在日本多年,画少女人体油感光色表现,棒棒的

 

中国影响力美术人物专业,平台《悠》160×97cm 坦培拉·油画混合技法 2005年《潮》 162x130cm...

中国影响力美术人物专业,平台
《悠》160×97cm 坦培拉·油画混合技法 2005年




《潮》 162x130cm  油画  2015年
一个芭蕾舞演员的肖像2012年
艺术家作品专辑系列
李晓刚作品
《满潮》162.1×130.3cm 坦培拉·油画混合技法   2009年
月2000年






《时》162.1×130   油画  2009年


裸妇与狗2007年
《芭蕾舞女演员——系列1》53×45cm   2004年
《芭蕾舞女演员——系列2》53×45cm  油画  2007年
艺术的修行者


早期的李晓刚,我将其称为“艺术的修行者”。仅因为他一直在艺术的道,路上苦心修行,从未间断,无论是对绘画技巧的学习还是,对绘画思想探求。其实,早在20多年前,他就已经靠着一幅《湖畔》跻身全国美展,在中国这,艺术土地上崭露头角。

然而,他却在人生的上升期,选择了潜心修行。东渡到大洋彼岸的日本,在那里学习了古典艺术,与技术的专业知识,形成了其,艺术创作的转折点。

之后,由于对文艺复兴时期艺术,大师,尤其是维米尔和,伦勃朗的推崇,他又只身来到意大利工房专门学习文艺复兴时期,的蛋彩画修复技术,并细心临摹古代大师,的作品。
《残照》162x130cm坦培拉·油画混合技法   2003年
李晓刚曾说:“油画写实是有,这种传承性的。几百年甚至上千年,油画是发源于西方。中国才一百多年的历史,还很短。所以我们要到自己,的鼻祖那里去拜师。”

我不得不说,扎实的修复技术和丰富的临摹经验为李晓刚之后的,艺术发展奠定了深厚的基础。由于对坦培拉技术,的熟练掌握,使得李晓刚可以轻松地表现出少女那吹弹可破的,肌肤以及细腻淡雅的面容。
《The point》162×80cm 混合技法 2009年
蛋彩画与油画不同,它可以画的很写实,通过多层色彩的叠加,更像是织出来的而不是,画出来的,给人一种细而不腻的感觉。

另外,对其艺术风格的形成也,产生了不可忽视的影响。从他的画作上,我们可以清晰的看到,维米尔式的宁静与优美。

人物笼罩着一层淡淡的光,说不出的和谐与完美。李晓刚之所以钟情于维米尔,的画作,主要是因为他的画在精神上和其,有共同之处。

他本身是一个,较为内向的画家,不喜欢表现社会的锋芒,宁愿更多地表现一些静,的东西,期望用最单纯的刻画,表达内心的思想与精神。
《潮退》162x130cm  坦培拉·油画混合技法  2005年
李晓刚更多地受到西方绘画的影响,便在于他的画作始终,充满了让人不可忽视的神秘感,让人仿佛受到天堂的洗礼。这当然和他对文艺复兴时期艺术,作品的研究密不可分。

尽管在文艺复兴时期,人性已经得到了足够,的认识,但是对于人物精神性的刻画仍是,艺术创作的主体。而这种精神性在李晓刚的笔下便幻化成,了一种人生的思考。
《晨》62.6×72cm  坦培拉油画混合技法   2007年
生命的顿悟者
通过对自我的不断探索,李晓刚逐渐参透生命,的含义,化身为生命的顿悟者。在他的画作中,可以窥见他对生命的理解。美丽的少女人体是他创作,的主要题材,她们圣洁、妩媚、青春永驻。

然而在李晓刚的笔下,她们也往往透露出生命,的痕迹,我们似乎可以通过她们完美高贵的面容预见,她们老去的样子,其中暗含着生与死以及生命与,存在的意义。
《夢》 162×97cm 油画 2012年


另外,随着李晓刚对于生命的,理解逐渐加深,背景似乎成为其,艺术创作的桎梏。他的画作越来越趋于,单纯化(单纯化),努力将背景抽离,甚至将衣着褪去,单纯地表现女人体,也许没有什么比女子光嫩的皮肤更能,表现出生命本真的含义。

在《退潮》《时》等作品中,背景已极度简化,甚至抽离,仅剩下简单的帷布和墙壁。然而他所谓的“背景抽离”也并非是将其完全的抹去,而是强调一种从无到有的,过程。

表面上的空旷实则是,另一种情感、精神的生成,这与中古代山水画,的留白有同样效果,旨在产生一种,不可思议的神秘感,引起观者的怀疑与思考。
《女人体》 100x60cm  油画   2015年


两者同样来自中国古代道、禅阐释的生命的生成。世间的存在都如老子所言“道生一、一生二、二生三,三生万物”,都会经历一个,从无到有的过程。这便是潜在中,国人心中的人生观,它在潜移默化地影响,着李晓刚的艺术创作。

即使他学习的创作技巧,是西方的,但是他表现的东西却是,东方的。他巧妙地将西方写实与东方写意,(东方写意)、将古典与浪漫、将理性与非理性相结合,创作出了独特的,艺术表现形式:用西方技巧表现中国心境。
《青苹果》162.1×130 油画  2010年


尽管李晓刚的艺术是以写实为表现方式的,但其与照相技术是,相区别的。写实中有写意的成分,写实也只不过是表现,写意的一种手段。

他创作的芭蕾舞,演员的肖像,不仅展现了年轻舞者身体,的柔美更彰显了生命的活力。另外他创作的女人体,也丝毫没有观感的成分,完全是对于人体,美的欣赏与推崇。这些都是照相技术,无法获得的。
萌2009年


因此,我说李晓刚的艺术是一种纯粹,化的艺术表达。没有刻意地标新立异,以吸引观者的眼球,而是运用最单纯,的描绘表现艺术,追求自我。

相对于现今一些艺术作品,李晓刚的创作未免,会显得过于平凡,但是当我们真正走近,李晓刚的艺术作品时,便知道他的,平凡不过是以柔克刚,张弛有度的另一种表现。

他只是在过于追求,新意的艺术创作中,选择了坚持自己的表达,以更加柔美的事物去,打动欣赏者。李晓刚的艺术犹如潺潺,的流水,虽平凡无奇却生生不息。
《人体》130.3×97cm 坦培拉·油画混合技法 2010年
《息》162.1×130 坦培拉·油画混合技法 2000年
《退潮》162×112cm 油画 2006年

石榴2001年

石榴之二2008年


升2000年





蜃楼2006年



晨曦1999年



人体1996年



浮2005年
清水2006年
《翻绳》162.1×130.3cm 油画 2001年
《来自海的消息》145.5×112cm   坦培拉·油画混合技法   1998年




《井》2012年

视2007
《芭蕾舞演员之六》布面油画100,×80cm2011年
《暇》蛋彩油画100×65cm2010年
芭蕾2009年
芭蕾 2010年
俄罗斯少女1996年
房间1997年
粉色上衣2005年
萌萌2006
少年2000年
风1993年
泸沽湖的传说1987年
山间1988年












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