吴滨:摩登东方!

 

豪宅设计...



吴滨
作为中国最早倡导Art Deco风潮的引领者,吴滨喜欢自己的设计风格,领先市场主流和大众审美半步,“摩登东方”概念也是如此。
01.
 武汉华侨城·原岸 


东湖
楚文化发祥地
曾接待过64个国家
94批外国政要
中印首脑会晤之所


项目以传递对自然与生命的敬畏,特邀卢志荣、邱德光、吴滨、明合文吉等知名设计师,进行设计,此次,叠院墅上叠由W.design无间设计创始人吴滨,操刀,打造这个时代美好至简,的生活方式。



华侨城·原岸,位于武汉东湖畔,巧立建筑与园林的关联,以延续自然的善意。开放式半岛、叶脉布局、山水园林等,让潜藏于湖山的原生大美,呈现为触手可及的湖、门庭枝桠栖息的归鸟。



设计师深谙东湖景致,在入户时模拟水景与,窗外湖泊遥相呼应,初踏之时,便已在景中。光影虚实间,空间流动交融,窗外水波浩渺,一望无穷,室内明净温暖,灵动自然。



以山水墨画为灵感源头,将东方美学(东方美学,)贯入西方设计手法,实现空间的创意表达,打造具有山水情怀和,自然气韵的生活空间。



客餐厅东、南两面大面积落地玻璃窗,空间横向打开,开敞透气,将东湖美景拢入室内,远山如黛,碧波千里,杉树成林。



客厅为营造放松,自然的氛围,特选用麻质沙发,以拙朴的花器与自然,花艺相衬,并与屏风的山水意境相望。





餐厅以大地色结合金属,香槟色为主色,当东湖的风吹动窗纱,光影摇曳室内,环境凝固成画,尽显静谧。



往往当代大师的山水画作,强化隐藏于历代(于,历代)山水画中的“形式空间”理念,笔墨之中的“意象”,与空间气韵相融,极富想象力。



设立屏风的转轴门,隔而不断,空间连贯自如,倒映着湖面水墨画,与外面湖景做相互响应、相辅相成,开合之间,视线随之转变。



“灯具的造型犹如,树枝生长的形态,一瞬间,像星光般,让人置身旷野。”设计师说到。



温润的石材、大理石台阶、雅致的木饰面,均以自然质朴的状态,呈现返璞归真的空间。



只有深刻理解自己民族,的文化特质和历史使命,才能在向传统追寻文化血脉和,灵感启迪时,产生洞察力、理解力和美学观,从而在作品中体现其,独特的创造性。



从含蓄的空间表达,独揽天地的阔然尺度,到“写意”、“留白”的美学思维,让空间有了,自己的高低起伏,打造温润极致的生活品质。



逐次进入,图书馆与博物馆相结合,精致的金属网与壁炉,连为一体,楼梯踏步层层,光带交相辉映,共同成为整个空间关系,的界定。



“恰是未曾着墨处,烟波浩渺满目前。”家具选型以吴滨开创时,光感加剧系列-未墨为主。优美的形态、圆润的曲线和严丝合缝,的工艺,都在以不同方式,展现对完美主义的追求。



“东方审美讲究‘气韵流动’,遵循这一美学思维,空间相互交融、抑扬顿挫,用设计语言塑造了,生活的能量场。”吴滨说。



主卧两面临湖,超大露台由飘逸窗纱半掩,透露着东湖的自然形态。分为会客区、阅读区、休息区。





背景墙采用山水人文画作,浓郁的书香气息,突显温润质感。



老人房以浅灰色为基调,扇形与之相搭,温润如玉,手工吹制灰色玻璃灯置于,两侧,低调沉稳,明亮舒适。



“暾将出兮东方,照吾槛兮扶桑”。行走于东方美学意境,感受自然温度,历经时间沉淀,重塑人与空间、人与时间的精神情感交流。

项目:武汉华侨城·原岸

设计:W.DESIGN无间设计

完成:2018年6月

摄影:夏珣
02.
 翠湖天地隽荟 




真正的平静不是避开,车马喧嚣,而是在心中修篱种菊。



上海的过去与未来,既是一段时间也是,一方空间。在这个海派与国际的,人文坐标上,新天地似乎展现出了一个很好的,承接者姿态,既有悠远的东方自觉(东方,自觉)也不乏时尚的诗意喧嚣。这是瑞安房地产对于城市,修建的认知:历史是传承,而生活是创造。



“文化是一个地方,的个性和基因,它引领并影响着,我们的生活习惯和态度。把艺术带进生活中。住的好,一切都好。” 瑞安集团主席罗康瑞说。新天地不仅是些老房子,它是中国当代文化的代表,上海也在开创自己,的新文化(新文化),而非引进西方精神。





在了解项目背景文化,及人群定位后,由著名设计师吴滨率领,的w.DESIGN无间设计团队将‘从浮华处抽身,听见生命与自然’作为翠湖天地的,主题设计理念,赋空间以澄澈渐次的回归。



开门,便见时光长廊,一张来自巴黎的老,藤椅述说着过去、当下,与新天地的法,租界历史产生回响。条纹状玻璃与精致铜,把手光影交汇,克制地勾勒出老上海,的韵味,将东西方的优雅融为一炉。



“以空间为始,至自然而终。内与外的界限已然模糊,似离而合的格局,形成一种连接,让空间融入自然的,不绝力量。”



长廊尽头以金属网,包裹的楼梯装置收笔,视线却未被完全阻隔,客餐厅与室外庭院,隐约窥见。整个门厅收放有序,以东方理念的当代演绎,将喧嚣褪去,让所有感官在,静谧中自由舒缓。





开敞的一层空间,建筑手法被大胆运用,悬浮感楼梯装置,成为嵌入一二层空间的,精神象征,衍生为客餐厅,中央的当代艺术。虚实相间,光影沉浸,在日常的趣味和体验中,情感交流被放大。



提到上海的“精致”,脑海中一定会,浮现一个形象:“老克勒”。他们是最先吸收西方,的文化的一群人,又保留着中式的传统,举手投足间都流露着贵族,的气质,他们将绅士的风度和,生活状态演变成一种优雅的克制,并逐渐代表了这,座城市的品质。





穿过客餐厅间“虚的墙”,餐厅长卷缓缓展开。从餐厅到庭院早餐区,愉悦的空间情绪,向外无限延展,透过视线末端的,金属装置孔洞,延伸感被再次拉长,于是,内、外皆是盛筵。





云影徘徊的水墨屏风与精致铜构件,的老上海风情,构成了餐厅背景,James Dieter| disco破碎几何感枝形,吊灯,以柔和光晕散落在,jaime hay6n创作的餐桌藏品,上。述说一段有关艺术的时光。





尔·贡培兹《现代艺术150年》中说:“艺术,在某种程度上永远是,关于如何从杂乱中理出条理。”在艺术里,各种‘物’都有不同的维度和位置,但具有同样的价值,艺术家要做的是找到他们,的相交点,再对复杂思想进行,简单表达。



屏风意向,在主卧排列出新的秩序,不到顶的墙面,装置与书房隔断,让空间保留围合的同时,也可以自由呼吸。



天花的弧度处理,更有利于光的漫反射,进而产生出中,一种虚无的边界,为空间带来温柔的慰藉。



清新的自然纹理、质朴的色彩组合,透出空间对自然的向往,又有金属闪烁鎏金,于质朴(于质朴)中彰显对,品味的追求,恰到好处的妆点,正是中国人所说的:“毋不及,毋太过。”





次主卧的屏风概念,演变为半围合状态。别致的折扇造型,在床头缓缓打开,线条蔓延疏密有序,为翠湖天地定制的未墨,系列家具,在宁静时光中绽放,回归内在力量。



如何把地下室构建为另一场,空间之旅?无间设计团队从楼梯,开始酝酿。虚与空的楼梯做,了特殊处理,向下的动线隐藏其中,更像遁入另一时空,的方形盒子。



“线条”成为这里的绝对主角,纵线、横线,通过木作、金属、皮革等不同材质,纵向拉伸空间高度,横向交织功能区隔。





酒架、餐台、书柜是地下一层尺度与张力,的表现层面,铜构件、灰色木作与云纹绢布包裹,的亚克力,构成挑高两层的,整面书架墙,与空间气韵想搭配。







此外,特别设定的灯光,由下向上晕染,如水墨丹青般给予,空间深邃内敛的气质,传递以书为伴、与时为友的人文情怀。



由光创作的车库,俨然一座小型博物馆,屋顶被发光亚克力铺满,仿佛天光泄入,高级灰墙面,则是介于明快和沉着之间,的现代隐喻。





整面墙的镜子,让视觉感放大,为车库层叠、延伸出另一重空间,一辆极致跑车陈列其间,成为艺术品的存在。

室内设计:W.DESIGN无间设计

软装设计:WS世尊软装

项目名称:翠湖天地隽荟

开发商:瑞安房地产

项目地点:上海

面积:578平米
03.
 上海汤臣一品 




位于世界金融中心上空,的汤臣一品,是陆家嘴的人居高度,‘上海最贵’由此起源,奢华方式、价值感、艺术化的高级......

这些都是国际视野,下的豪邸思维,但吴滨却想融入更多,亲身感受、亲眼看到、并获得内心的认同,这是空间秩序,也是无间团队为汤臣一品在奢华生活方式缔造过程,中的又一层探索。



设计师将其作为汤臣一品767,样板间第一层表现:用建筑感演绎情绪,进而构建秩序,化东方于无形。



与窗外的上海天际相映,挑空的客厅被构筑成整体,的空间盒子,硬装与建筑相融,陈设自硬装中生长。



在这里,所有设计及家居都遵循着,一套内部法则:结构感、建筑感、以及在灰色调中贯穿而一。



由上向下垂落的灯,对角相望,与半弧形的顶辉映,借以暗喻东方哲思:留白、圆融甚至是行云流水的,洒脱。



客厅规制成为一场,敬献生活的仪式。金属网旁的雕塑感坐具,成为楼梯空间与客厅区的,自然过渡,可四面落座的沙发,既承接空间又衔接心境。



火炉、沙发、灯光、花园百年盛景,这是一处适合于修养的,柔软之地,停步休憩亦或漫步修心,聆听上海滩的钟声诉说这,座城的故事。
灵感来源:杉本博司作品《海景》系列

海不再是海,建筑也不是建筑

他的摄影作品更像是一种探寻



金属网装置区

设计师从杉本博司摄影呈现的对比中寻找灵感,提出空间的弱对比,色彩、装饰、材质甚至是形式。



它们以柔和示人,令低饱和、高级灰在与金属质感的,碰撞中逐渐滋生出一种空间气质:宁静平和。



这表现在进入楼梯之前,就已开始:铜网包裹中隐约显现的,旋转楼梯、金属网与门厅亚克力墙面,虚的手法在不同材质,间形成、展开。而后共同贯穿一二层,欲掩还迎的错落排列,为这里提供了更细腻,的欣赏方式。



粗的铜,与人的手指交换温度;细的铜,如大师收笔轻盈落地,整个楼梯被隐绰,的灯光点亮,仿佛轻盈的艺术品。



1F辅厅色调更加清新,凹凸质感的古铜墙面与亚麻墙面形成柔,与刚的碰撞,又融化为热情,的火焰跳跃摇曳。





亚麻墙面嵌入铜条装饰,营造屏风意境;墙面圆形灯光装置,则更像是在当代设计中,融入了具有东方精神(东方精神)的细节,不浓墨重彩,却可以细细品味。
餐厅向来是东方家族(东方家族),的重要场所,设计师在这里融入了静,美的气质。



金属线条垂吊而下的,球泡灯,手工吹制附以不规则,的金箔,细节处彰显质感。



半圆形的壁炉,与半圆的立体吊灯呼应,没有过多繁冗装饰,却将中国人的‘圆融‘表现地出神入化。



“我希望将人与自然、艺术的美好关系,在当代东方中适时表达,营造真实生活气息的同时,也在传达对于,纯粹质感的探寻。”吴滨说。



深浅黑灰的色彩搭配,与楼梯铜质构件结合,就像画家笔下的水墨,将人的精神挥洒在,空间的画卷。



画卷之上,水吧区、健身区、休闲区,围绕二层楼梯装置徐徐,展开。为居者营造舒心的体验。



移步休闲区,又会在不经意间被楼梯顶部,的艺术装置惊艳,同一处风景,却在不同的角度绽放新颜。



而书房的设计,线条简洁利落,亚麻墙面与壁灯的艺术,装置搭配,宁静之境与空间,的书香气韵共同突显。



书架陈列书籍、植物,更陈列几何构成的建筑,感装置,一张榻的出现,让书房成为安逸又,舒适的精神领地。



在东方的建筑哲学中,但凡位于深山高处的建筑,或建在险峻地势、或周围云雾缭绕,远望如悬浮空中,给人一份宁静和安然,的心态。



这也是设计师营造,客房的初衷,六间客房除了铺陈,出功能外,不同的风韵设计亦,满足了不同角色的需求,但沉静从容、淡定自在贯穿始终。



二层主卧倾向西,情东韵的舒缓,主卫圆形银镜别出心裁,以大理石勾勒月牙形制,搭配精致铜边镶嵌,圆的灯光似月的光晕,寓意安然。





这是一种新的空间秩序,木饰墙面与灰色,凹凸感麂皮绒墙面,颜色与材质相辅相衬,作为白色帷幔床榻的背景,更显利落。



退去浮华、大量留白的设计,是当代家宅的气韵所在,更是一种气度和胸怀,的表达。在上海上空,打破想象边际、归于生活的宁静、感悟人生。

室内设计:W.DESIGN无间设计

软装设计:WS世尊软装机构

项目名称:上海汤臣一品

开发商:汤臣海景花园上海浦东新区有限公司

甲方团队:汤子嘉、汤臣营销团队及工务部

项目地点:上海陆家嘴

项目类型:Penhouse

面积:649㎡

完工时间:2019年8月

关于W.DESIGN无间设计
W.DESIGN无间设计,由著名设计师吴滨Ben Wu创立,多年来,以中国传统文化为土壤、立足当下,致力于生活观念的启迪,以及对未来的洞察与尝试,由此开创出独一无二的“摩登东方”设计语言。无间设计是时代的思考者,以自迭代和再创新,的源生力量,深远影响中国设计与,国际生活方式。
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