胡海泉:院线爆冷、演出取消、剧组停工!但文娱行业真正的危机是......
边界就是杀场...
“大部分的文娱项目,会转型或者被淘汰,但新媒体(新媒体),创业其实是一个中长跑比赛,不是短跑。即便李佳琦这类大V已经跑出2000米远了,现在出发也并不迟。”
分享人|胡海泉 海泉基金董事长 混沌大学创投营四期学员
Hello,大家好,我是海泉。
谁也没有想到,疫情会突然爆发。大家都不太顺,无论工作还是生活都充满,了不确定性。我最近也在彷徨犹豫,对明天可能发生的事,感到好奇。
我所在的文娱行业,在疫情面前受到了很大,的影响,骤然封冻。院线已经全部撤档,传统文娱行业遇到,极大的挑战。今天,想和大家聊聊我这段时间(,段时间)对文娱产业发展的思考。
Q:现在大家都在面临危机,你看好今年文娱行业的,发展吗?
A:我一直看好文娱产业,的发展,因为这是人性的基本需求。当前疫情这么严重,文娱产业基本上回归到,最低谷。但当这一切过去,肯定会有报复性的反弹。
大家是不是很久,没去看电影了?到时候肯定要好好看一场,电影。大家是不是也好久,没蹦迪了?疫情过后,肯定要约朋友蹦几天。这是很正常的。
并且,整个行业会有不可逆,的转变。移动互联网技术发展到,今天,最近很多节目都采取了,云录制,或者手机直播的方式。这次疫情将加深这种,文化现象和内容创作方式。
Q:文娱行业面临的,真正危机是什么?
A:注意力经济迁徙,导致依靠票房和广告的,传统文娱收入会被大量分走,大部分的文娱项目,会转型或者被淘汰。
但是有十倍差,也意味着十分好,危机中的机遇在哪里?传统文娱行业的人,也大不必自怨自艾,如果你主动拥抱变化,一切都还来得及。
新媒体(新媒体)创业其实是,一个中长跑比赛,而不是短跑。因此,即便李佳琦这类大V已经跑出2000米远了,现在出发也并不迟。时代在快速转型,挑战接踵而至。只要你好奇心很强,学习能力很强,特别愿意尝试新鲜事物,你就能赶上这个时代,的红利。
Q:电影《囧妈》和头条的合作,会成为文娱行业新兴的,消费模式吗?
A:电影《囧妈》我要给一些掌声,在这个艰难的时刻,非常聪明地嗅到了,彼此需要的一个商业机会。
我个人判断,头条在春节进行大规模的,传统内容营销,却被快手赞助春晚,抢夺了很多的眼球。
这时候《囧妈》出现了。《囧妈》因为疫情撤档,面临巨大的亏损风险。传统的发行能拿到30%几的票房,《囧妈》当时保底变现是20亿,乘以30%,其实就是6亿多。所以和头条合作,他拿到了他该拿的。而对于头条来讲,花了6亿广告费买到了巨大的流量影响力。
现在,亏的只有线下院线,可是院线叫苦是没有用的。传统行业被颠覆,或者被迫创新是必然的。
Q:新机遇会造成文娱寡头吗?
A:目前的媒体生态里,只存在流量平台的垄断。比如说,听音乐,有越来越聚合的腾讯,云音乐。我们看短视频,基本集中在字节跳动系、快手、B站。这种叫做垄断,但它不是寡头。
好的内容,都是随着人走,而不是随着平台走的。这个时候,能够持续创造好内容的人,是被各个平台所争抢的。
如果你是一个内容创业者,还是要回归自己,做一个更有趣的人,创造更有价值的内容。
Q:文娱行业转型的趋势,是什么?
A:大的背景趋势有两个,一个是关于事,一个是关于人。
关于事:自媒体火山式爆发
现在很少有90后会固定收看电视台的流媒体节目,因为当下信息消费极为,快捷,移动互联网的互动属性极其强大。这是一种符合人性的,科技趋势。
基于这样的背景,传统媒介无论是内容、传播方式、媒介方式都大大革新,转向了新媒体。而新媒体里面自媒体部分,成为最为蓬勃生长,火山式爆发的领域。
关于人:新消费者迅速崛起
每一代人都有属于自己的生活方式,和文化共识。新一代的消费者,尤其是90后、95后甚至00后消费者,他们已经成长起来了。伴随这这一代人的成长,将进一步加速注意力,经济大迁移。泛二次元文化的蓬勃发展,将更多感染到不同的世代,成为主流文化。
年轻人的审美,文化,生活方式,以及他们对未来的看法,已经影响了大量的,内容传播。
结果:注意力经济迁移
注意力经济在哪里?你要看未来年轻,的消费者的眼球在哪里。他们并不是不看电影,或者网剧,不过他们的时间越来越多地投入,在碎片化内容,甚至自己创造和交互的,内容里面。
所以,我们并不是在和,另一个视频平台争夺广告费,颠覆你的永远是外行。
Q:传统文娱和新文娱(新文娱),的区别是什么?
A:传统文娱的商业模式,无非是票房和广告两点。那什么是新文娱?
新文娱一:社群经济红利。社群经济的崛起,头部的kol,他们的内容商业化,不仅仅依靠传统的票房,和广告,而是依靠自身在网络,上的影响力直接转化。
新文娱二:内容营销一体化。内容本身也可以成为产品,产品的营销基于内容而,不是渠道,不是通过简单的渠道或者,传统的投放方式去触达用户。
新文娱三:内容众创互联。过去我们是中心制,的媒体和内容源。比如电影、电视、综艺节目、报刊杂志等,都是定制型的精品内容。
但此刻,有大量来自众创互联,的内容,在互联网里面成长出无数,的达人,这些达人或大或小,有的是流量巨头,有的是中长尾。
过去的知识和方法论,包括上下游公司,原本的盈利模式,突然变得没有意义了。在全新的内容领域,过去这些传统从业者,所拥有的技术、能力、经验,都有可能成为未来的包袱。
在新文娱(新文娱),蓬勃兴起的大环境下,传统创业者该怎么样创新,这是一个人都需要真正,思考的。Q:您之前投资过街舞,灌篮以及说唱节目,之后会关注那些青年,文化方式?
A:我之前无论是投资创意,街舞节目、灌篮节目、还是”show me the money”这类综艺节目,其实都基于一个思考:
我相信下一代年轻,消费者的审美共识,相信有绝对消,费力的意见领袖。未来的年轻消费者的自信,包括文化自信和自我意识,的强大,都是过去世代人,无法比拟的。
无论是街舞、hipop,还是极限运动,这些小品类文化未来都将变成,流行的大众品类。我们希望通过大家,最感兴趣的内容,影响下一代消费者,的生活方式。
如果想要打造一个,年轻人的心智品牌,不能用传统的平台,因为年轻人听不到,也看不到。年轻人在哪里,你就要去哪里;大家的眼球在哪个屏幕上,你就要出现在哪个屏幕上;大家打开最多的应用,是什么,你就要去那里与他们,分享互动。
另外,内容营销一体化之后,内容无处不在。我们千万不能小看内容,因为年轻一代对于广告是,漠视的。能够占领他们心智的,必须是有人格魅力、能够产生价值观共鸣的,内容,这点非常重要。
之后,我也会继续,关注年轻人的生活方式,我这样正宗的70后,突破自己的认知格局的方法就是,大量跟年轻人学习。
Q:怎么样看待文娱行业和,其他行业的融合?
A:这是一个艺术家可以成为产品,经理的时代。因为内容与营销一体化后,过去文娱行业创造,内容的人,直接变成了产品经理。他所创造的产品,无论是真实的还是虚拟的,都可以跳过重重关卡,直接到达消费者面前。
这必将带来文娱行业和其他行业,更加深刻的融合。这不仅仅是过去一个偶像卖他的写真集,或者一部电影卖它,的公仔那么简单。未来新文娱(新文娱),产业和消费者的关系是长期的、持续的,品牌价值是真正落地到,实际消费的。
去年我参与了一档,互联网综艺节目的策划,叫《我想开个店》。这是一档将想要创业,的明星和创业者进行匹配,共同去开店的真人秀。这个idea最初源自于,电影行业的从业者,将线下创业者和线上明星综艺相结合,非常好玩。
Q:之前阿里星球的,失败您怎么看?
A:这是一个很尖锐的问题。阿里星球是基于阿里,音乐的核心产品,不过它诞生的时候还是,一个流媒体平台工具化的时代。
那时每一个手机app点开都只为一件事情,传统的用户,只是想去听音乐,享受快速地听到音乐、享受更多版权而已,而当时阿里星球想做的是更丰富的,多元化服务和内容社区。所以问题在于,二者之间并不适配。
不过,我们也不要小看,已经存在的巨头,它已经占据了用户心智,和时间。颠覆和创造平台,的难度有多大?难度就在于改变用户,的生活习惯。因为大家都把自己,的时间分散在各个地方,手机里的各种app,基本解决了生活中90%的需求。这时想要重新做一个产品,创造新的用户非常难。
说在最后的话
不变代表腐朽,你只有不断地变,才能适应不确定的环境。我们眼前的疫情,让人非常心痛,但我想它会带来很多改变。过去我们围绕突发事件存在的,许多问题都暴露了出来,这更需要我们去面对、去改变。
就像我们小时候发烧,白细胞才会增加一样,我们必须经历很痛的时刻,才能迎来新的契机。
最后,用我本人为混沌大学创作,的歌曲中的一句歌词送给大家:“逆风让我飞翔,逆境让我变强,脚步让我铿锵,就算是逆光也把心照亮。”
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