2020年插画十大趋势_【最设计】

非常不错的预测文章！...

在今天的插画话题里，业内领先的艺术艺术家家和设计师分享了他们，最近发现的趋势以及对未来一年流行趋势的预测。当然，没有说必须遵循这些趋势，但是了解它们是很有必要。

01

较为克制的单色

图片来源：Bruno Mangyoku / The Guardian

说到插画，有时少即是多。就像自由设计师和插，画家杰米·克拉克（Jamie Clarke）所说的那样：“在一定的限制范围内工作：无论是自我约束还是来自，客户的要求，通常都是保持创意集中的，好方法。”

这就是今年最大的插画趋势之，一背后的想法：克制的单色。Clarke解释说：“将调色板简化为基本要素也使，插画更加精致。” “加入一些光和阴影，您会得到一种越来越受欢迎，的作品。”这种趋势的例子可以，在malika Favre和Bruno mangyoku的作品中，看到。

「个人观点：单色插画其实不好处理，反倒对你的线条、构形等基本功提出了很高，的要求，我记得之前梦龙雪糕的，户外广告就是用了这种风格，如果找准品牌契合点，能很好的突出，品牌的高贵感」

Malika Favre部分作品：

Bruno Mangyoku部分作品：

02

渐变

图片来源：Marly Gallardo /《巴伦周刊》

杰米·克拉克（Jamie Clarke）认为，在整个2010年代，渐变一直是大趋势，但最近渐变的使用变得，更加复杂。他报告说：“最近我一直在看到越来，越多的，诱人的渐变插画。” 他说。如果用对了人，这种技巧可以产生各种各样，的情绪，从喜悦到沉思。

他补充说：“如上图，Marly Gallardo在《巴伦周刊》上发表的关于可持续性的文章，的插画所示，有一种趋势是保持对调色板，的严格控制，这似乎增加了，画面的影响力。” 卡洛里斯·斯特劳特尼卡斯（Karolis Strautniekas）的《荣誉伦敦》插画说明了这一趋势。

「个人观点：渐变其实我特别常喜欢，还记得早期在dribbble上，发表了很多渐变色的建筑插画，当时就一直在研究渐变，这个手法，的确，渐变能给画面带来变化甚至是，某种深邃地神秘感，但是如果滥用渐变则，会损坏画面的美感，得不偿失，喜欢用和用的，恰到好处是两个意思。」

Karolis strautniekas部分作品，：

Marly Gallardo部分作品：

03

插画和动画之间的界线越来越模糊

社交媒体已成为整个2010年代插画家的重要新市场。但是随着竞争越来越激烈，我们可能会看到，随着我们进入，2020年代，插画作品必须具有互动性。

查理·史密斯设计（Charlie Smith Design）的创意总监查理·史密斯（Charlie Smith）说：“缩短注意力的时间，意味着对malika Favre和克里斯托弗·内曼（Christoph Neimann）等插画家的作品，进行重新审视和动画处理，以增加他们之间的互动性。” “由于有了GIF，动态图像和插画之间，的界线越来越模糊。2020年很可能会继续看到明亮而，大胆的模式，以及诸如卢卡斯·扎诺托（Lucas Zanotto）和马修·布拉西尼（Matthieu Braccini）的作品之类的催眠循环，因为它们改变了我们，对媒介及其用途的看法。

她补充说：“创新技术还为我们提供了，一种奇妙的新方法(新方法)，使我们能够在现实环境中，进行插画创作。” “数字动画在ar中，扮演着更重要的角色，正如杂志封面所，显示的那样，它通过电话摄像头镜头发出的，声音和运动栩栩如生。交互式插画，例如mailchimp的这种疯狂的，交互式壁画，有可能重新发明交流和，教育工具。”

「个人观点：越来越多的设计师开始不满足于静态(于，静态)的画面，开始用微动的形式来表现，自己的作品，这是一个好的现象，但是个人感觉跟动画还是，有所区别的，类似于Cinemagraph。」

Lucas Zanotto部分作品：

Matthieu Braccini部分作品：

04

3D超现实主义

Wieden + Kennedy london的设计总监，ryan Teixeira认为，最近我们看到了很多，怪异而精彩的3d作品，并且这种情况可能会持续，到2020年代。他解释说：“先进3d软件的日益普及将继续以更快的速度，推动令人费解的超现实主义图像的创作。当与全动态视频，和声音设计结合使用时，这些令人叹为观止的视觉效果将非常完美适合，社交媒体的世界。”

特谢拉（Teixeira）提供了一些实际应用，的例子。“您是否曾经见过一块岩石无缝地，变成了一块丝绸？大众甲壳虫的弯曲和摆动就像是，用果冻制成的？美丽的花朵是用不可能，的未来橡胶状材料制成的？快速浏览一下，instagram，您可以。访问方便高质量的，3d扫描资产，先进的程序系统以及ar，和vr，为艺术家提供了无尽，的实验和游戏机会。引领这一趋势，的工作室包括builders Club，Man vs. Machine和Tomorrow Bureau。”

重要的是不要因为，技术本身而被冲昏头脑。Teixeira强调说：“就像使用传统的插画，技术一样，传达引人入胜的想法和故事的，目标仍然是这种前沿风格的核心。”

「个人观点：越来越多的人开始学习，c4d了，不是吗？」

Builders Club部分作品：

Man vs. Machine部分作品：

05

版画

图片来源：克莱尔·柯蒂斯（Clare Curtis）

尽管数字插画有时会，显得有些冷漠和缺乏人情味儿，但在对物理和传统技术的日益增长的呼声，中可以看到一种反趋势。杰米·克拉克（Jamie Clarke）表示：“仍然需要通过lino，丝网印刷，凸版印刷或巧妙运用的数字纹理来，获得温暖的感触。” “我怀疑手工制作的图像，总会受到重视。”这种趋势的例子，可以在克莱尔·柯蒂斯（Clare Curtis）和汤姆·弗罗斯特（Tom Frost）的作品中看到。

Tom Frost部分作品：

06

人物

图片来源：Alva Skog

在2010年代，无论我们看上去是什么，样子，从“身体羞辱”转向赞美我们的外表，都发生了巨大的变化，并且该行业也越来越，受到关注。查理·史密斯（Charlie Smith）说：“插画家继续以古怪而奇妙的方式，表达我们和我们的身体如何被看到和被感知。” “不完美的笔触和摆动线被用来，创造有趣的漫画，探索比例和解剖比例，的理想。请参阅Amber Vittoria，Lucas Wakamatsu，Kevin Sabo等人的作品。”

「个人观点：国内也有很多用夸张的手法，来表现人物，比如非常小的头，大的夸张的躯体，如果你的科幻片、鬼片看的多，也许未来对你更，好的表现人物有积极意义，尽可能最大限度的用夸张，手法来表现人物，也许是一个趋势。」

Amber Vittoria部分作品：

Lucas Wakamatsu部分作品：

Kevin Sabo部分作品：

07

说明性的文字

图片来源：马丁娜·弗洛尔/企鹅兰登书屋和安徒生，出版社（Monsters）

杰米·克拉克（Jamie Clarke）说，手工字体，定制字体，说明性文字……无论您叫什么，它现在都在蓬勃发展，这是有充分理由的。他解释说：“无论可用字体的范围，有多大，有时字体都是将一种特殊的插画，风格神奇地融合到图像中的唯一方法。” 接下来的例子包括，martina Flor和Karl James mountford的书籍封面，设计。

「个人观点：文字跟画面相辅相成，你可以注意近期疫情期间，的一些海报，字体都设计的很不错。」

Martina Flor部分作品：

Karl James Mountford部分作品：

08

细节的回归

图片来源：汤姆·莱恩/布里斯班酿酒厂

Elmwood的设计总监Alex Halfpenny说，尽管极简主义在整个，2010年代一直占据主导地位，但现在我们看到了插画中有了更多，的现实主义和细节。他认为，以前简化设计的趋势主要是由于需要提高，移动设备的可见性。但是技术的进步现在正朝相反，的方向发展。

他解释说：“每个人口袋里都，有高清屏幕，这可以使自己，拥有更多细节，更多丰富性，更多兴趣，更多感官体验，并最终带来更多的互动。” “随着软件和硬件的改进，数字插画和手绘图之间的界限可能，会变得更加模糊，因为人们对人性化的要求，仍然高于简洁的数字图形。”

杰米·克拉克（Jamie Clarke）表示同意。他说：“我们看到精美且小巧的插画将，产品推向了奢华的新高度(新高度)。” “可以看到它们装饰着，各种媒体，包括包装，书籍和品牌。错综复杂的线条和对细节的关注，通常会讲述一个有关品牌传承和理想的故事。安东尼·米拉德（John Millard）的珍妮·沃克（Johnnie Walker）限量版黑色标签系列插画，和汤姆·莱恩（Tom Lane）的布里斯班酿酒厂瓶身，细节中可以看到这种趋势。”

「个人观点：屏幕越来越精细，各种技术，比如电视量子点技术等，都在超越人类的感官，所以细节回归是肯定的，一副插画细节越多看的，越过瘾。」

Tom Lane部分作品：

09

几何图案

图片来源：杰米·克拉克（Jamie Clarke Type）

杰米·克拉克（Jamie Clarke）说，几何图案现在在，插画中随处可见。他说：“无论是包裹在柔软，的有机形式中，还是展现在数学的辉煌中，图案、网格和几何形状都在其中。” “不仅限于图形设计师，网格和图案越来越多地，用于划分和装饰插画作品。RETOKA和Dana tanamachi的工作就是这种趋势，的例证。”

Dana Tanamachi部分作品：

10插画让大品牌的摄影黯然失色

图片来源：特纳·达克沃思/麦当劳

比起任何单独视觉趋势，也许更重要的是，插画业务的总体发展趋势。futurebrand的执行创意总监，marie Therese Cassidy 对此表示了赞同。

她表示：“今年出现的最大趋势之一，我认为将继续存在的趋势，是朝着更巧妙的美学方向发展，这将传统类别代码抛，在了后面。” “这种趋势最初是由精品独立，品牌领导的，例如巧克力（MAST兄弟）和酒精（精酿啤酒运动和本地，杜松子酒品牌）类别，以区别于大公司。

毫不奇怪，大品牌已经意识到这一点，以更有吸引力，并与消费者保持联系。它以不同的方式表达，但我们现在看到插画在摄影，方面起着比现在更大的作用，因为它可以帮助品牌以，更人性化的方式将故事带入生活。麦当劳就是一个很好的，例子。他们的新视觉(新视觉)形象旨在使每个，品牌互动都成为美好时光，他们采用了更加有趣，精简的设计，使其栩栩如生，并彰显了公司的良好根基。”

当然，并非每家公司都像麦当劳，那样财力雄厚，因此without的联合创始人，兼创意总监罗利格兰特(Roly Grant)指出了一种相反的趋势:“基于矢量的库存插画，无处不在，这扭曲了客户对插画制作，速度之快、成本之低的看法。”格兰特并不是反对，股票插画本身:“在编辑层面上，使用股票是一个必要，和可行的选择，在这里，标题可以被调整和调整，以匹配视觉效果，”他说。“然而，对于品牌来说，我们希望讲述具体的、原创的、最重要的是自己的故事，插画需要从零开始。”

他认为，向客户解释这一，过程和价值变得越来越重要。“当市场充斥着熟悉的材料，样式和声音时，最好的品牌就会找到，突破的方法。因此，最佳客户的插画在，2020年可能会变得很奇怪。”

Skeeva部分作品：

自学成才的艺术总监和，概念画家skeeva相信，如果确实有这种需求，那么很高兴会有越来越多的画家，来满足它。他说：“得益于大量的课程和，奖励措施，越来越多的人成为插画家。每个人，无论性别，性取向或居住的国家，都可以轻易地原创，自学成才的插画家为艺术，带来了新鲜、新颖和独特的趋势。”

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