什么空间能激发艺术家的灵感？

艺术家真正需要怎样，的舒适空间？...

艺术家卢征远

2019年，北京冬天已经下，过三场大雪。浩浩荡荡的白色，精灵降临大地，为灰黄色的城市披上了，一层银纱。那些嘈杂城市中的大雪仅停留，半日便消失融化，而在东六环外的顺义，雪花持续妆点着大地，直到下一场雪再次到来。北京顺义郊外的雪，2019年卢征远《一切都还在》（局部），汉白玉，190×100×20cm，2015年

在这相比城市更为寒冷的郊外，聚集着一批对艺术抱，有着炙热理想的当代艺术家。其中，卢征远的艺术工作室，便坐落于此。在平日创作与生活间需要，频繁往返于这30多公里距离的他，成为了今年北京冬天能每日，赏雪的人。



卢征远，艺术家、策展人、艺术教育者。1982年生于辽宁大连，毕业并任教于，中央美术学院，现工作、生活于北京。

作为用于创作公共，艺术的工作室而言，卢征远的这间规模并不大。在约700平方米的空间中，一半存放着他多年来的，诸多创作，百余个沉重的木箱径直，朝向高高的房顶堆砌着，错综复杂中营造出一种艺术，工作室该有的模样；另一半空间则是，他创作的地方，画架、颜料台、雕塑架和泥桶等丰富的，材料散落其中，共同展现出艺术家创作，的无限种探索可能。



卢征远《慢性》系列，黑色大理石

对于卢征远来说，平日里最能获得创作，灵感的时刻，并非在这般装备，齐全的工作室里，而在其往来于家和工作室，途中的车上。“我很多作品的灵感，都是在车上想到的。车在我看来是一个相对，密闭的空间，在车里的这段时间(段时间，)可以说是生活中难得无人打扰的时刻。在今天这样一个信息与，通讯都格外碎片化的时代，车成为我难得的，安静而私密的思考空间，所以我特别喜欢在车上，构思创作。”卢征远《过去的即将到来》，汉白玉，42×58×13cm，2015年

生活中，那些令人们感到无比焦虑、烦躁的路况，都在艺术家眼中转，而成为了充裕的思考时间。不得不说，卢征远有着自己独到而，智慧的处事态度，这无疑是他一路走来在艺术领域能够取得，如此成就的关键之一。他擅于将这些，在路上的思考，进一步带入到工作室，的创作实践当中。30多公里的车程距离，对于忙碌于创作(于创作，)与生活的卢征远来说，一切都恰到好处。卢征远《包裹的枪》，黑色天然大理石，151×81×32cm，2015年

在卢征远多年以来的艺术探索中，他不设限地，大胆尝试各种未知。雕塑、架上绘画、行为与装置等艺术形式都曾出现在，其艺术实践中。他始终对抗模式化的，创作形式和方法，关注日常的生活现实，以及那些处于边缘地带，或不易被关注的事物。在日常经验与难以，言说的感知层面之间，找寻着自己的艺术表达，与思想空间。卢征远《号角》，大理石雕刻，150×100×70cm，2016年

面对如今这样一个多元、丰富而变化的时代，很难再用一种传统的方式简单，将艺术家分类。在卢征远看来，“艺术家”实际代表着一种创造性，的概念，他们提供新的思考方式，打开全新的可能性。对此，卢征远以其创作中呈现，的诸多思考，为观者创造了一个个可供其重新，审视的思维场域。卢征远《合作公社》，尺寸可变，2019年全国美展卢征远《合作公社》，尺寸可变，2019年全国美展

在材料的选择上，卢征远深谙于要用一双发现的眼睛去找寻，最符合当下思考的载体。而所谓的新材料，并非是艺术家所创造，而是通过对于既定材料的，实践和探索，打开的一种全新理解方式。

“很多创作过程，可能都徒劳无功，只有极少一部分能成为有，收获的发现。而往往那些在人们眼中稀疏平常的易，被忽视的事物，反而可能是在艺术家看来值得，探索的未知。”卢征远这样说道。



卢征远《开合》，镜面不锈钢，尺寸可变 ，2016年

从那些容易被大多数人忽略的事物中重新发现新的价值，是艺术家工作最为重要的，部分之一。卢征远如今颇具代表性的诸多作品很多都诞生于那些，无人关注的日常灵感之中。卢征远《桃源镜像》，镜面不锈钢，950×850×900cm，2018年卢征远《桃源镜像》，镜面不锈钢，950×850×900cm，2018年

早年，当卢征远还在中央美术学院，就读研究生期间，就进行了“100天创作100件作品”的实践。这一系列以时间，为线索的创作，为他其后在ucca个展，展出的《84天84件作品》提供了重要的灵感与经验。这一系列作品正是卢征，远在当时获得极大关注，并逐渐在中国当代，艺术界声名鹊起的关键所在。

《84天84件作品》，意味着艺术家每天需要，完成一件作品，这并非是件易事。然而，卢征远却始终能保有，无限灵感。他深刻地体会到：“作品是逐个的点，思考是连续的线，而打开的维度则是新的面。”卢征远《10.26房间中的月亮》，google的月亮在，房间里照亮，2010年



卢征远《84天84件作品》系列

《慢性》系列雕塑是以卢征远的一个，行为作品为起点不断演化出来的。当时，他针对创作的困境与思考，将自己困于黑色塑胶袋中，令内部身体所处的密闭空间与外部被观看的形体，空间之间形成了一种相互关系。

这件不经意间，诞生的临时性作品，却在其后为卢征远，带来了新的启发。这组“替身”将艺术家曾经所处的那个密闭空间的身体，感受带到世界多处，也使其思考得以更，好地留存。卢征远《彼岸》，烟雾、灯管、水泥管、钢，尺寸可变，2014年



卢征远《彼岸》，烟雾、灯管、水泥管、钢，尺寸可变，2014年

正是由于这些来自于日常现实的“临时”作品，卢征远敏感地捕捉并意识到他需要，选择一种与“临时”相反的，永恒、坚硬并沉重的，材料将其置换。“我不喜欢作品被，人一眼望尽，我希望其中总带有一种，矛盾和反差。它像是有一个谜面，背后还藏着一个谜底，让人在其中拥有思维，探寻的空间。”

在他眼中，黑色大理石是，一种感觉沉重、性质恒定的材料，与此前临时性身体行为艺术中的轻薄感形成，一种概念上的反差，共同激发出更多思考。卢征远《浪》，喇叭、播放机电线、MP3、水盒电子控制喷水系统，300×200×200cm，2015年

此外，这些大理石雕塑还暗含着他曾待，过的身体空间，以及曾经的一段思考，和感受。在创作中，这些“空间”与“感受”都转变为客观存在，可被置于世界的任何地方。“它们就像是我的替身，成为了全新的可，移动的感受空间。”在创作的不断探索中，卢征远总能获得无限启发。



通过将曾经的，感受注入雕塑，卢征远拥有了属于他的可移动，的身体空间。而在生活中，他也同样保有着一处，移动思考空间。埃尔法双擎座驾，便是他往来于生活与创作之间最，优雅的存在。这款座驾凭借其高端、舒适、安静与享受的特质，为他在繁忙节奏中创造了，使其能够不断获得鲜活灵感的品质前提。

“我的很多灵感都是行驶，中获得的。在车里，我可以天马行空地，构想一切。”对卢征远来说，车这个私密、安静的空间，更像是他的移动工作室。在埃尔法(埃尔法)双擎的，私享空间中，每个人都能够舒展自如。



在车上的他，若想将随即迸发，的灵感跃然纸上，只需轻松操控第二排电动ottoman宽适，旗舰座椅上的集成椅背电动调节器，通风与加热、电动腿托、座椅记忆以及阅读灯，调节等丰富功能，一切触控随心。此外，车内的宽阔空间与精湛工艺更，是能为艺术家提供及时记录创作灵感的一切需求，带来全程优雅享受。



在艺术家卢征远看来，一辆车的奢华并不重要，重要的是它所，拥有的内涵与品质。这种内涵体现在行驶当中，能有美好的心情欣赏窗外，天色转变，听到鸟儿的鸣叫，让人静下来真正，地感受到舒适。“我时常在车中作画，随时记录下这些，宝贵的思绪。埃尔法(埃尔法)双擎带给我的，舒适与空间体验，能时刻促使我，有更新的灵感。”在艺术家眼中，埃尔法(埃尔法)双擎可谓，是尤为适合艺术家思考创作的空间。在这里，时刻让人能够放松下来。此外，卢征远还细腻地体会到，这款车与其作品的有趣关联。“首先，我的作品是将身体，放在空间里，而车同样也是。其次，我希望作品能够置于世界，的任何地方，而车恰巧同样是可，移动的空间，它能带我前往任何想去，的地方。”这都让他感到很受启发。值得一提的是，埃尔法双擎所特有的E-Four（电动四驱系统），还能确保在易滑，路面依旧行驶稳定。而ecb电子控制制动，系统，更是做到了，真正的能量回收，高效环保。在这样优雅、安静的行驶私享空间中，艺术家留意到时光的流转，万物的荣衰……而这些，却是很多人都忽略的事，每日不断登场又落幕。这份欣赏世界的心境，才是埃尔法(埃尔法)双擎，为人们创造的真正品质与内涵。





埃尔法双擎

艺术大师罗丹曾说过这样一句话：“其实处处都是美，只是缺少发现美的眼睛。”卢征远一直将，此话牢记心底。

在他看来，好的舒适空间不是功能、设施、豪华等外在形式，而是让人沉浸其中，重新找回生活乐趣的心情。就像一件好的艺术作品，一样，它们并不在于，外表多么绚丽，而是是否能直击心灵，开启对当下生活，的全新思考。



艺术家卢征远看到并看重，这种品质，无论在生活还是创作当中，他都时刻找寻并保有着属于自己私享的，那份热情与好奇。而埃尔法(埃尔法)，双擎座驾独有的内涵与品质，为艺术家创造了宝贵，的灵感诞生空间。

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