。朴树乐队的成员也陆陆续(，陆陆续)续的乘车离开了现场，但让我意外的，发现整支乐队也被“树化”了，谦和稳重，不矜不伐，甚至会和为他们，服务的志愿者连连道谢。

简直是音乐节的一股清流。

而这股清流，一直是朴树让乐迷最为，津津乐道的。它从2000年前的那，片充满希望的田野上，一直流淌向了那个永远不会，老去的new boy。

周国平说：“人生有三次成长：一是发现自己不再是世界的，中心的时候，二是发现再怎么努力也，无能为力的时候，三是接受自己的平凡并去，享受平凡的时候。”

在《平凡之路》里，朴树已经向这个世界阐述，了一切：即使车一直在向前开，但在你的视线里，我依旧在原地。

十年前，他憧憬着那些犹如，夏花一般绚烂的生命；十年后，他从被自己亲手，毁掉的废墟中出来，告诉我们平凡才是唯一，的答案。怀揣着敬重和困惑的心情，我找到了微博里的，那位天天给朴树留言晚安的女生。

很荣幸她没有拒绝我们，突如其来的拜访，在听完我们的来意和，一大堆问题后，她很平静说道：

“我只是个普通人，比朴树年长2岁。就是简简单单喜欢他的歌。”

“2001年开始听他的歌，每天给他微博留言，就是希望他每条微博评论，都上万。”

“希望有更多真正懂他，喜欢他。”

“祝福他，永远健康快乐。”

她还自己写，了一段话送给朴树：或许就是朴树所唱的那般，路一样平凡却夏花一样绚烂，的爱吧。

我最后问她：如果有一天不再给朴树，留言了，您觉得会是，出于何种缘由呢？

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