时尚的艺术盛宴！...

刚刚结束的Saint Laurent 2020时装秀让，人印象深刻，设计师Alexandre de Betak打造了一个对环境影响最小且戏剧性极高的舞台。





每个模特都聚焦于灯光下，并且灯光一直会追，随着模特的轨迹，各种重叠交错的，光影非常梦幻，犹如翩翩起舞的芭蕾舞者。

现在的时装秀，越来越像一场过去、现代和未来之间的穿越，让我们震撼之余会带来，很多对生活、社会人群和自然生态，的反思。

Alexandre de Betak就是当下最令人瞩目的秀场设计师之一，从2000年开始到现在为，众多奢侈品牌打造顶级秀场空间，人们说他就像，是时尚界的费里尼。De betak小时候祖父给了他，一台instamatic相机，从此对摄影产生了非常，浓厚的兴趣，立志成为一名摄影师，1989年7月14日举行，的“法国大革命二百周年”节目，成千上万的人沿着香榭丽舍，走，壮观的场面让人震撼，也对他产生了非常，大的影响。Alexandre de Betak和妻子Sofia Sanchez de Betak

19岁为马德里的Sybilla sorondo设计制作了他的，第一场时装秀。1990年，de betak在巴黎开设，了代理机构betaka，1993年移居纽约以来，他的事业从此走向了光明。目前他的，客户包括dior、Hussein Chalayan、Rodarte、Jason Wu、Viktor＆Rolf，Michael Kors，Berluti和H＆M等，并在巴黎，纽约和上海设有办事处。

NANUSHKA FW20



著名秀导Thierry Dreyfus曾经说过：“如果一场秀后人们记住的，是灯光如何完美或是音乐如何惊艳，那就是一场失败秀。”所以一个好的秀场设计师既要有，艺术化的头脑，又要有商业头脑，做到艺术与营销两全，要明白这场秀的，目标观众是买手、顾客与媒体，拿捏好主角与配角的关系。

RAF SIMONS FW20







自1980年代起，时装设计逐渐向艺术创作，靠拢。时装秀变得更像，是个视觉艺术展。在时尚界，品牌和设计师之间的，信任是最高生存法则。

RODARTE 2020







Ermenegildo Zegna SS19



这一季的设计核心是“廓形和重量”这两个不同的元素，在外表宽松却不失利落，的廓形之下，巧妙运用创新的夏季面料，各种服装品类被，重新排列组合达到“无重”效果，与奥斯卡.尼迈耶大楼的设计理念，不谋而合 ，看似利落质感的廓形却意外给人带来，轻盈灵动的穿着体验。





Jacquemus2020

Jacquemus 2020 春夏时装秀，在薰衣草花海中进行，画面非常壮观、浪漫，感受自然之美，与时尚美的结合。







Dior Cruise 2020



Dior在摩洛哥El Badi palace的魔幻环境，中展示了2020 Cruise系列。由dior女装系列艺术，总监maria Grazia Chiuri设计，该系列服装灵感来自非洲传统，图案与色彩。





SAINT LAURENT SPRING-SUMMER 2020



de Betak说：“一开始我一定会倾听，和我的团队讨论时，我会了解并勾勒出我们认为，品牌或设计师dna中所能萃取出最具体、最代表性的元素。越深入，越需要重新定义自己，好让这段关系(段，关系)永远不会太安逸平和。”

DIOR SPRING-SUMMER 2020DIOR COUTURE SS20

Dior 2019

PFW FW19

2016 DIOR FW16一个大型的镜面结构，并将之放置在著名的卢浮宫庭院内，反射性板面的安排与周边历史风味浓厚的，楼群形成鲜明的对比。当游客们来到这里时，便会被这里沉浸，式的时尚氛围所震撼。



参加时装周的宾客会通过，一个大型的管状通道进入会场，该通道四壁的，设计非常精美，但是设计师却采用了一种暗色调来使得，整个展会充满神秘感。



Dior Cruise 2016标志性的“ Palais Bulles”由建筑师Antti Lovag设计，分别于1979年和1984年在，法国南部建造，Dior Cruise 2016走秀在这里举办。



突显服装设计师创作所特有的极端剪裁是如何受到建筑足迹的启发而产生的，这种足迹被图案，和织物重新诠释，使人物更轻盈流畅。



SAINT LAURENT MEN’S SS20



ERMENEGILDO ZEGNA SS20

Ulyana Sergeenko Couture FW19







原创文章，未经授权，严禁转载，欢迎转发至朋友圈。

    关注 环球设计