建筑师拍照的「10个小套路」，看到第一个我就猛点头……

建筑师拍照的10个小，心思...



供稿：concreate（微信号：concreate-studio）

本文已获得授权

这个星球上会拍照的，人有很多，但建筑师拍照的方式，与别人不太一样，倒不是说他们的手法有多，特别或标新立异，而是他们总会将一些特有的职业精神，甚至是职业的小毛病运用在摄影这件事情上，即便不是职业，的建筑摄影师，这个行业的人拍照出来的成品往往都带有，一抹像绘制图纸般精确的色彩与不同常人视角的离异感。

以下是个人总结的有关建筑师在，拍照时所特有的10个特点与小心思。

当我们拍摄一个，建筑的时候，由于存在透视关系，往往建筑拍出来是，一种下大上小的景象，在垂直方向上(方向上)建筑边线向内倾斜最后，消失于天空的灭点中。不过建筑师在拍照的时候，都会竭力的避免这种情况的出现，无论前期拍摄还是后期，修图，最后呈现出来的都是垂直方向上(，方向上)线条又正又直的平行关系，以追求建筑在数理，层面上的完美呈现，同时满足自己审美的，强迫症。

一般建筑师拍照的时候往往关注的，仅仅是建筑本身。无论是亲朋好友、知己爱人，如果出现在画面中，我们可以合理地揣测建筑师，并不是以人作为主角进行拍摄，而是将人作为“比例人”来服务于自己的建筑摄影，是用来衡量建筑尺度与比例关系，的重要因素，以此产生一种疏远感与，高级感……当然被拍摄的，人也不要妄自菲薄，要知道只有自身美好且对构图有重大，推动作用的人才有机会被建筑师的法眼所捕捉。

自从密斯提出了“less is more"（少即使多），追求极简的风气便慢慢地从，个体到建筑界乃至整个世界扩散开来。”less is more“绝不是简单得像白纸一张，让你觉得空洞无物，根本就没有设计，而是通过尽可能少的设计去突显，事物的核心概念，是一种减法的艺术。建筑师在拍摄时会有意地让画面显得干净纯粹，避免一切的杂乱无章，画面要素过多会使他们，感到无聊。所以和建筑师出门拍照是，一件麻烦事，因为他们可能会逛很久才能逛到，一处想拍的地方，并且一旦认定了要拍一个地方，往往能拍很久，以致挪不动脚。

中国园林的构图手法在摄影，上往往也十分受建筑师的亲睐。借景、框景、对景等手法能很，好地组织画面要素，使画面丰富而有层次；只要能合理地搭配远、中、近景，即便建筑本身并无，出彩出彩之处，也能形成良好的画面效果，与空间关系。

画面出现点、线、面、体的元素时，便是建筑摄影大显身手的，好机会。建筑师在设计建筑时往往是通过几何要素的组合搭配，形成丰富的形体与空间，所以在面对几何感，较强的画面时，如他乡遇故人，拍摄往往变得十分简单。

当大家还在担心画面的色彩怎样搭配，才好看的时候，建筑师已经很鸡贼地，宣布自己无需色彩。黑白照片是很受建筑师朋友们喜爱的，一种表现手段，当去掉色彩后，画面干扰要素便少了许多，使人更关注建筑的形体、光影、构图等更本质的问题。除了黑白以外，低饱和度的处理也，被大量运用。摒弃”浓妆艳抹“，提倡”素面朝天“，也是使照片获得高级，感的重要途径。

“上帝说,要有光,于是便有了光。”相比于平铺直叙，光影对比强烈的的画面，往往更能勾起人们观看的欲望。明显的光影能很好地，勾勒出建筑的形体关系，加强几何感，给人留下深刻印象。

建筑师们都很清楚，建筑存在于环境之中，建筑是在与环境或协调、或冲突下取得平衡的，唯有处理好建筑与环境的关系才有，可能成为一个好的设计。转换到二维的摄影上，同样需要有意使建筑在画面的存在与环境取得协调统一才有可能成为一幅好的建筑摄影。

一个扶手、一个窗框、一个线脚，这样形形色色的建筑细部往往都不会是，常人拍摄的对象，而在建筑师眼里，如果不是通过一定的材料、与材料匹配的一定的技术所形成的，这些细部的合理组合，根本就不会形成一个建筑，也就缺乏了一个相应，的建筑实体所能为人观察、记录、拍摄。当一个细部被用，心地建构出来以后，其搭接的形式、材料的质感往往很，能让建筑师动容。

当建筑师出门旅游时，行程规划中基本10个有9个，是大师作品或某些建筑师代表之作。当一群群教徒走进朗香教堂朝拜，上帝的时候，一旁的建筑师则是，清一色地朝拜着勒·柯布西耶，教徒们为上帝而跪倒，建筑师也为大师而跪倒。旅游，对于建筑师而言实则是一场，对大师的朝拜之旅。所以不必抱怨朋友圈里的照片常常比，不过建筑师的了，毕竟建筑师拍的东西本身就已，是大师之作……

    关注 建筑师的非建筑