港片经典三人行，可惜再也没有了

如题~...

1985年，“十大劲歌金曲”季选中，张国荣有三首歌入围。

当时主持这个节目的蔡枫华，公布结果后，说了一番话。

最后一句是：刹那光辉不代表永恒。

当场，歌迷认为他是在，影射张国荣。

后来，蔡枫华被封为，香港四大癫王之首，而这句话就这样伴，随着他一辈子。



蔡枫华后来澄清过，当时他的本意不是这样的。

当时说完这句话后，他还有补充解释的话。

但和他一起主持的搭档却，怕事态更为严重，直接打断蔡枫华。

现在回头看这个视频，您会发现，被打断话后，蔡枫华的动作表情是一副想说没，机会说的尴尬。

这应该是香港娱乐圈史上的，一宗冤案了。

其实张国荣和蔡枫华之间并没有因，此事有所矛盾，不爽的是张国荣的歌迷。

到了1991年，《纵横四海》中，张国荣自己说出这句话，应该也算是调侃自己吧。

那一年，张国荣已退出乐坛。



同样在《纵横四海》中，周润发也拿调侃了自己：

馒头泡在稀饭里，猜一个香港影星。

答案当然是周（粥）润发。



还有钟楚红。

那一年她有两部作品上映：

上半年的《纵横四海》，下半年的《极道追踪》。

那是1991年，也是钟楚红在影坛的，最后一年。

此后，钟楚红嫁人过起，全职太太生活，只在香港影坛留下，了红姑这名号。



周润发，张国荣，钟楚红，三人在荧幕上组成，了一队通天大盗团。

作为导演的吴宇森，则用这个组合，向他喜欢的一些，法国电影文化致敬。

这个三人行，就是向特吕弗的《朱尔与吉姆》致敬。

而这个组合，也成为港片史上最经典，的一次三人行。

聊这部豆瓣8.8分的：

 拍《纵横四海》前，吴宇森心情很不好的。

那部他全身心投入，野心勃勃想拍成史诗的《喋血街头》，刚遭遇了票房，和影评的滑铁卢。

虽然多年后，很多观众开始认为：《喋血街头》是吴宇森最好的一部电影。

而吴宇森也一直认为，这是他最满意的作品。

但当年并非如此。

观众和影评人都说：

吴宇森干嘛拍这么阴暗的，一部片子，让人看了不开心？



吴宇森自己说过，他的片子就有，一些阴暗的东西。

但当时心情不好的吴宇森，想着：

我拍部电影让你们看看，我对生活是充满激情的，我本人（只是思考得多）并不是阴郁之人。

加上外界对《喋血街头》的反应让吴宇森感到失望，他也想通过拍一部电影让，自己开心下。

拍部喜剧吧。



另外，这部我想卖钱。

什么档期好卖？

贺岁档。

对于这部贺岁喜剧，吴宇森最初的定位是，拍一部快餐电影。

但当时离贺岁档也很近了，筹备时间不多。

剧本什么都还没有，吴宇森只有了个，概念和方向。

其中的一个想法是：香港太小了，干脆这次到国外取景。

加上钟意法国电影，就选择了法国。

接着，吴宇森又拉来两名编剧：高志森主抓喜剧部分，秦晓珍则往浪漫情怀走。

2个多月时间，法国，香港辗转拍摄，这部《纵横四海》赶在了1991年的贺岁，档上映了。

这次，大家看得很开心，回报也不低，当年的香港电影票房榜上，本片排名第四。



电影上映那一年，发哥36岁。

这一次，发哥不再是吴宇森电影中那种高大，的悲情英雄，而是负责了大部分搞笑戏。

那一年，张国荣35岁。

如果用陈可辛在《如果爱》里面的一句台词来形容，那就是：

你看，镜头多爱他。



还有31岁的钟楚红，一颦一笑，风情万种。

尤其是那场在舞会上，跳舞偷钥匙的戏，红姑配张国荣，是俊男靓女，天作之合；



红姑配胡枫，由于剧本设定红姑，色诱盗取钥匙，因而带着挑逗性；



当她配上坐，着轮椅的周润发，又成了老友鬼鬼。



今天已退隐的红姑，离去的哥哥，64岁的周润发，将他们那个年岁，刻录在了这样，一部经典港片中。

这，就是港片的情怀，和时光滤镜。

从那以后，香港电影再无如此三人行。



但如果从当时快餐电影，的初衷来看，吴宇森自己也认为，这部戏风格不统一，前后是有割裂感的。

前半部分是神偷片，加上故事发生在法国，于是，吴宇森在这个部分将，节奏放得相对慢一些。

而且，吴宇森还尝试在，其中加入法式浪漫。

就如周润发在这部分，还说出了这样的台词：

其实爱一个人并不是要跟，她一辈子的。我喜欢花，难道你摘下来让我闻；我喜欢风，难道你让风停下来；我喜欢云，难道你就让云罩着我；我喜欢海，难道我就去跳海？

这种浪漫和吴宇森的风格，其实在这部分融合得，还是很好的。

就如这一段，周润发和张国荣，在古堡盗画，闯红外线机关的戏。

道具，是代表浪漫的法国红酒。

通过红酒透视红外线闯关，这个情节的设定，吴宇森又将自己擅长，的兄弟情融入其中。

只不过，这次是俏皮带着喜感的。

就如两人干下红酒，然后下腰比赛过最后一条，红外线的戏份。

这种插科混打的兄弟情，和小马哥与豪哥，那种兄弟情，其实是内核相同，但表现型不同而已。



当然，也少不了吴宇森招牌的，暴力美学。

在码头那场枪战戏中，五颜六色的花在枪林弹，雨中飞溅。

这场戏，在大卫·波德威尔所著 《香港电影的秘密》中，这场戏还被，特别单独提出来说，加以颜色，构图等方面来进行论述。



但归根结底，《纵横四海》却也是吴宇森的一次妥协。

他自己总结到：

这片子其实蛮多瑕疵的，前半部还好，但是后面香港部分的戏太，夸张了，变成了两种风格，好像不大协调，这是我个人蛮遗憾的。

后半段，除了设计精妙的舞会盗钥匙，的戏份外，其实商业味相对更重，节奏也加快了。

但从另一个角度来说，又可以说是没有前，半部分的从容。



在这里，又是香港电影惯用的公式化，节奏和设计：

周润发三人与养父曾江，的对峙，是港产片中惯用的，弑父情节（父只是一个代词，也可以指代师傅，老大这样的角色）。

而功夫，爆破戏的加入，甚至打斗中还出现变火，飞牌等情节，看起来是挺火爆的，却也又走入了港片“尽皆过火,尽是癫狂”的公式中。

 

所以，相对于《喋血街头》，《纵横四海》更像是计算精密的产品。

不过，尽管是快餐式，却也是快餐中的上品：

大明星大导演，火爆刺激，大过年的，观众不用动脑就能看，得开心，一切都符合贺岁片所需要，的元素。

谁又会在当下去想前后，风格割裂的事情？

这也是香港电影那个，年代一个很有意思的特点。

它充斥着一堆，经过精确计算，能够换取高商业(高，商业)价值的电影。

其中还有片子很多是在极短的，周期拍出来，以赚钱为目的。

但那个世道下，其实也像王晶所说的：

有我这样的人拍卖钱的片，才有王家卫这样的，人能拍自己的片。

这个我觉得并非不无道理，市面繁荣了，才能有空间让其他人能，做一些坚持自己理想的事。

而市面，也允许这些人有，这样的机会。

如果从一件大家都，熟悉的事情来看，就更是这个道理的缩影了：

王家卫那次的严重拖期，没有兄弟刘镇伟跳出来帮他拍，了一部卖钱的《东成西就》，他又如何能端出那部当年，很多人看不懂的《东邪西毒》。

再如许鞍华，从那个年代走过来，市场给了她多年如，一日坚持拍自己风格电影机会，而那段时间累积的名声，和口碑，又使得她能够在不卖钱的，路上继续走下去。

再如。。。

那时候的港片，在那样一个重商业的，环境下走过来，如今则成为一种情怀脚注。

现在回头去看一些老港片，即使技术粗糙，情节瞎扯，却也依然会有人觉得，还是老港片好看。

这就是时光给港片，所戴上的滤镜了。

讲这个是因为，《纵横四海》里面用的那首主题曲：张国荣的《风继续吹》。

本身它是一首情歌，讲的是一对恋人的故事。

这歌在片中出现在中段，法国到香港部分的，过渡阶段。

今天再看本片，包括本片那个经典却难以复现，的三人行在内，香港电影这么多年的故事，说不完。

于是，《风继续吹》又在时光滤镜下，有了更多可供联想的空间：

风继续吹不忍远离，

心里极渴望希望，留下伴着你；

风继续吹不忍远离，

心里亦有泪不愿流泪，望着你。

想看的，去优酷。

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