【设计】海报里的艺术设计（一）

二三月份，奥斯卡电影节、柏林国际电影节、鹿特丹国际电影节等相继开幕，作为电影宣传的重要产品的电影海报也目不暇...



二三月份，奥斯卡电影节、柏林国际电影节、鹿特丹国际电影节等相继开幕，作为电影宣传的重要产品的电影海报也目不暇接地映入眼帘，潜移默化地影响着人们对电影的选择。在美国，电影海报在越来越商业化的电影工业中，海报已经发展为关建艺术了。自1972年起，老牌的电影媒体《好莱坞报道》就开始评选年度关建艺术奖，颁奖晚会明星荟萃，风头不让电影节。

“关键艺术”的定义是“为了电影营销而建立的单一的、符号化的图像”。它整合了海报、片头字体设计、概念设计、DVD封面、唱片、画册、杂志广告、大型背板、户外广告、游戏封面等等等等所有与电影外宣的图像；对设计师来说，需要综合地考虑电影和相关产品的设计，尤其是那些愈来愈五花八门的电影衍生品，以及日新月异的新媒体的传播力度。电影衍生品的信息设计的整合可以说是电影更加工业化的转变，也是针对当代传媒的特征所作的调整。总而言之，时至今日，关键艺术已经和电影一样，成为了流行文化和大众记忆的一部分。



▲《一个国家的诞生》海报（1915年）

然而，这里有诸多的疑问：为什么叫关键艺术，而不是关键设计？这是很有趣的话题，如果谈起，还要从头看。海报的历史可以追朔到1890年法国画家劳特雷特的一系列戏剧海报设计“Projectionsartistiques”。早期的海报设计师从画家中分流出来，所以自然而然的是海报早期带有很强的绘画特征，而海报艺术也几乎走完了绘画艺术的所有流派，像古典主义、印象派、表现主义、抽象派、达达、结构主义、超现实、观念艺术等等等等。早期海报其实是简单的图文经营，关于出品人，导演，时间，地点等关键信息的罗列，这一设计风格甚至持续到20世纪头十年间，包括大名鼎鼎的默片经典《一个国家的诞生》。另外，那个时候的海报大多是可回收的，因为在这个剧院演出结束后，改了时间地点，就在另一家剧院仍可以使用，很环保。





▲劳特雷特的1891－1893年间的剧院海报设计

20世纪20年代，随着电影工业的成熟，海报设计师逐渐从画家身份中分野出来。德国平面设计师Heinz Schulz-Neudamm便是最早的一代职业海报设计师，1927年，他为科幻电影《大都会》设计的海报，带有强烈的现代派绘画的特征（主要是立体主义和未来主义）。当年这张海报印刷量过百，但因为年代久远，历经劫难，现今仅存世1张。在2012年的交易中，这唯一的一张《大都会》海报以120万美元的交易纪录创下海报交易史的纪录，而在2005年，HeinzSchulz-Neudamm的原始手稿也以39.8万英镑的高价交易。这张海报被誉为
“海报世界的王冠”确实是名至实归，因为它的艺术语言简单明了，有着阳刚的造性，总体上有一种机械风格的美感。插图、排版、字体设计结合的天衣无缝，完整又醒目，所有的元素都坚固地团结为一个整体，和《大都会》的反乌托邦的故事主题唇齿相依；还有，这个城市的几何形状，和女机器人的圆润流畅的线条形成对比，背景和主体层次分明，褐色的色调和黑色也都为海报增添了独特的吸引力。

综合考虑设计和市场

如果不是信息市场越来越细化，海报艺术还会像绘画一样，至少像孪生兄弟一样。但是本质上它们是不一样的。海报的目的是卖票，所以设计的第一要务是吸引观众，进而传递信息。而艺术的交流是主体性的，是为了唤起人们某种情绪，产生某种共鸣和感染力。艺术的目的可以是艺术本身。而设计不行，设计的目的是为了让观众产生了兴趣，进而购买，更进一步（尽管很少品牌有此要求），让观众接受品牌传达的理念。既然让观众产生购买欲是电影海报设计的目的。所以，如果明星是卖点，海报就用明星；如果电影类型是卖点，海报设计就遵循概念设计。

▲《我的天才宝贝》海报（1991年）

除了海报设计，电影的衍生品都是设计师考虑的对象。画册封面的设计不同于海报设计，设计师要考虑画册背面的故事，因为读者近距离地阅读图像，受到吸引后再翻倒后面，如果故事也有意思，他们就买了。所以画册设计产生效果的过程是：吸引观众——传达信息——观众产生兴趣——（背面）故事吸引观众——传达信息——产生兴趣——购买。注意，观众阅读书会用更多的时间，所以设计师要更持久地抓住观众的注意力。还有游戏封面的设计，可以说介于海报和画册之间。既要买图像，又要卖故事和主题。只是唱片比较特殊，人们买唱片是为了耳朵，而不是眼睛。在这儿，音乐在强化电影的品牌，图像设计做到好识别就ok了。



▲《卡罗尔》海报（2015年）

不管是街头海报墙、书架、还是咖啡厅的信息栏，还有网站、杂志广告、单页，今天的平面设计师既要懂传媒，又要懂市场，还要综合各类产品的因素。当然，不要忘了，电影总是有故事的。电影海报也总是靠种种叙事为卖点。接下来，我们就谈谈海报的几种常见的叙事策略。比如：肖像叙事、拼贴群像叙事、单一图像叙事、眼睛的游戏、极简主义风格。

肖像讲故事

在明星主导的电影市场上，这可能是最常用的海报设计套路了，比如说，莱昂纳多·迪卡普里奥和约翰尼·德普几乎上了所有他们主演的电影的海报。

▲《沉默的羔羊》海报（1927年）

1991年，朱迪·福斯特主演了两部电影：《小男孩Tate》和《沉默的羔羊》，两部电影海报都拿她的肖像来设计，但设计效果却有天壤之别。在2006年，美国电影学院评出过去35年最好的100件电影海报中，《沉默的羔羊》海报名列第一。这张海报的背景是黑色的，朱迪·福斯特幽灵般冰冷的外表，和血红的眼睛茫然地盯着观众，似乎暗示着僵尸，似乎在诉说什么；然而一只彩色的飞蛾压迫性地遮盖在她的嘴唇上，使她说不出话来。这个压迫性的符号具有多重的含义，一直是影迷和评论家的最爱，吸引着人们去反复解读电影。其中最为神秘之处在于那只飞蛾，它的背部和骷髅头骨是联系在一起的，这个创意来自萨尔瓦多达利的1951年名作《女人的身体骷髅》，摄影师是Philippe Halsman，在这个摄影名作中，7个女人组成一只骷髅的形状，极具超现实色彩。导演Jonathan Demme把这件摄影带给了海报的设计总监Dazu，于是，他不仅照搬了7个女人组成的头骨（换成了彩色），还找到了哥特式美学的平衡——暴力、阳刚、病态美和恐怖的融合，这些矛盾的元素奠定了视觉的基调，刺激着我们对死亡的想象力与寒蝉意象。

▲达利的摄影作品“女人的身体骷髅”（1951年）

这张海报不仅讲述了一个故事，也不仅传达了电影的情绪，还提供了一个谜，这个谜邀请观众去参与，来一场智力探险吧！这是最高级的设计策略！

2015年的电影《卡洛》的海报也是肖像叙事的样本，两个女主角，各露半张脸，视线相反，凝视着画面以外，一条水平线将她们分开。这个肖像叙事简洁地讲述一个若即若离的关系，和不同的人生选择，具体发生了什么？留下空间给观众填充吧！

群像拼贴叙事

▲《卡萨布兰卡》海报（1942年）

海报老将比尔·高登在1942年创作过《卡萨布兰卡》的海报是这一典范的先声之作。人物肖像的拼贴既是群星荟萃的大片需求，好的、坏的、丑的人物都拼贴在一起，让观众自己想象出一个故事——最好是个史诗！

▲《星球大战》海报（1977年）

这个视觉盛宴的方法被德鲁·斯特赞发挥的淋漓尽致，他可能是在世最出名的海报设计师了，有超过150部电影海报出自他之手，诸如《星球大战》、《银翼杀手》、《回到未来》和《夺宝奇兵》等。他和他的客户们（卢卡斯，斯皮尔伯格）一起定义了好莱坞电影大片的审美和电影营销的关键艺术。



▲《星球大战7-原力的觉醒》海报（2015年）

看！《星球大战7》来了，群像拼贴风格的海报还是大片主流。

待续

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