被遗忘的「中式美学」_【看理想】

中国的器物，中国的雕塑，之成熟之高雅，一上来就独步世界。...

所有美学记忆中，中式之美恐怕最容易被我们，忽视和忘却。

谈及艺术，我们的眼光总爱，望向意大利；谈及工业设计，又言必称德国；谈及匠艺，日本成了列位之首；即便是家居艺术，北欧也成了代表性风格。

但陈丹青曾经在《局部》里说：

“八十年代我和木心也，经常在这儿（纽约大都会美术馆）徘徊。有一次他忽然脸上，很骄傲的样子，抬起头来对我说：中国的器物，中国的雕塑，之成熟之高雅，一上来就独步世界。

他说着上海话，我到现在印象还很深。他说，一上来就独步世界，独步。”

这不仅因为中国艺术、古典艺术，在美学领域独树一帜，更因为中式之美，蕴含了中国数千年，的文化传承。

中式之美，讲究典雅、庄重、精致以及科学。

回看中国几千年来的，文明史，实际上也是一部追求“美与韵味”的历史。

对称之韵

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

作为汉文学史上的第一部，诗歌总集，源自周朝的《诗经》既是中国诗史的起点，更是中国韵文的源头。

春秋的诗经、战国的楚辞、汉朝的汉赋与乐府，六朝的骈文，大唐与宋朝的唐诗与宋词，直至元曲与明清戏曲，均在平仄韵律之中诞生。

尤是盛唐的诗，其之工整，俨然是中国古建筑，对称布局之证言，亦是中国对称式设计，的文化见证。

一个“中”字，上下对称，左右呼应，承托着“家族相似”的中国式审美强迫症，贯穿古今数千年，沿用在数不清的，中国文化精粹当中。

建筑、诗歌、瓷器、绘画、楹联、图章、书法，衍生出如此多震撼人心、流传百世的美学佳作。

在对称轴中建设起来，的中国，无论是皇家宫殿，还是寻常民宅，无论是帝王家的丹陛石还是平头，百姓家的门神，无论是亭台楼阁，还是家具器皿，只消不是瓦灶绳床，的窘迫家境，那便有对称审美的硬指标。

坊间曾有这么一句玩笑话：设计中式家具时，只需在图，纸上完成四分之一，其余的部分便浑然天成了。

旧制沿袭千载，即使到了当今中国，众多城市也都保留了“城市中轴线设计”的宏观理念，将中国的“中”字诠释得淋漓尽致。“中味”是也。

水墨之韵

Less is more（少即是多），从来不只是路德维希·密斯·凡德罗（Ludwig Mies Van der Rohe）的独有观点。

举一个无比通俗的例子：中国人不善用餐刀，更无叉子一说，但用木头削成的一双简单的筷子，就能顺利完成夹、挑、戳、卷、掰之动作。

正因这极简的高效率，上海洋泾浜英语后来用chopstick，来翻译筷子，意为“很快的棍子”，借用chop chop（快点）这俚语词汇。

在文学艺术创作领域，亦是如此。中国人用笔墨纸砚文房四宝便，可贯穿书法与绘画两大领域，而这两者在西方文化内，是割裂的。

作为中国画的一大分支，水墨画同样是Less is more概念的最佳见证。“墨”虽只一字，但在中国文人的演绎当中，便得了“墨分五彩”的韵味。

水与墨，白与黑，以水稀墨，墨即是色，用墨的浓淡变化来，展示色的层次变化，别有一番“墨韵”。

“平、留、圆、重、变”五大基本笔法，“浓墨、淡墨、破墨、积墨、渍墨、焦墨、宿墨”七大用墨技巧，排列组合一下便有，了数不清的水墨画呈现方式，细可画鸟绘猫，大可指点江山。

以墨绘神，以神取形，黑白之间的独特韵味成就了，一个中国人视角下的二维世界，墨与墨之间层叠相依、各司其职，一如《论语·子路》所言的“和而不同”。

漆之韵

“如胶似漆”的文学渊源，引自中国历史，上第一部纪传体通史《史记》。

西汉史学家司马迁用“亲于胶漆”一词形容感情之深厚，而这一题材来源于七千年前长江流域的河姆渡文明，与往后的良诸文明，此时的漆液长期被用来作联结箭矢头部，与尾部羽毛的粘合剂，再到后来才衍生出为船底吃水部分，提供防腐的作用。

到了4000多年前的尧舜，禹时代，漆器已经逐步演化成部落联盟领袖，的奢华之物，再后来，有相当一部分的石器陶器，之纹饰也是用漆描纹的，漆艺逐渐从社会分工当中，独立出来，成为中国工匠文化当中，的一个独立分支。

大漆，英文翻译为，chinese Lacquer，说的便是中国的“国漆”。

这种通过割开漆树韧皮获得白色粘性乳液进而，加工成的涂料，在夏商周时期得到了极大，的发展，工艺已由直接涂在，器物表面，发展成对胎骨进行，封固后再行髯饰。

如今依旧完好的周朝，青铜器，多有表层的黑色漆膜，这种源自中国的“涂料之王”打败了时间。

待至大唐王朝，历经多年战乱终于，休养生息，有众多新兴工艺材料崛起，漆工艺的应用范围反而，缩减了，直至宋王朝重拾漆艺旧业，从造型、表层处理、胎骨制作到艺术创意，均达到了当时世界漆器，工艺的巅峰。

日本在南宋时期（日本的“平安时期”）前来取经，引中国漆艺入日本，成就了后来日本独立的，漆艺典范。

元代与明代，中国继续发展漆艺，雕、刻、敛、镶嵌等技法日渐炉火纯青，清朝更是极尽，精雕细凿之能事。

现如今，更多新型涂料层出不穷，拥有中国韵味的漆艺却依然在艺术界保有，相当重要的地位，这正是因为漆艺早在尧舜禹时代便，从实用走向了艺术，其蕴含的“永恒”思维被众多上流阶层，所接受，后人宗之，中国漆艺之地位，一直屹立至今。

木之韵

漆艺能静止时间，木料亦可。

我们常用“呆若木鸡”来形容迟钝，但其实木头并非迟钝，它只是慢慢将时间凝固，罢了。

木，有年岁，每一个春夏秋冬的轮回都会在它，肌体之上留下印记。

中国人爱木料，小至筷子与椅子，大至皇宫与祭坛，均可用木料制作。

衣、食、住、行，中国人生活中的每一个环节都会，有木料的参与，每个生活细节无一不与“木”息息相关，这是一个用木头打下根基、用木头建立文明楼阁的东方大国(，东方大国)。

黄花梨、红酸枝、条纹乌木、鸡翅木、柚木、樱桃木、水曲柳、橡木、柞木、梨木、樟木、松木，似乎中国人与木料之间，有着一种与生俱来的亲和感，我们熟知木料的珍稀与否，熟知木料的物理性能高低，更衍生出一系列的“木文化”产品。

自然香气也是木料备受，国人宠爱的一个重要缘由。西方用石料，东方用木料，石无味因而冰冷，木有香因而温暖。

樟木刺鼻，却可以驱蚊虫；绿檀木清香，用以制作高档家具、工艺品、佛珠和提炼香精；檀香木被注入了更多，宗教意义，除了礼佛之用，用于装饰与雕刻艺术甚多；沉香木比檀香木更接近中国人挚爱，的香气审美，不过因为价格昂贵而只能，用作小件工艺品供贵人把玩。

“降真香”则是诸香之首，自古就是极为名贵且稀有，之物。《本草纲目》称之“辛温无毒，小儿带之辟邪恶气，疗折伤、金疮，止血定痛，消肿生肌”，民间则用之礼佛或提神，在宗教与日常生活中皆有，尊崇之用途，为达官贵人之至宝。

瓷之韵

瓷文化，源于生活，高于生活。

西方之所以将“China”、“瓷器”、“中国”三词紧密联系在一起，皆因中国手工业制品的顶尖，之作——瓷之雅，瓷之魅，瓷之永恒，同样能征服时间与地域。

中国的瓷，文化从来没有故步自封，而是在技术变革当中，一次又一次引领这个行业，到达新的世界巅峰。

瓷高于陶，是陶文化的，一个跨越式发展版本，其起源于3000多年前，但初期的瓷器较为粗糙，称之为艺术，不如称之为历史沉淀。

中国真正意义上的、初步具备鉴赏价值瓷器产，生于东汉时期，东汉汉人基于前代陶器和原始瓷器制作工艺烧制出，更加精湛的青瓷和黑瓷。瓷器中的白富美，则是在三国两晋南北朝时期，才终于诞生——白瓷，釉的铁含量低于1%，远低于青瓷与黑瓷。

大唐诚然是中国瓷器的制作技术和艺术创作，的一个全新高度，著名的唐青瓷(唐青瓷)与唐白瓷(唐白瓷)，皆有极高的鉴赏价值，进而形成了“南青北白”的产业布局。

其中唐青瓷在制作特色和文化，艺术上更为知名，而“类冰、类雪”的唐白瓷也不逞多让，是藏家们的挚爱之一。

宋代名窑涌现，制瓷业蓬勃发展，明清技术再超前代，从制坯、装饰、施釉到烧成均形成了，外人不可复制的技术高度，这让欧洲兴起的“瓷器造假业”成为了被后人，嘲笑百年的话柄。

作为“瓷都”的景德镇，研发出釉彩“三大上品”——霁青、霁红、甜白，纵横天下无敌手。以“霁蓝”为例，在整个蓝釉瓷系中，霁蓝釉的色泽最为纯正，明清蓝釉之顶级产品，呈色稳定明亮如宝石，因此也称为“宝石蓝”。

聊了这么多“中国韵味”的文化内涵，这些核心文化元素在如今这，一刻又有哪些全新的演绎呢？

我们不妨让“中国韵味”与德国制造来一场跨时代、跨领域、跨地域的强强融合，让中德两大文化主体在艺术与，技术上实现共赢。

新BMW 7系华彩辉耀典藏版，便是我们期待的，文化跨界大作。

全新四座头等舱布局，采用中国文化中极为严肃尊崇的，对称式设计，如丹陛石一般纵深向前，左右展开，山水变化之间，阵阵幽香若有似无，如宋人山水画作。

中央扶手上的苏绣工艺，与中国水墨画，文化完美结合，设计师从4000多种彩色里面挑出4种变化很微妙，的灰色丝线来进行搭配，以不同针法表现浓淡虚实，层层晕染，宁静致远，意境深邃而不突兀。

天然大漆饰板用传统大漆工艺擅长在深色，背景中刻画表达，在浅色基调中打造出曼妙的，山景的云纹，与刺绣相呼应。打开扶手箱，螺钿在红色大漆的衬托下，给典雅的内饰氛围带来一个，小小的惊喜。

车内暗香浮动，来自“降真香”雕刻的车顶扶手，300年的木料香气凝结，于此，清香稀有而悠长，身处车内，气味却连接了天地，绵延不绝。

全新宝马车标logo选择，了霁蓝瓷工艺，呈现“宝石蓝”的尊贵色泽。因为釉在高温下的流动性以及，在烧制过程中的不同的收缩比例，即使经过精密计算，想要在经历72道，工序之后获得色泽、尺寸、曲度与设计要求完美匹配，的瓷片，成品率不到5%，每一片都弥足珍贵。