酒店设计界的No.1、安缦御用“三杰”,原来你住的顶奢酒店都出自他们之手
你钟意的不仅仅是酒店,而是顶级设计师们缔造出,的极致空间...
酒店控们肯定都住过不少,顶级奢华的酒店,为什么我们这么喜欢这些,top酒店?那些惊艳的设计、引来无数人“打卡”的空间又是如何,创造出来的呢?
我们真的很幸运拥有,这么多天才设计师,他们让酒店不仅仅是一个休憩的地方,更是一个值得细细品味、专程前往的目的地。
Bill Bensley 以虚构大学学院“Lamarck University”为灵感
富国岛翡翠湾 JW 万豪酒店
酒店设计是一门科学与文化结合的高尚艺术,优秀的设计师可以通过科学和艺术的结合赋予建筑空间灵魂与生命,像艺术家一样,引导和提高人们对,美的认识和追求。
酒店控对于季裕棠肯定都不陌生(他也是我最,喜欢的华人设计师),香港瑰丽、东京安达仕都是出自他,的手笔。但我却想讲一讲2008年开业的上海柏悦。
一般酒店的设计周期,在12个月左右。在2019年的“设计上海”,tony说到上海柏悦花,了12年的时间去打磨。并且十几二十年前的设计,放到现在来看依旧,很值得回味。
不同于一般酒店金碧辉煌的,大堂,柏悦的入口极为隐秘。当人们走入底层门庭时,会通过一系列高耸的空间,正所谓曲径通幽,你只有切身体会才能,感受到tony的“隐形设计”。
上海柏悦没有通常酒店的豪气,或者贵气,而是给人一种不张扬的高级质感。它所体现的不是,简单的低调奢华,而是一种经典格调。
你甚至可以把它当做艺术馆来逛,这里大多数艺术品都是中国乃至,亚洲当代前卫艺术家的作品,比如展望的石头,高孝午的陶瓷、杨小健的泼墨等等。
十年前,酒店设计在中国还是,一个全新的概念,一种崭新的生活方式。但现在,酒店已经作为我们生活中,的一部分,纪念日、下午茶、spa都离不开这些顶级,设计酒店。
今天想和大家分享5个全球顶级酒店设计事务所&设计师,一起来了解一下酒店背后,的design Idea。
1978年,当大部分西方人对于中国,还感到陌生神秘时,hirsch又做出了一个大胆,的决定:HBA成为了中国第一家中外合作五星级酒店“广州白天鹅宾馆”的室内设计公司。
1979年,hba香港办公室首批员工,合影(左下角为Hirsch)
作为酒店室内,设计的开创者,HBA的作品无数:上海和平饭店、广州四季、深圳丽思卡尔顿、日本京都四季、纽约文华东方等等。在这么多作品中很难,选出代表作,今天给大家说一说我个人比较喜欢,的上海外滩华尔道夫以及北京王府井文华东方酒店(东方酒店)。
此幢历史建筑座落于外滩2号,其光辉历史被岁月淘尽,多年来曾多次被改建。
100年时光流转,上海总会、国际海员俱乐部、东风饭店,都停留在外滩2号,的时空记忆中,翻新前是,上海第一家肯德基。
建于整整一个世纪之前十里洋场的,上海总会大楼,经hba精心修缮,后重现昔日光辉,上海外滩华尔道夫酒店就此,诞生。
Long Bar关于廊吧的故事,由于吧台一端有,个90度拐角,与外滩平行,据说是特意为大班们,留出的专区,不被邀请是不得进入的……直到20世纪30年代,所有有关上海的外文,导游手册都会提到廊吧,似乎只有倚靠这个吧台喝,过酒,才算是到过上海。
hba凭借库存照片对其,原有特色的清楚反映,恢复了从深色实木嵌板、白色云石吧枱,以至线条硬朗的深色家具,等各种细部,从而把昔日的Long Bar再现在世人面前。Long Bar旧照
“我们牢记昔日的上海总会,是维多利亚时代晚期的建筑;而修缮或改建古迹建筑,则正好是室内设计的终极挑战。”HBA 主事人兼项目联席,总设计师carr先生说道。
Waldorf Astoria Club Suite
大楼内20间套房则可谓整项翻新工程中最瞩目的亮点所在,被酒店形容为“超越家居”的住所,实在当之无愧。
WA Luxury River Suite超绝的外滩view
客厅
华尔道夫各处都精美绝伦,营造出极富英伦情调的,生活空间。明亮的天光从,玻璃拱顶洒落,散发着时间的光泽,呈现着那个年代的质感。
”紫禁之巅,故宫为邻“说的就是北京王府井文华东方酒店(,东方酒店)。
作为一座现代庭院式建筑,王府井文华东方酒店(东方酒店)以其,独特的当代设计,充分传达并重新诠释,了清朝贵族宅邸“王府”的丰富历史。
HBA合伙人Federico Masin表示:“我们选择使用的表达,方式显然是现代的,但同时又借鉴了,中国传统和手工艺术。”
大堂
进入酒店,庭院中的一口井映入眼帘,在井口绽放着繁花,寓意着一段王府井历史,将从这里徐徐翻开。
大堂之上,由世界知名建筑设计师,frank Gehry创作的三件艺术品,由数百片胶木制成,宛如一群互相嬉戏,追赶的游鱼。
“照日深红暖见鱼,连溪绿暗晚藏乌。”象征着吉祥的游鱼,使整个大堂瞬间充满,了灵动。
The Library
酒店的The library兼具了大堂吧,和行政酒廊的功能,宛如文人书房,空间设计灵感来自于莫里逊(George Ernest Morrison)的人生经历。他曾在北京,生活了20多年,报道并参与了清末,民初所有重大事件。
MO Bar花纹图案
(由于篇幅有限其他,细节无法一一展示)
他设计的作品开创了度假村的新风格,设计风格极简,采用当地材料因地制宜,擅长从光影变化中表现,建筑之美。唯一遗憾的是,世界著名设计师Kerry Hil已故去,享年75岁。
在中国耗时10年,打造的养云安缦,耗时6年打造的青岛,涵碧楼,包括台湾日月潭涵碧楼,巴厘岛的serai度假胜地、不丹的Amankora,澳洲ogilvie别墅设计......皆出自Kerry Hill之手。
这些作品,让人无时无刻想要前去,膜拜,在建筑设计中酒店成,了主体,风景成为配角。
首次在都市背景中呈现的东京安缦(AmanTokyo),由Kerry Hill打造,将传统日式和韵融入,现代风潮之中。
这座凌空都会的避世之所,融合了日本和式风格及,现代设计。
大量的光线搭配,经典日式材料包括樟木、和纸及山石的,运用配合现代科技,营造出明暗互动的氛围。
东京安缦是一家定位城市度假,的顶级酒店,在该项目的设计中,空间、灯光、材质、意境等元素的运用都,呈现出极高的设计境界,而石材与天花的设计,更是被无数中国,设计师借鉴。
青岛涵碧楼酒店,是kerry hill精心创作的一部反映中国自然山水的经典作品。
传说请他出马必须,答应他三个条件。
一是尊重原创,不得改图;二是设计费不能砍价;三是不能催他,等他排出空档才能设计。据说设计费超过了,6000万!
青岛涵碧碧楼让我们看到了这位国际建筑大师以独特视角深入挖掘中国山水,自然特色并将其融入到建筑设计当中。
这对建筑行业如何,创造当地环境下的建筑设计、建筑从业者如何更深入地思考建筑与当地文化的关系等都具有十分重要的参考价值。
代表作:上海璞丽 杭州法云安缦 上海建业嘉佩乐
自幼深受印度尼西亚爪哇(Java)文化熏陶,加上西方教育的洗礼,养成Jaya Ibrahim将东方与西方元素融合的独道见解与功力,并且被视为印度尼西亚当代,最为杰出的室内设计师(可惜英年早逝)。非设计圈的人,可能不熟悉jaya,但说起上海璞丽、杭州法云安缦、北京颐和安缦,你就会恍然大悟原来是他。在酒店设计中传播东方美学(东方,美学)这方面,Jaya的贡献非常大。
对于度假村,特别是避世酒店的设计是Jaya的最为精湛的。从酒店经营者的角度,他的所设计的,酒店更适宜房间数量较少,注重人群较少的,高品质私人酒店。对于气氛的营造,是Jaya一直强调的。
璞丽酒店坐落于繁华的静安寺商圈,对面就是静安嘉里中心。是中国第一家“都市桃源”般的奢华酒店,闹市中的一片净土。
即使汇聚现代科技,璞丽酒店仍以中式,印象取胜。除却客房内必备的龙鳞文木雕(文木雕),屏风及铸铜洗脸台外,铺设于各处的上海灰砖更让原本安逸的下榻空间多了几分江南灵秀俊雅的味道。
铺设于大堂的“金砖”与紫禁城修复工程地面建材,系出同门,与周围古物相得益彰。
喧嚣城市间,想要寻找一片静谧桃花源,并不容易,而地处静安公园附近的璞丽酒店,就营造了这样一片尘嚣外的私密空间,将度假感巧妙地,融入现代都市空间。
上海建业嘉佩乐是市内唯一一家全别墅酒店,坐拥最初由法国地产商于上世纪,30年代建成的“石库门”建筑群(上海现存最大的,新式石库门里弄建筑群)。
这55栋昔日民居改造的别墅骨子里透着海派气息、家具饰品一律简约当代,在清澈婉转的古典乐中,共同演绎了嘉佩乐的基因和老上海居住美学。这也是已故设计大师Jaya最拿手营造的居住氛围。
在介绍完两位设计大师后,我们再来看看行业顶尖的,设计事务所。Wilson Associates成立于1975年,他们的设计理念十分简单,为了市场而设计。没有固定的“个人”风格,每一个项目都力求独特性,不会有重复的符号。
苏梅岛康莱德酒店
设计师通过运用当地手工艺人,工匠和艺术家的作品,以及将他们对建筑细节,家具,灯光,地
毯,织物的理解来达到将,地域特色融入每个项目的目的。
浦东四季酒店设计灵感来源于上世纪二三十年代的海派文化,设计中采用具有本土气质的胭脂红,亮丽的丝绸黑及富有肌理效果的灰色做铺垫,营造出一种传统而又,奢华的上海氛围,既复古又不乏现代感。
虽然是7、8年前开业,但这里的旋转楼梯和顶层的无边泳池,仍然是各大社交网络上的“网红”。
酒店通过将本地和民间的元素转化重组为具有影响力的、重要的设计语言,最终创造怀旧和感官刺激两种感觉,的有趣对比,引导酒店控探索和发现并打开,自己的感官雷达。
团队大胆融合了纯正和,再创造;被遗忘的低成本材料,比如老式的赤陶屋顶砖,被赋予了新的目的,以创造陈旧感的3D墙面,令人想起中国的山景。
设计手稿
这些可持续的设计元素为酒店带来工业风的吸引力,而灵感来自中国历史,不同朝代、搭配强化色彩布料的定制,家具巧妙地组合成一致的语境,因此表现出“高和低”、 “旧遇上新”的设计特色。
George Yabu和Glenn Pushelberg相差一岁,同在瑞尔森理工学院(Ryerson Polytechnic)修读室内设计,求学期间两人,联系并不密切。一次偶然的相遇让两人决定,一起建立工作室,1980年,Yabu pushelberg工作室在美国,成立。
被誉为设计界的“教父”,George Yabu和Glenn Pushelberg蜚声国际。他们也许是天生的设计师,在被问及缘何从事设计师,一职的时候,他们回答“我们无法想象除了设计,之外的任何一种职业”。
浓烈而热情的朱砂漆大门,黑色G字状门环画龙点睛,以广州之名,打开一座城市的传奇画卷。
Yabu Pushelberg以柔和的玫瑰色作为空间打底,典雅的木质家具融合了东方风情(东方风情,)与现代时尚,经典的大理石浴室,更添奢华质感。
全球顶级酒店设计大师&事务所还有很多,比如度假酒店之王Bill Bensley、来自东京的Super Potato、泰国的P49......住顶级酒店,除了享受奢华的服务之外,也可以了解一些背后的,设计故事,说不定会有更多惊喜!
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