没刻意追求爆款的Bottega Veneta,却又一次刷了我们的屏。
快来加入“真香”大军。...
谁也无法否认,Daniel Lee任 Bottega Veneta 创意总监仅仅 20 个月的时间,这个品牌在他的操刀下,俨然已经成了,时下最红火的“It Brand” 。
这也是开云集团,继 Gucci 之后又一次的成功突围。根据时尚平台 Lyst 的年度数据显示。
“可持续”和“Bottega Veneta”是去年时尚行业的关键词。在 Daniel Lee 的带领下,Bottega veneta配件搜索量,增长了53%。而标志性单品 The Pouch 云朵包,平均每月更是吸引,超过万次的浏览量。不但是叫座,人们口中的 New Bottega Veneta 还是令业界纷纷叫好的。刚刚过去的英国,时尚大奖上,他一举夺得年度设计师、最佳女装设计师、年度配饰设计师三个个人,奖项,同时 Bottega Veneta 也拿下了年度品牌奖项。
这是横扫式大胜,还让其破纪录的,成为了单届获奖数最多的设计师。
如此褒奖,足以反映出当今时尚圈,对一个优秀、自谦、脚踏实地的年轻血液,是多么渴求。有人说 Daniel Lee 的作风是温和的,甚至是有些老派的。
明星设计师当道的今天,Daniel lee甚至都没有自己的,官方个人账号。但他执掌的 Bottega Veneta 却像个温柔的杀手,看似低调内敛,实则暗涌着先锋和反骨。
Bottega Veneta 2020 秋季系列
#可持续秀场#
Bottega Veneta 2020秋季男女成衣,系列的秀场,选在米兰,的palazzo del Ghiaccio。
这座历史悠久的建筑,最早曾是面积达 1800 平方米的溜冰场,1923年时投入使用。
是当时全欧洲,乃至全世界最大的室内,溜冰场。上世纪 80 年代,这里还是米兰最重要,的竞技体育赛场。
承办了包括篮球、击剑以及各种冰上运动。同时兼具演唱会和,电影院的功能,包括Mina、Pink floyd在内的传奇,歌手及乐队,都在这里进行过表演。在 2007 年,米兰知名建筑公司 5+1AA 对它进行了大范围的翻修。
通过钢铁、木头、玻璃等不同材质,重现其精湛的建筑工艺。这才有了我们如今所看到,这一充满现代感,的秀场空间。这次大秀的搭建,大多都使用可重复使用、可回收利用的材料。
不仅是呼应 Bottega Veneta 的极简美学,同时空间被赋予,的多功能性与实用性,同样也与 Daniel Lee 的设计理念不谋而合。简约明了的纯白几何体,构成了座位与墙面。
就在这场秀逐渐拉开,帷幕时,四周的白墙都,被高清投影仪,投射上了古典建筑的图像。其实,它是在还原文艺复兴时期,北意大利著名建筑大师 Andrea Palladio 的作品。此时宾客们才领悟到,原来在半虚半实间,这座帕拉第奥式,建筑的就地筑成,才是 Bottega Veneta 时装舞台的真面目——让多功能性与,可持续并驾齐驱,古典主义的传统技艺,在现代科技的作用下再造“新经典”。这样的现场设定,或许正与 Daniel Lee 个人对舞蹈、戏剧及舞台的,热衷密切相关。
(他坦言自己闲暇之余,都会去斯卡拉大剧院 La Scala 欣赏表演。)借助投影设备营造出超,现实的舞台感,同时也从可持续,环保精神出发,将过去与未来、工艺和科技相互串联。
我们所捕风捉影到的,戏剧性,从此刻开始。投影装置中所显示的雕塑,正在用细小的动作,撩起人的视神经。
或许扒开表象来看, Daniel Lee想要带给 Bottega Veneta 的,不仅是热销单品,更是设计与概念的突破。
#破衡变革#
作为一场男女混秀,Daniel lee将男装,系列作为开场,这在 Bottega Veneta 的历史上似乎并不多见。诠释着笔挺、修长、性感的风衣和羊毛套装,将力透纸背的线条感,淋漓尽致地体现——高雅的设计,则是他再一次将,古典格调与现代设计语言融合,所作出的一次,值得纪念的尝试——去除了多余缀饰的繁杂,只留下优雅干练的,单色形式。
一路延伸到女装 Look 中,那些荧光色的加入,不是插曲,而是这一季的主旋律。你没看错,你眼中一向简洁,稳重的bottega Veneta,居然玩起了荧光色。显然,这是 Daniel Lee 冒险精神的体现。
荧光色的加入,不光是对传统 Bottega Veneta 简洁体系的挑战,更是打破品牌长久,以来维持的色彩平衡。犹如乐曲中的转调,介于芥末绿与荧光绿,之间的生机,随着亮片、流苏的灵动中渐渐浮现,营造出张扬却,舒适的视觉体验。秀场里,演奏家 Patrick Belaga 和 Kai Kight 的弦乐二重奏还在进行着,充满了现代古典主义的,肃穆感。在这首单曲《Sulfur》的封面上,却又是另一番景象。
反差感、意象表达、后现代主义……以一种“不合常规”的形式出现在我们眼前。秀场上,这种肉眼可以见,的冲突也随处可见。
结构主义下包裹着,身躯的妙曼长裙,绯红与暗紫形成偏光式,的色彩。剪裁体现了更多,中性的神秘感,富有诗意——而在充满女性气质的,蕾丝透视中,却出人意料地藏匿着大师 Matisse 的野兽派杰作——“La Danse”。
matisse在画面中描绘,了五个携手绕圈,疯狂舞蹈的女性人体。
仿佛像是回到了远古的,洪荒时代之中,充满原始的激情和活力。这幅画也被看作是 Matisse 职业生涯中的基石,表现了一种,解放和享乐主义。用这一以舞蹈为创作题材的,画作作为蕾丝花纹,也是点明了“舞蹈”和“动态感”,对这一季 Bottega Veneta 设计的影响。如果说蕾丝上的 La Danse 代表着旧时光——
那么被亮片覆盖的裙装,看上去就像是数据与,晶片那样,满载着未来式的赛博情节。
Daniel Lee在这一季中,用到了诸如大量,的科技面料、以及 3D 打印技术、同质化的制服式设计…… 同样也是对未来服饰的,一种展望。窄身廓形与墨镜的搭配,再现了锐舞派对那,轰轰作响的科技狂想——当二者出现在同一场秀时,很难不让人想到《黑客帝国》式科幻背景。在《黑客帝国》的续集电影——《黑客帝国2:重装上阵》里,就出现过大型的锐舞,派对场景——这一前一后的“过去和未来”,在秀场里以一种隐性的,含义彼此关联。
在某种程度上,不就同样也呼应了秀场空间,的古今重叠吗?
传统与创新,经典与未来,在这里得到了交织。不过整场秀中,最令人难忘的依旧,是那各式各样的流苏。或许,此刻相比机械化的走动,模特们需要更加,夸张的舞姿,才能够完美地把 Daniel Lee 在这些拘谨典雅的细节中,埋下的伏笔展现完全。从自由风格建筑、文艺复兴投射、新古典弦乐重奏,再到野兽派画作、科幻大片……
虽然都是浅尝即止,但这些隐藏的细节也让这个,系列变得包罗万象。这让我不得不想到 Beck 在 1996 年发表的经典唱片——《Odelay》。封面上,就是一只越过障碍物的不明,流苏物。这张作品最大的特点,就是用各种不,和谐的采样元素,创造出了具有先锋精神的,原创之作。我们在秀场上看到的那些,一眼望去似乎有些夸张、不和谐的设定,在 Daniel Lee 精妙的设计功底中,必然成为第二眼式精彩,像 Lee 在任的前几季设计一样,终会纳入真香行列。
#经典重构#
“编织” 作为 Bottega Veneta 那 Logo 式的存在,本季度也被 Lee 演绎得出神入化。Bottega veneta的编织技艺自始至终都与,工匠精神挂钩,甚至在很多人眼中,它已经上升成为 Bottega Veneta 品牌的一种严格标准。
当它以“不寻常”的姿态出现,是否就失去了编织设计,本身的韵味?这个问题的答案,Daniel lee用行动做了,最直接的解答——并不是。被巨大化的编织、变化多端的异型状编织、由 “未完成” 而引出的流苏+编织...
Daniel lee极有野心地将,编织故事谱写成多个奇妙的版本,尽可能地展现着来自新生代,设计师的解构视角与再创作功底。其中,这只采用全编织设计,将 Intrecciato 与云朵包合二为一的绿色“大号云朵包” ,吸引着绝大多数在场,宾客的注意力,相信他们心中早已暗自把,它当作了 2020 秋季度的“It Bag”。毫无疑问,在这条 “在尊重中合理颠覆”的道路上,他的才华是无比出众的。在本季度中,这些出镜率极高的 “手拿包”,更是除了成衣外,另一个绝对的主角。这是一种不负,人们期待的做法,lee在这方寸,间的舞台上,回到经典设计的原点。
用多个尺寸与形状,诠释了 Intrecciato 的多个可能。脱胎于 Intrecciato 在近两个季度中大,受欢迎的巨幅版宽编织设计,同样也得到了自己的延续。它甚至变身成为两种长度,的羽绒马甲,用自然且充满高级感,的褶皱,让人们的目光因此停留。
编织设计从细到粗的变化
而无论男款系列还是女款系列,本季度 Bottega Veneta 在鞋款方面,同样亮点频频。一方是几乎统领了全场的前倾,后跟方头皮鞋,全皮版本方头切尔西靴——另一方则是极,有可能成为下季度 “It Shoes” 的荧光色大头厚底靴——Daniel Lee懂得隐藏的性感,自然而然,他也能娓娓道来。
并且以极其注重实穿感,的方式,诠释着性感和设计,合二为一的魅力。
秀好看,单品好看,自然也会有穿衣好看,的人来“加持”。
秀场前排,同样是星光熠熠。
这里不得不佩服 Bottega Veneta 眼光独到,邀请的看秀嘉宾,都恰如其分地代表,着如今的新 BV 的鲜明特质。其中最引起话题的,便是手捧 The Chain Pouch 的韩国演员——宋慧乔。
乔妹真的穿 BV 太好看了呀!不用说,这名“国民女神”那优雅气质以及充满知性感,的穿衣风格,与如今的 Bottega Veneta 也是相得益彰的。黑色西装裙、丝袜、高跟鞋的同色系搭配,被 The Chain Pouch 的金色链条所点缀;从一字领口到收腰设计,每一处都是都市,女性的干练精致。
除宋慧乔外,被 Vogue 钦点为“最酷看秀二人组”的当红 R&B 唱作人“血橙” Dev Hynes 和著名好莱坞女影星,tessa Thompson,同样也十分的出挑。熟悉 Dev Hynes 的人都知道,艺名 Blood Orange 的他不仅仅是一名,唱作歌手,同样也是一名舞蹈表演家。在他的音乐作品中,你经常可以看到以舞蹈,作为表达形式。他私下的穿衣风格,与如今 Bottega Veneta 想要模糊男女装,性别界限的举措,也是不谋而合。而 Tessa Thompson 作为漫威电影里的“女武神”、无论是在《西部世界》还是《黑衣人》中,她饰演的女性角色,都十分的强势。如今 Bottega Veneta 那些十分“大女人”的成衣,由她演绎自然,也是十分贴切的。bv当然还可以被不同风格的,人们来驾驭,Lee手上的新 BV 没有对“风格”一词做任何的限制,在他看来,时髦本身就是多元化的。
在尊重中颠覆:
Daniel Lee 的设计训诫
一支“云朵包”,当然不是说明着 Daniel Lee 执掌下的 Bottega Veneta 成为时下热门的全部证据,但却可以从侧面提醒着,整个时尚世界:最终,人们追逐的还是经典的、具体的美。这是设计高于一切的哲学。Lee曾说过,他可能是世界上最后一个,意识到 “云朵包” 蹿红的人,这或许可以充分,说明着他在 Bottega Veneta 的这 20 个月,“好设计” 才是他作为创意总监的,唯一训诫。“It Bag” 是现象级手袋,却也是包含着一个时期,人们共同智慧、共同审美的浪漫产物。而 Daniel Lee 要做的就是在合适的时间,复兴这个循环。
Bottega Veneta的蹿红,是几乎垂直地切中了人们对于,普遍繁复的时尚市场的些许审美疲劳。
当几年前代表 “简约” 的 “性冷淡” 不再有人谈起,Daniel Lee的设计再次用 “恰到好处” 的简洁,在细节处呈现着性感,的力量。所以,Daniel Lee 的成功,是否代表着 “设计”的全面回归?
磅礴不能在这里妄下结论,但就时下来说,大家对他的热烈,响应已经说明了一切。营销、名人影响力、时势…
事实上,每当人们谈到关于 “杰出年轻设计师” 的话题,大家总是会不遗余力地分析,着他能够成为新时代宠儿的原因,但在 Daniel Lee 身上,我们似乎永远也,不需要这么做——
因为答案,都在这些精妙绝伦,深入浅出的设计中了。
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本期文字助理:Zooey
作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者
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