“弹到容易顺手的地方就快、复杂难的地方就慢、忽快忽慢”说的是不是你？！

节奏是音乐的脉搏，音乐的生命。在我们生命存在的，每时每刻，我们的脉搏都在跳动，一且脉搏紊乱了，生命就要出问题。音乐的存在和进行，首先在于节奏的作用。节奏的脉动每时每刻都贯穿，在音乐之中。...





#小编按#本文摘自周铭孙老师的《如何掌握钢琴弹奏，中的节奏感》，共分为四个部分：节拍准确、节奏的感觉、节奏的律动及节奏的变化。因文字较多，所以小编拆分为4个部分，推送给大家，此篇文章为第一部分：节拍准确。

周铭孙，中国钢琴家、钢琴教育家与评论家。北京师范大学钢琴教学博士生，导师、全国钢琴专家委员会委员、中国音乐家协会社会音乐，委员会副主任、全国钢琴考级教材主编、著名钢琴教育家。节奏是音乐的脉搏，音乐的生命。在我们生命存在的，每时每刻，我们的脉搏都在跳动，一且脉搏紊乱了，生命就要出问题。

音乐的存在和进行，首先在于节奏的作用。节奏的脉动每时每刻都贯穿，在音乐之中。

我们举一个很普通的例子，当演唱流行歌曲时，由于它的乐队加了，很多打击乐器，在每小节重拍时，低音鼓浓重地打出了，节奏重音，表现出非常有规律的节奏。

听众往往被这种，节奏所感染，而自觉不自觉作出与，节奏同步的点头动作来。

实际上此时并不一定是非常理解，音乐的表现，因为受感染的人，有的是懂音乐的，有的可能根本不懂，那么，此时起主要作用，的是什么呢?

是对节奏—有规律的节奏产生的共鸣，如果此时节奏忽然摇晃，起来，让听众找不到稳定，的规律了，那么这种共鸣也就消失了。

流行音乐由于讲究效果，特别夸张和加强了节奏。这种强烈的节奏感染，是人人都会感觉到的，这也正是它通俗性的表现。

作为古典音乐，或谓严肃音乐，节奏的表现方式不可能，像流行音乐那么外在，所以往往容易在某种程度和某些，方面被忽略。

对于弹钢琴的人来说，由于从学钢琴开始，到将来能够演奏，甚至独奏都是一个人自己，进行和完成的。

不同于学管弦乐器到一定，程度就要合伴奏，参加小乐队甚至管弦乐队，有一个合作关系或，集体的关系，甚至有指挥管着，所以从事管弦乐器者会受到更多严格节奏，的训练和要求。

而弹钢琴的人，容易自行其事，也常常更易忽略(易忽略)节奏，的严格和规范。

因此，在我们练琴或演奏中，节奏感的强调就显得至，为重要，因为我们没有一个鼓在旁边给，敲着节奏点，全靠弹奏者的良好训练和，感觉去体现出来。



有些学生往往很不，注意节奏。在钢琴考级中就常见到(常，见到)这种情况。一个曲子开始，时速度摇摇晃晃，弹了三四小节才，逐步进正速。

弹到容易一点的地方，顺手一点的地方，就越来越快，弹到复杂一些、难一些的地方又力不胜任，慢了下来，整部曲子弹得忽快忽慢，弄得听者无所适从。

乐曲的节奏，就像人的心跳，在心绪稳定的情况下，基本上保持在70次上下，当兴奋一些时，跳得便略快一点;

安静时，则跳得慢一些。这些正常的伸缩都是，合理的。如果基本次数是，一分钟跳70次，忽然在几秒钟内变成，了90次、100次，忽然又掉到了5次、60次，若出现这样的变化，那一定是心脏出问题了。

音乐节奏不可能像机器，一样地纹丝不变，一首奏鸣曲、一个乐章内虽有，一个基本速度，但在欢快时，也许稍稍加快了一点，抒情的地方也许，要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改变，从整体感觉上，速度必须是统一的，这样，乐曲才能完整。

既然节奏如此重要，那么我们在钢琴的教与学中应，如何注意呢?拍子要搞清楚，拍子要数准确，速度要统一，这是最基本的。

关于一些基本常用的节拍，如4/4、3/4、2/4、6/8、3/8等等，这些就不在此一介绍了。

我们首先要求学生，养成严格地数拍、心中有节拍的习惯。对于没有养成认真数，拍子习惯的学生，借助节拍器来帮助他并，迫使他按照严格的节拍去练琴，把一首曲子的节奏框架，先建立起来是必须进行的一步。

当然用节拍器，只是借助于外力，关键还是要促使学生自己逐步，树立节奏的感觉和内心的反应，节奏感的建立首先要，从把节拍数清楚开始，否则一首曲子就，不可能完整和统一。

在实际练琴和弹奏中，我们必须注意一些常常容易影响节拍，准确的情况，这些情况也应特别引起教师的注，才能利于学生及时纠正下面分析几种情况。对于乐曲或乐句中较长一些的音，例如两拍以上的音，或一拍半的音，在连续十六分音符中出现，的八分音符、四分音，往往没有弹够其，应有的时值，便匆匆接下去了，这样就会出现缺拍子或，节拍错误。

常见的情况如:海内外音乐考级教程三级，a组(3)，库劳的《急板)这首曲子是3/8拍子，节奏以八分音符为单位，每个八分音符为一拍，在38页的第一行乐谱上。（见下方例1）

第四与第八小节，都是四分音符，上面还加了一个小横线，即是持续音记号，表示要特别在这个音上停一下弹够，其时值但很多学生都在这个音上匆匆而过。

把这个时值为两拍，的音只弹一拍半，甚至一拍，就接下去了，导致这小节拍子的缺失，进而影响全曲的，节奏统一和稳定，并往往会使演奏变得匆忙，而素乱。

尤其在这首曲子中，这种情况很多，不重视是不行的。全国钢琴考级作品集第，五级混编第一套的卡巴列夫斯基《练习由》，第66页的第二、第六，第十至十二小节，都是附点八分音符加十六分，音符的节奏。（见下方例2）

这种节奏的前后两个音必须，是前一个占每拍的四分之三，后一个占每拍的四分之一，时值是三一之比，但很多学生弹到此处，都弹成了二与一之比，他们也许是受了，前面三连音的影响，把每拍分成了三份。

可是这样弹，实际上是把较长的，那个音一八分附点音缩，把十六分音符弹长了或者就干脆赶着，弹下去了这种节拍上的错误一方面导致节奏的不稳定。

另一方面把原来有棱有角，的节奏，变成了绵软平板的节奏，音乐中应有的朝气蓬勃就完全表现不出来了对休止符必须重视。有不少学生对休止符，视而不见，根本不管休止符应占的，节拍和时值。

一到休止符就好像连拍子也不存在，了似的，匆匆忙忙地抢着弹下去，这样节拍难免出错。

我们在此暂且不提休止符在音乐中的重要性和其常常，起到此时无声胜有声的作用，只从最基本和基础的，节拍角度来说，我们要明白:这就是我们在谈节拍时，对休止符的严格要求。

根据这些基本原则，我们举两个实例:在全国钢琴考级作品集的三级，混编第一套曲目《练习曲》中，我们看第2页第三行的，最后一小节。这一行最后一小节，第三拍是休止符，这一小节一个，二分音符占去两拍，休止符占一拍，加起来正好三拍。但有的学生弹完两拍的音就紧接，下一小节去了。

由于这一小节正，好在这一乐段的末尾，虽只是少停了一拍，并没弹错音，但是却影响了全曲，的完整性，成为一个无法弥补的缺憾。

在第27页的第一行，最后一小节(也是此曲)，最后一拍也是休止符，同样有人在弹奏时，取消了这一拍的停顿，发生与上面同样，性质的节拍错误，是不能不引起注意的。我们再以全国钢琴考级，作品集第十级混编第一套贝多芬的《悲怆奏鸣曲》为例，在全曲最后一次慢板时，在223页的第三、四行。此处的休止符是音乐与节奏，密不可分的组成部分，如果能弹够充分的时值，对于营造悲壮的气氛，可起到关键的作用。

这种在和弦之间的休止完全达到了此时，无声胜有声的效果但如果学生在练习和弹奏中，对此重视不够，该休止的时值，心中不去感觉节奏，匆忙而过，这种对休止符的偷工减料，将直接破坏节奏的，完整和音乐的意境。

关于休止符的问题，在读谱正确与否的章节中，也论述过，希望引起大家特别的重视。由于技术能力不够，双手不能互相保持应有的独立性或是弹奏，的技术控制力不足，造成的赶、拖、不均匀滚溜等影响节奏，的情况。

下面举例说明:海内外音乐考级教程8级，a组(3)莫扎特《D大调奏鸣曲》，第9页第四、五行。我们可以看到这两行左手都是很有节律，的阿尔贝蒂式伴奏音型，应是非常均匀规整的，右手部分也不复杂但在上面，一行的第二小节第四拍有一组颤音。

在下面一行的第三小节第四拍，又有一组颤音，学生弹到颤音由于，练习不当而发生紧张，过多挤压。

结果使这一拍，不是拖长就是缩短，左手有规律的节奏，也因受右手牵连而，变成滚过去或减少音等，诸如此类毛病在此处经常，发生，其结果总是导致，节奏上的失准。又如海内外音乐考级，教程8级a组(2)，巴赫的《吉格舞曲》在第7页的第二、第三行中，右手都有长串的颤音，由于学生没有把颤音，处理好(原因是技术不过关，手紧张或没有定好数)，在这两处。（见下方例6）

很多学生都发生突然慢了下来或，是节奏出现摇晃、不稳的现象，在此处基本节拍都数，不准的情况非常多见。

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