能在影院听到这段音乐，就值五星了
曲终人未散...
最近，坂本龙一先生也，开通了微博。
一上来就用中文问候大家“吃了吗”，真的是，非常可爱！！
评论区卧虎藏龙，目前被顶到最上面的，是张亚东(张亚东)和李现。
OK，看来在坂本龙一面前，大家都只能乖乖化身迷弟。
毫无疑问，这部电影的口碑超好：豆瓣评分依然高达8.8分，烂番茄新鲜度98%。
也在同一天，北京下起了大雪。
或许一切正是冥冥，之中的安排吧，这部电影也选择了最好的，一天来登上国内的大银幕。
万籁俱寂，实验性，空间感。抽象，简洁，空洞，敬畏，永恒。
既是深渊，又是深渊尽头的光。
望着窗外的雪，静静地聆听《Solari》，或许你也能在一瞬间，进入到某种超然的境界。
神奇的是，影片始终营造出一种，极为亲密的氛围，一种极为私人的视角。
看完这部电影，你会更理解教授，也更能理解他晚年所作的《Async》，这张看似(张看似)过于极简，与晦涩的专辑。
你会更接近他的音乐、他的创作和他的世界。你会觉得自己得以窥探，他的内心世界，并与之产生和谐和共鸣。这是一部带着问题去寻找，答案的电影。
这一年里，整个日本社会都发生，了巨大的震荡：大地震，海啸，核电站泄漏……
坂本龙一也积极地投身，于灾后重建的社会运动中。这个鲜少出现在头条里，的男人，却因为他的环保热情，和社会责任感，而勇敢地出，现在了公众面前。
正如我们在纪录片里，所见到的那样，他举办赈灾音乐会、参加政治集会，并且积极为反核运动发声。
但在现实生活中，这里的人们所经受的，苦难依然是我们不能想象的。这座城市是海啸重灾区，全市10%的人口都在海啸中罹难。
幸存者们在长达几个月，的时间里苦苦挣扎、在漫长的噩梦里勉强维生。这一刻，安安静静地坐在避难所里，听着坂本龙一先生弹奏《圣诞快乐，劳伦斯先生》，很多人也默默地掉下眼泪。
事后，他们告诉导演：“听完这支曲子，几个月以来，我第一次睡了个好觉。”
纪录片的初衷是记录福岛事件后，日本社会的变化，但这之后主题慢慢，从政治变成了音乐，又因为坂本龙一被查出，罹患咽喉癌，而使得拍摄计划，历经多次调整。
影片的拍摄周期也随之，被拉长，从最初定下的三年计划，慢慢变成了五年。
他还邀请了教授的，儿子空音央来为他们拍摄，空音央同样也是一名在纽约和日本，生活的电影人、纪录片和音乐视频导演。
这也正是影片中“亲密感”的来源——许多时候，坂本龙一对着镜头所说出，的话，其实都是父子之间的对话。
影片始终不是按照时间顺序，来叙事，导演希望让我们看到的，是坂本龙一在思想、在创作上的转变。
为了实现这一点，他巧妙地融入了，各种闪回和拼贴资料，让过去与现在有机地结合在，这部电影里。
在坂本龙一身上，最直觉的变化当然来自，于今昔(于今昔)对比。年轻时与现在的他，在视觉上就形成了，足够冲击。
七八十年代的坂本龙一，脸上涂满油彩，英俊、邪气、朝气蓬勃，对着镜头大胆地，发表叛逆的言论。
现在的他却已经老了，满头银发，神情温和，绅士又优雅。
现在他却欣然在赈灾，音乐会上演奏，并且很温柔地说出：“大家很冷吧，请欣赏音乐吧。”
他深知这支曲子对于听众，来说意味着什么。他宽容了他们的爱；某种程度上，这同样是他与自己的和解。
而影片里的最后一个镜头，却是现在的他，一边弹奏着钢琴，一边说：“还是要每天都练习啊。”
年轻时的他是快的、是不断往前冲，绝对不会停下脚步的。在为《遮蔽的天空》担任配乐时，导演拿莫里康内激他，他就能在30分钟内写一支，新曲子(新曲子)出来，这是何等的惊才绝艳。
但现在的他，却深深为之而感到伤感：
《遮蔽的天空》里有一句台词：“因为我们不知道我们，什么时候会死去，人们总以为人生是一口不会，干涸的井。但所有事情都是很有限的。”
“你还能看多少次满月？大概20次，但它看起来却无穷无尽。”
但现在的他，却又回归到了古典音乐，的范畴里：他要创作出一首自己的“圣歌”，在无数乐器的共振之中，回归到崇高和起源。那是塔可夫斯基式的，是巴赫式的。
或许人到老来，总是会感受到某种绝望，和无力；又试图在一种更崇高，的存在里，找到新的自我与共同体。
在极寒的北极圈，白茫茫一片，他不知自己身在何方，“像是死了一样”。他听到了世界上最纯净，的声音。
正如影片中，那个一以贯之的，关于钢琴的隐喻：
被海浪淹没的钢琴，并不是一具钢琴的“尸体”。而是经过自然的调适后，发出了重获新生的声音。
正如他在《Async》这张专辑里所做的。他试图用音乐来感知世界，用有限的生命，去触碰无限的时间。
这或许也正是“终曲”的含义：是结束，亦是开始。
上周日我们也在红星太平洋，影城的dts:x厅提前和大家一起看，了这部片子，特别感谢全艺联，支持的点映，能让我们提前看到。
这样一部视听盛宴，就适合在极致音效体验，能够精准定位每一个声音，细节，呈现完全沉浸式的聆听体验的DTS：X厅观看啊！！
这场的伴手礼也非常丰富：感谢全艺联提供的《坂本龙一：终曲》的电影海报。dts也为大家提供了非常精致，的护照夹，很抢手哦。
这一场所有的观众都可以，凭电影票领取到一份爆米花和可乐，伴手礼真的很丰富了。
这部电影的海报，真的好看啊，太适合合影了。
一如既往，大家早早来排队，也是想领到最好的位置观，看电影。
看完电影后大家自发的掌声，持续了好久，出于对教授的喜欢，对电影的喜爱，真好啊。
映后我们邀请到了影片，的导演斯蒂芬·野村·斯奇博，以及dts大中华区，总经理chris Lang跟大家做了分享。
关于影片拍摄的契机，导演提到，他印象中的坂本龙一是，ymo乐团中那个玩世不恭的大帅哥，但没想到在纽约再见时，却变得了白发苍苍的男人。依然帅气，但却变得非常严肃。他非常好奇，也试图去探索，是什么让这位大音乐家发生了如此之大的变化。
对他来说，这部电影是非常非常适，合在影院二刷，尤其是在配备DTS:X音响的影院二刷的。
毕竟，这是一部关于音乐，的纪录片，而坂本龙一的音乐理念，则是：一切的声音和音效都是，具有音乐性的。而DTS:X版本，则可以更完美地，呈现出这所有的声音。
提到与DTS的合作，导演则分享是DTS找到了自己，想要把这部电影做，成一个dts的版本，导演很感谢这个契机，因为他自己也一直都希望这部电影能够用更好的，声音来传达更沉浸的效果，所以也就有了这次，的dts版本在中国上映。
桃姐表示，在DTS厅看这部电影时，可以更明显地感受到声音的临场感，像是风的声音、直升机的声音……这些细节里的体感和听感，都让人非常享受。
这么好的音效，不仅更能把我，带入到那个场景，还能够接触到创作更，直接的表达。也就是说，声音其实带来了二次创作。这也是这部电影之所以选择，dts的原因之一吧。
Chris Lang也表示赞同。他们正希望能通过DTS:X的音效，来原汁原味地表现出，导演想要呈现的内容，完全还原影片拍摄时，的身临其境的音效。
与此同时，一些新的声音设计，也让影片的表达能够，更细微的和更精准的。
映后观众提问也非常踊跃。有人问到：罹患病痛的经历，是否也让坂本龙一先生在音乐中加入了更多的对于生命的感悟？
导演表示，电影中这一部分是，他最挣扎的，他不知道要不要把患癌症后的，坂本龙一放进纪录片，因为他看起来实在，太脆弱了，让他作为教授的粉丝，也感到很痛苦。
但是确实正如观众所说，这些经历改变了教授的，创作理念。
导演特别开心能来中国，跟大家分享。虽然坂本龙一先生，没能亲临现场，但导演也特意拍下，了全场的大合照，说回去要发给教授看。
非常可爱！！
观众们也兴奋地，欢呼了起来！！
最后，热情的影迷在映后结束后纷纷，来找导演签名，大家也是真的，很喜欢这部电影了。
就在昨天，电影已经在全国艺术电影放映联盟，专线上映了。希望大家可以和，我们一起去二刷！！！
本文图片部分来自网络
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