馋TA的身体一点都不高级

给你一个假装睡醒的机会...



sir写过很多关于动物，的纪录片。

卖萌取胜的。

旁白煽情的。

场面澎湃的。

但今天要说的这种，Sir第一次见——

五个字形容：

人狠话不多。

画面狠。

不铺垫，不躲闪，不煽情。

平铺直叙的白描，不给你任何缓冲。

狩猎、射杀、解剖。

平静地展现杀戮，却让你上来就手脚发软——旁白沉默。

全片没有一句，第三人称叙述，和烘托环境的配乐。

导演刻意抹去，所有情感指向。

任由画面的情绪发酵，麻痹你身体每一寸。

记住一个名字。

尤里西·塞德尔。

纪录片导演，处女作《狗日子》斩获威尼斯电影节评审团，大奖。后来的天堂三部曲，更是继克里斯多夫·奇士劳斯基《蓝白红三部曲》后唯一连续入选戛纳、威尼斯与柏林影展正式，竞赛单元的系列电影。



△ 天堂三部曲之《天堂：信仰》

这是他追求的风格——

没有含情脉脉，舍弃娓娓道来，近乎冷漠地还原纪录片，该有的真实，让你赤身裸体走上刑场，在镜头前接受审判。

不是谁都受得了。

尽管受电影节青睐，但他几部代表作在，豆瓣仅7分出头。

讨厌的人，觉得他过于沉闷、残酷、丑陋。

丑吗？

的确。

但丑的是谁？

不客气地说，我们越来越适应滤镜、加工、渲染过的梦境。

王小波说：真实是无法醒来。


那尤里西·塞德尔就给我们一个，假装睡醒的机会。

醒来你会发现，《猎人们》实际上只记录了一种动物。

一种你意想不到的动物。



杀戮的枪


非洲的旷野上，有一群狩猎人。

狩猎者们，有年轻男女，有中年夫妻。

无一例外，他们的肤色和语言（德语），代表他们来自欧洲。

影片从两个人的，一问一答开始。

表情慵懒，语气熟练。

表演一次“报菜名”：熟悉吗？

太熟悉不过了。

我们分明涉猎更广呀——



但与我们谋生的局促不同。

看言谈举止，他们心态是优越的。

打猎，真的只是为了糊口吗？

为什么要狩猎？

《猎人们》用了87分钟，回答这个问题。

前半部，观众反复地见证这样，的场景：

猎人们蛰伏在原野上，突然传来震耳欲聋的枪声。猎物往往不会原地倒下，会在惊慌中奔跑，直到丧失所有体力。

猎人则寻迹追踪。

追到之后呢？

扛走？

不专业了吧。

专业猎人，第一步先为自己的猎物“化妆”。

下巴垫一块石头，把它们的角和毛皮，用水擦亮。

确保它们以美美的，姿态死掉。在这一切宛如，流水线的操作中。

Sir发现最有趣的事是——

过程当中，虽然掌握着致命的武器，猎人并不总是信心满满。

相反，他们看起来……

很紧张。

比无知无觉的猎物，他们更像是在等待死亡。

男猎手提到“紧张”。

年长和年少的两个女猎人则在讨论要杀掉一头角马。

目的是“重建年轻猎手的自信心”。对。

他们不是被“紧张”折磨，而是享受紧张带来的刺激。

人类比动物更强大。

仅为了满足一种微不足道，的情绪，就可以轻易抹杀另一种，生命。

但人类也比动物更脆弱。

一个镜头就说明了这一点——

被射杀的长颈鹿，在原地无力挣扎。

赶来的猎人则，隔着几米观望着。

猎物身受重创，他们却不敢轻易放下手中，的枪。力量的矛盾对比之间，充满讽刺。

正如狩猎活动的最后一步，永远是——拍照。

猎物被石块刻意，垫高的头颅，精心设计的pose，反复调试的光线和镜头……

一边是被谋杀的，一边是喜气洋洋的。




尤里西·塞德尔实在太懂了。

对于这一切，他不予置评，一并纳入镜头之中。

但局外人一眼就能看穿，这场局内人标榜的“伟大冒险”。

不过是一场以自怜和自恋为，核心的畸形游戏。


解剖的刀


《猎人们》是冷血的。

它从不会在暴露伤口前，伪善地挪开镜头。

聚焦一匹刚倒下的猎物，新鲜到还有血水往外涌时，冒出的气泡。聚焦垂死挣扎。

长颈无助地扭动，但再也无力举起。

看着让人万分痛苦，像是随时会折断。



但狩猎再残酷，也比不过解剖的画面。

（以下图片经过sir的，细心挑选，不会过分血腥，可以放心收看）

纪录片过半，镜头从原野挪进室内。

猎物们在这里接受，最后的仪式。

一匹斑马，精心拆解后变成两部分。

悬挂的肉身。

和顺滑斑斓的皮毛。

墙边还搁着它一双蹄子，工整地被锯下来，像一对小木棍。

一头长颈鹿。

脑袋扭下来，颈部拿斧头砍开。

但最令人生理，不适的是开膛。

一刀，脏器像充了气的，气球一样膨胀。

拨开，青色的肚肠花花往外流。

血水，以sir眼睛都追不上，的速度浸染整个地下室。事毕，只剩一具泛白的肉体。

生前它们是草原上，灵动可爱的奇观。

死后，跟我们在市场见到的猪肉、牛肉、羊肉没有区别。





导演也懂，残忍过了，就变得煽情了。

于是，他特意在屠宰过程，穿插了一些对话。

一男一女，一唱一和。

闲谈时聊起，野生动物的美味：明的与暗的。

闲适的和苦痛的。

消费的和被宰割的。

此刻的对比，发酵出冷血之下的荒诞。

但你以为就这样结束了？

注意，解剖动物的工人，无一例外都是黑人。

白人是草原上的猎手，优雅地一枪了结，动物的生命。在他们休闲时，则轮到黑人替他们料理更肮脏，繁重血腥的后事。

同是狩猎。

白人获得功劳，黑人获得苦劳。

拍摄于纳米比亚，即德国前殖民地。

《猎人们》揭露的食物链，并不只在人与自然之间。

它塑造的，是一幅更大，也更残酷的社会性图景：

物种有物种间的捕杀，种族也有种族间的压制。

白人眼中，动物是猎物。

黑人，似乎也可以驯服。

感受一下他们谈及非洲工人，的口吻：

“肌肉纤维”、“横截面”、“横纹肌”……

变态的细致，就像在谈论“大羚羊里脊肉”时一样。

更具讽刺性的是采访，的背景——

猎人接受采访，背景挂满着战利品。





黑人呢？

他们自己，就是“战利品”——





这些华美的标本不，属于他们。

真正属于他们的，是这种挂在简易板房墙上，的破碎头骨。无声的画面，传递着刺耳的信号——

人类，也是猎物，也是标本。

从猎杀的枪到解剖的刀，《猎人们》的深度也更进一层——

这场狩猎中。


被剥夺的不只是动物，的生命。

也是人性自以为拥有的，体面和尊严。


辩白的嘴


很违反纪录片常规地——

《猎人们》只收录了一种声音。

猎人们的声音。

镜头前，他们为自己辩护。

但妙就妙在，即使缺乏其他声音的冲撞，和反驳。

你仍能从这单一，的声音里听出不言自明的讽刺和荒谬。


有人从合法性的角度出发。

认为自己是为了“发展中国家”好。——这是傲慢。

有人从“生物学”角度出发。

声称自己杀死动物，是给了对方“解脱”。——这是伪善。

还有Sir都甘拜下风的……

作为一个文字工作者，文字游戏竟然输给猎人。

一边猎杀，一边嫌“猎杀”这个词不够好听。

换成“捕获”，好像手上沾的血就能，冲淡一点。

——这是自欺。

当然，也有人连理由都懒得找。

比如这片猎场的主人。

在一个没有明令禁止，猎杀野生动物的区域打猎，需要理由吗？猎人们也不永远是如此信誓旦旦。

偶尔，他们也会流露出愧疚。

往往来自女猎手，她们常感叹这些动物“太漂亮了”。

确实漂亮。

但它们的数量，已经很少很少了。

在这些数字和尸体面前。

猎人们的辩白显得，如此空洞。

但最“精彩”的一番辩白，出现在影片的最后。

猎场的主人。

他的态度好似突然，发生180度的大回转。

从“我不需要辩解”，变成了“人类干脆毁灭”。痛彻心扉的忏悔？

细看这番话术，十分鸡贼。

声称毁灭最好，实则以“人类共同体”的名义，把身上的责任推，得一干二净。

这种愤世嫉俗，又何尝不是另一种中二期，的自伤自怜？

《猎人们》不动声色，却把人性的层次拍，得鞭辟入里。

从猎杀，到解剖、辩白。

从冷漠，到伪善、自怜。

至此，《猎人们》已经超越了一部普通的，动物纪录片。

现在你知道了，如果说它真的记录，了一种动物，那就是——

人类自己。

片名叫“猎人们”。

只是对应“动物们”吗？

“动物”一词，完全可以换成：

贫困，弱小，病患……

异类，少数族裔，性少数者……

私欲，犯下的罪过，无人承担的责任……

每一部动物纪录片最后，Sir都会告诉大家，要保护动物。

但这一次，Sir更想说——

请保护好自己。

千万别让你。

成为这样的“猎人”。本文图片来自网络

编辑助理：稀缺可可

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