我的眼睛，学会自己听歌了

插耳机低头听，音乐的年轻人，已经OUT了。...

我很喜欢出自Gjon Mili之手的一组图。1952年，这位频闪摄影祖师爷点亮，了小提琴家jascha Heifetz的琴弓，拍下了一系列作品。我们从光线的，跳跃与延续中，看见了音乐。

常流连(常流连)于，livehouse的朋友一定会注意到，有些乐队特别喜欢带VJ（将影像、动画等视觉元素作，即时剪接的人）。有了视觉加持的演出，不论是锅碗瓢盆齐上阵，的实验，还是巴不得你马上，睡着的慢核，无一例外的，台下的情绪都，特别容易上头。

但今天要分享的案例，有别于VJ，它更原生，也更富野性，正用力探索着视觉与音乐，的另一种可能性——来看看网易云音乐又折腾出，了啥刷新你听歌姿势的骚主意。

石头计划宣传片

如你所见，网易音乐人联手mvm旗下新媒体，(新媒体)艺术团队pink;money，为“石头计划3摇滚季”打造了一张，可视化音乐专辑，收录九支乐队的单曲——夏日入侵企画、白日密语、岛屿心情、二向箔、Berlin PsychoNurses、MIGO、葵因、安娜其的故事、水仙乐队。画面中色彩的跳跃、氛围的渲染、主体的动效，直接影响、甚至推进了听众对于，音乐本身的认知——音乐在屏幕上，更容易被消化。 让人产生一种短暂拥有“联觉”的错觉，让音乐平铺为影像，让影像跳跃在耳间，看到音乐，听到图案。

《Inspire》 - 二向箔

比如这支来自二向箔的《Inspire》，不难让人联想到游荡在，银河中，紧紧抓住彼此的行星系统，时远时近，飘忽不定，柔软、光滑、间或捎来宇宙那一头，的回响。

在为视觉寻找，灵感的过程中，pink;money较多地运用情感上的共鸣来创造，视觉上的雏形，而把动态表达和，雏形的发展开放给计算机，让程序将它对声音的理解，反馈给自己。“这往往会给我们带来，很多意外，也‘双重’体现了我们与程序对音乐的共同，理解和视觉表达。”这首《Inspire》，在pink;money的想象中，是灰蓝色调、空荡荡的冷酷异境，音色上裹挟着如尘埃，一般的颗粒感，“人声又像是在洞穴，里被雨水洗礼过的、滑润的石头，被光照耀的样子。”这些形容，在文字上或许很碎片，但当它被艺术家以，画面呈现时，却顿时让人感慨——哇，好像是这样没错。轻微的电子噪音，通过电线，擦过你的耳膜。眼前是跳跃的图案，是璀璨的银河。鼓点细密，如影像上的噪点一样。听觉与视觉相联，如陨石擦过大气层一样，看到影像，想到声音。

不同于以往影像与声音，共同创作、互相影响的创作经验，pink;money在这次合作中，更像是通过现成，的声音去探索视觉表达，跃出电子的桎梏，扩展音乐的边界。一边运用算法和通感，另一边则试图避免具象的观感和，绝对准确的内容，“希望观众能够通过视觉，看到他们耳朵所感知到，的部分，赋予音乐更多的想象空间。”帮助音乐突破原有的边界，而非为它框定了局限，才是这对二人组所理解的，对音乐的尊重。

《AirFrance》 - BerlinPsycho Nurses

在近40秒的短片中，一颗随时将近爆炸的金属体仿佛，在喃喃自语，不断反射出“生人勿进”的耀眼光泽。

音乐来自长沙后朋克，乐队berlinpsycho Nurses的《AirFrance》。他们的作品带着一股，初生牛犊不怕虎的生猛劲儿，不修边幅却拳拳到肉。这歌儿讲了一个发生在，法航上的“不讨喜的爱情故事”，关于甜蜜与谎言，关于欺骗与道别。

“他们有一个非常细微的音色，很吸引我，像是细胞的破裂收张。编曲上的降调和小调，带来一种拉扯感，无法分离的感觉。”pink;money透露，在构思这套短片时，为了防止想象力被，歌词限制与主导，他们更偏向于将音乐，与人声先拆分体会再合并理解。“歌词部分讲的是相当碎片却，具体的故事，这些记忆碎片共存于细胞(于，细胞)中。在创作者将记忆抽离，出来的瞬间，它们被细胞用力拉扯着。”

She said: “I’ll always be the same justkeep faith in me.”

她说：“我永远都不会变的，相信我吧。”

I replied: “Everyone will changeincluding the one you just slept with.”

我回她：“包括你刚刚睡的，那个人在内，每个人都会变。”

After a while I saw her tears flickeringin her eyes,

过了一会儿我发现她眼眶中浮现出了闪烁的眼泪

yet I turned my back on with ahesitation of a century left behind.

然而我犹豫了将近，一个世纪还是转身离开

于是这支片子，用了大量红与黑的对比，杂乱无章的放射线衬托，棱角分明的几何体，尖锐、干脆、充满攻击性，就像长沙呛口的辣椒一样，直来直往。它也是这次项目中，pink;money最喜欢，的一支作品。

再看这首男孩听，了都想哭的《妈妈不让我谈恋爱》，位列校花惯用拒绝套路，排行榜top3。配合欢快明亮的曲风与语带调侃，的中英闽南语切换，短片营造的粉红暧昧氛围时刻，将溢出屏幕，循着小曲儿对于那个“只有座机才能找到人”的少年时代的追忆，不知你是否像我一样，一直在等待画面中明媚的“泡泡”变得透明，然后破掉？恶念落空，泡泡依然悬在那。

记忆或许就是这样，只有美好的部分，被留下来了。岛屿心情写给每，一次演出的《结束时》，经过“石头计划”的重新制作，更似是温柔地向谁耳语。而短片仿佛以第一视角，带观者漫步在乌云，笼罩着的迷雾森林，前方有光引领。静水流深，往往越是沉寂的越有能量。岛屿心情重制版的《结束时》延续着乐队沉稳，而简单的风格。就像夏日的岛屿，山间的溪水，通向不知的深处。

眼尖的朋友可能已经，发现了，这几支影片中的画面主体，其实都由“石头”概念出发，或抽象或具象，不断丰富延展的形态，以巧妙点题。

“石头计划”，是由网易云音乐发起的独立，音乐人扶持计划，从让音乐新人第一次体验行业标准的专业录音，到推广再到演出，全方位地帮助这些创作者，拓展可能。在数字时代，发声平台对于独立音乐，场景来说格外重要。技术跃进让创作自由，而诸如网易云，音乐这样的流媒体，让“被听见”变得更为可能。世界是平的，音乐也是。好的声音，需要被创造，值得被聆听，更应当被看见。

“石头计划”如今已经走到第三年，今年的主题是摇滚季。“砳（lè）”，意指石头与石头，碰撞的声音，是这次合辑的主概念——年轻的声音在这里聚合，发声。影像与音乐借此机会遇见，碰撞。

据《中国独立音乐人生存现状，报告》，在对于影响自己作品，发展的因素判断中，被提及最多的是，作品的曝光机会（占39%），其次是歌曲质量（占34.2%）。石头计划则为音乐人们，提供了同等的曝光机会，也满足了用户对多元化高质量，内容的需求，“下个音乐时代的轮廓”因此逐渐清晰。



在聊到这次合作形式，给pink;money带来的挑战时，他们坦言，过去接触的多是电子乐，拥有丰富结构与不规则，构成的音乐作品往往是心头好；但乐队的人声部分相当，抓眼球，因此从歌词中提炼出的，主题词与整个“石头”命题的约束，都是不一样的挑战。而最后能以自己，的方式去拆分、理解不同风格种类的音乐，也是难得的机会。

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