日本天后有多传奇?王菲靠翻唱她的歌走红

 

有的人可以将演唱经典,而有的人却能够创造经典...





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华语乐坛曾经有过一段,辉煌岁月。

三十多年前,一个个歌王登上舞台,一曲曲流行歌曲传唱,在大街小巷,那时候,每一次歌单的更新,都是热歌的诞生。

时光婆娑,岁月荏苒,走过的是时间,留下的是经典。

蓦然回首那个华语,流行乐萌芽的年代,有很多火遍大江南北的,旋律,其实在隔岸相邻的日本,早有人尽皆知的传唱时期。

几乎所有人都是先听到别人翻唱,她的歌,再认识到中岛美雪这个人。

作为歌手,她的声音很美,像穿透密林的阳光,声音中的力量像在宣告自己是行走在,风花雪月中的女侠。

她是唯一一个,横跨四个年代(1970年代、1980年代、1990年代、2000年代)摘得单曲榜冠军的歌手,即使在现在很多日本年轻人,的心中,中岛依然是“女神”,他们说,“在她的歌里听见了自己”。

中岛美雪是一位有极高,创作天赋的人,由她亲自参与创作并,演唱的歌曲,不仅在日本有很高,的知名度,经过翻唱后在华语乐坛也取,得了很大的成功。

“天上人间,如果真值得歌颂......”这是王菲的一首代表歌曲,优美的旋律一下子将人带到一种很,舒服的意境中,这首歌的原版,是中岛美雪的《清流》。

王菲的另一首《容易受伤的女人》,其原唱也是中岛美雪。



想当初范玮琪一首《最初的梦想》在校园中被无数次播放,是一首无人不知,无人不晓的励志歌曲。

这首经典的,原版是中岛美雪的《乘坐在银龙背上》,也是近期《歌手》节目中米希亚翻唱的歌曲。

看歌名就知道,在日本这首歌鼓励了一大波年轻人,踏上奋斗的征程,毕竟银龙的背可,不是想坐就能坐上的。



邓丽君的《漫步人生路》唱的有滋有味,被许多人传唱至今,原版是中岛美雪,1980年的一首歌,叫做《习惯孤独》。



笑傲江湖的片尾曲是《天涯》,由任贤齐演唱,这首歌的原版是,中岛美雪的《竹の歌》,首次出现于中岛美雪,的1995年的舞台剧《夜会》。



曾经盛行一句话总结那个,年代,那就是:“中岛美雪养活了大半个香港,乐坛”。

据不完全统计,中岛美雪有70多首歌曲被,香港歌手翻唱,作品《恶女》甚至被翻唱了5个版本!


台湾诗人曾淑美在她《哭泣的灵魂》一书中曾说 :“美雪信手拈来的歌词,就像雪花飘于手掌,转瞬就要消失似的,很深情又忧伤。”
1952年,美雪出生在北海道,家里追溯起来算是大垣,藩士市家系的士族(即所谓的贵族),5岁学习钢琴,在母亲的引导下,美雪从小就接触到了,文学和音乐。

二年级时候她就开始自己,尝试创作,不过当时她的作品被老师,评论为一文不值,并不看好这个小小年纪就可以独立,作曲的小姑娘。

1970年,中岛美雪进入腾,女子大学文学院,在国文学系就读,这也为她后期在作词上有着,超凡能力的铺垫。

在大学里,中岛美雪坚持创作,演出的舞台上,在别人都流行组成乐队,上台表演时,中岛美雪独自带着吉他,上台,将自己创作的歌曲,进行弹唱。

被人称呼为“搅局者”。



1972年的全国歌谣音乐,祭上面,中岛美雪凭借自己,的原创歌曲《我时常这样想》获得优秀奖。

不过她受到当时的评委,日本著名诗人古川俊太郎“我之所以身为歌手的意义”的影响,拒绝了当时出道的机会,潜心创作,安静沉淀。

三年后,中岛美雪才正式出道。

她的代表作《时代》一曲安抚了日本,经济危机的创伤,连同日本普通民众当时的忧郁也,完美的表达。



中岛美雪在23岁创作了,这首歌,刚走出校门的她在求,职中遇到瓶颈,家中的父亲中风倒下,她独自承担起敬养父母,的艰辛,一向积极面对生活的,开朗女孩,一下子坠入人生的低谷,而此刻唯一能陪伴她的,只有对于音乐的追求。

在伤感的悲愁中,她写下“今天不支到底的游子们,总有洗心革面重新,出发的那一刻”这样抚慰人心的歌词。

那种低沉引人共鸣,渐渐地,她的歌曲情态也从儿女情长上升到了,社会意义的层面,《时代》由此大火。

她做过教师,做过广播主持人,也自己出过小说,当然最成功的,还是她作为一个歌手。
日本国文学系出身的中岛美雪拥有丰富,的文学涵养,她所创作的歌词在业界和文学界(文学界,)都获得极高的评价,她的原创歌曲中,有六首被日本收入中学,的教科书中。

作为作曲家,中岛出道时间超过40年,创作歌曲500多首,70多首被港台歌手翻唱。



童话般的爱情也曾出,现在她身上。

中岛美雪和“日本民谣之前父”吉田拓郎郎才女貌,坠入爱情,但最终难逃分手的结局。

中岛美雪终身未婚。

之后,吉田拓郎结过三次婚,49岁的他在创作力枯竭之时,向中岛美雪发出邀歌,要求是“像遗书一般的歌曲”。
经过倾注真情的,思考与创作,她寄来了歌曲《给我一个永远的谎言》。

她写道:“一切的一切皆由爱而起,为爱发生。”

歌词包含了对爱情,的回忆与感慨,吉田拓郎良久沉思。

在吉田拓郎60岁,生日的演唱会上,阔别31年后,终身未婚的中岛美雪,穿着白衬衫与旧日恋人合唱了,这首歌曲。



两人一起经历过日本50—70年代的学生左翼运动,声势浩大的学生运动渗透了他们,的青春年华,他们一起见证了对彼此的生命来说,都是浓墨重彩的一笔。

目光如昔,却生华发,这是对青春时代,轰轰烈烈挥洒过的热血致意,也是对一个时代的反思。



她喜欢夜晚的安静,享受那种说走就走的自由,她不愿将自己完全暴露,于灯光(于灯光)下,那样影响到她安静的生活。



中岛美雪在音乐上,有着极高的造诣,她将自己对生活,爱情的经历,感悟都用歌曲表达出来。

她积累的文化素养和独特,的思想见解,编织了那些发自肺腑的,真情实感,通过一曲曲经典,浇灌着那个时代的乐坛。

她的原创作品,即使被翻唱,也让许多人可以在,思考中产生共鸣。

这些传奇又不能定义她,她只说,音乐是表达自我的音乐,她只是用很坚强的,意志来写自己想要的音乐。
所以,自成名之后,中岛就很少上电视了,虽然不上电视,但她却很喜欢舞台剧,个人创作的舞台剧《夜会》系列从1989年开播,已经16期了,几乎年年都是全新的故事,和音乐。

这样旺盛的创作精力,是让人很惊艳的。

其中作品的歌词具有,极高的文学价值,形式涵盖民谣、苦情、摇滚,在多样化的风格中,不变的是中岛美雪对,世故的观察与悲悯。

这位日本歌坛的传奇女子,能让人想到她坐在明,月下的清河旁边,即使夜色黑漆,但依旧能看到她的眼中,泛着光亮,悠远而明静。
米西亚接受采访说:

“之所以唱这首歌,主要是想唱一首中文版本,的日本歌曲,于是就选择了这,首大家都喜欢的《骑在银龙的背上》。

另外因为中文名,是最初的梦想,觉得最初的梦想是一定要,实现的,我的梦想就是一直唱到“死”为止。

到现在我已经出道,二十二年了,一生唱歌这个梦想还在实现,的旅途中,所以最初的梦想,还紧握在手上。”

两人何其相似。



“我之所以身而为,歌者的意义”,中岛始终履行着出道时,的诺言,将生命里沉积的思索,与洞察,化作银龙,谎言,阿檀树,竹子。

她可以在夜晚某个,隐秘的角落,某个孤独的暗处,守候着即将到来的黎明,还给沧桑世事以晨曦,的阳光。

中岛的歌曲洒遍,了那几年的青春年华,我们的原创正在路上,准备着下一个,路口的厚积薄发。


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