太天真,男星不能只靠它翻红

 

白瞎了演技...



于正新剧《鬓边不是海棠红》,傲娇任性的商细蕊和新派富商程凤台(程,凤台)怎么体现浓浓“兄弟情”呢?

第一次见面,台上演出的商细蕊,被仇家泼开水,程凤台路见不平大打出手,把恶人送进警局。



第二次见面,商细蕊被观众威逼“要敬业,再来一曲”,程凤台解围,直怼:

这位少爷家里边应该是开风月,场所的吧,干一行爱一行,不如给大家跳个脱衣舞,也敬业一下嘛。

三言两语又解救了孤立无援的,商细蕊。



第三次见面,商细蕊被人算计,得罪权贵被追杀,程凤台开着豪车及时出现,大手一挥:

快上车。

是不是有种莫名熟悉的,感觉?

对的,连剧中的商细蕊都官方盖章程,凤台这系列行为:

英雄救美。

这不就是男男版本的,傻白甜和霸道总裁吗?

得,42岁的黄晓明又演起,了霸道总裁。
01
细看这几年热播剧,还真绕不开这几类题材。

《亲爱的,热爱的》中李现演的韩商言。



cs界最有名,战队的天才选手,在世界有数百万的粉丝,退役后成为K&k俱乐部冷酷无情,的大boss,唯独对软萌少女佟年动心。

《完美关系》中黄轩演的卫哲。



国内危机公关第一人。公司或明星深陷泥潭,找他一定“药到病除”。精明如他却一直,致力于为傻白甜江达琳“擦屁股”。

甚至还有去年讲明代,帝王的《大明风华》,朱亚文演的朱瞻基。

历史上励精图治,知人善任的明君,在剧里却为宠妻,不顾爷爷朱棣为清除前朝旧臣的威胁亲自发起靖难之役,明媒正娶靖难后代,迫不及待地昭告天下:
啪啪啪打爷爷脸。

更别提《三生三世枕上书》中高伟光演的,40万岁、掌六界生死、禁欲修仙却唯独为凤九,剖心的东华帝君;



《奈何boss要娶我》中徐开骋演的凌氏,财团总裁,被称为“行走的荷尔蒙”,冷酷霸道却只为十八线演员,夏琳倾心的凌异洲,这种人工糖精剧中,的角色了。

“不妨碍你取悦到我了”羞耻台词+热搜“手指吻”
一箩筐全是如出一辙的,霸道总裁体。

除了霸道总裁,还有年下鲜肉风:

《下一站是幸福》中宋威龙扮演的,可耍帅可卖萌,可与32岁的主管贺繁星恋爱的大四学生元宋;



《完美关系》中王森扮演的,正直体贴、编程能力爆表,和刚离婚的集团副总裁,斯黛拉恋爱的大学生叶冬烈;



炸了很多次热搜。

再来,还有李易峰在《我在北京等你回来》演的,假失忆泡妞,一言不合强吻,嘴炮满天的徐天;

韩东君在《无心法师3》中演的,见到邪祟挤眉弄眼的法师无心这种油腻痞子气的。

所谓“面罩吻”还上热搜了


还不够?

献上男男情愫供磕糖:

白宇、朱一龙的电视剧《镇魂》;黄子韬、易烊千玺《热血同行》;肖战、王一博《陈情令》。

都是红极一时的,耽美改编剧。

复习完这几年热播剧中,的男主设定,肉叔只有一个感觉:

可惜。

单看霸道总裁类型中提到,的男演员。

李现:

一出道就和,影后颜丙燕合作《万箭穿心》,这部片子拿下金鸡奖、华表奖,北京国际电影节奖最佳,影片奖等。豆瓣评分至今坚挺:8.9。

朱亚文:

2012年就入围,国际艾美奖,同年拍娄烨的《浮城谜事》,提名戛纳国际电影节,金马奖;

2013年和周迅合作拍《红高粱》,提名白玉兰奖;2015年凭《北上广不相信眼泪》拿下华鼎奖。

黄轩:

2014和周迅合作拍《红高粱》获得“国剧盛典”年度飞跃男演员奖 ;

2017年拍冯小刚的《芳华》,票房突破十亿人民币;陈凯歌的《妖猫传》,票房突破5亿人民币 。2018年9月,获得第6届“十大华语电影”年度男演员奖。

他们都算具备,一定实力的演员,但——

李现在《亲爱的热爱的》中演冷酷电竞天才,被质疑面瘫;



朱亚文在《大明风华》中演油嘴滑舌的皇孙,被质疑“厂里厂气”;



黄轩在《完美关系》中演说一不二的公关专家,被质疑“油腻”。



就连罗晋好不容易在《安家》中演一个除以上,几种形象以外的大叔暖男,都被喷:

太善良太贴心太理想化,不真实。

呼声大到罗晋录视频、写文章,亲自回应徐姑姑人设。

真的完全因为他们,演得不好吗?

放眼望去,现阶段市场上除了,霸道总裁、小鲜肉、痞子气和耽美改编男男情,男演员好像没太多选择。

男性气质被死板地定型在“冷酷、机灵、霸道、温暖"这几种老套的范畴中,不仅类型单一,单个角色还很单薄。

霸道总裁总是能干优异,小鲜肉总是可爱乖巧。

角色太单一,观众觉得没嚼劲。

角色太单薄不像个“真人”,演员感受起来也费劲。
02
好的男性角色不一样。

既能给男演员,足够的表演空间,又能成就角色自个,炸出角色和演员,的双重高光。

《琅琊榜》中胡歌饰演的梅长苏。

满腹奇诡,算无遗策的麒麟才子,好像万事万物都在,他的掌控之内。

却背负血海深仇,不敢和心爱的人相认,身体羸弱命不久矣。

梅长苏运筹帷幄,心生一计时,一个眼神就能让你感受,他强悍的内心和极深的城府:
但当他削皮挫骨后,回到宫里,奶奶“老糊涂”地认出了面目全非的他,还执意将他的手叠,在曾许下婚约的郡主手上。

众人奇怪,郡主也正要把手抽开,梅长苏反而一下握住了,她的手。

这时候你会注意到胡歌,的表演——

他几乎是直愣愣地呆坐,即使郡主疑惑地望向他,他还是双眼注视着眼前,一秒都没侧脸,只是胸口大幅度起伏,大口呼吸。
面对眼前的心上人和不能,再认领这个身份的自己,上一秒高深莫测的梅长苏此时却,显得极其脆弱。

胡歌凭借《琅琊榜》中的梅长苏,拿下2015国剧盛典“最佳男演员奖”,提名中国电视剧飞天奖“优秀男演员奖”。《琅琊榜》入选“年度十大影响力电视剧” 。

那一年的胡歌风头无两,被称为“胡歌年”。

《白夜追凶》中潘粤明饰演关宏峰、关宏宇双胞胎兄弟。

哥哥关宏峰心思缜密,是性格沉稳的老刑侦,弟弟关宏宇直爽不拘小节,身手矫健,但深陷一桩凶案,只能冒用哥哥身份外出,查案。

所以剧中他们外形,一模一样,却表现出完全截然相反,的性格。
你能猜出谁是哥哥谁,是弟弟吗?


最绝的是剧终最后一幕,潘老师用一张脸,演出了两种人格:
处于明处的,是沉稳的哥哥,而处于暗处的,勾起嘴角的,是外向的弟弟。

同一张脸,一明一暗,一动一静,让观众完全猜不透眼前这个人到底是,哥哥还是弟弟。

这部剧让沉寂多年,的潘粤明重新翻红,获“微博之夜”的“年度最美表演”和“年度实力演员”,安徽卫视国剧盛典年度角色,剧星奖等。

《长安十二时辰》中雷佳音饰演的张小敬。

行事毫无章法,手段极端,被称为“五尊阎罗”,却义薄云天,愿为正义置生死于度外的。

凶狠起来,对已死的嫌疑犯,像肉丸一样,面露青筋,拳拳到肉地捶打,只为泄愤;
为情为义时,他为长安十几万人命,和黑帮大佬交换情报,被迫供出自己的暗桩(线人),当黑帮大佬要求挖下暗桩眼睛时,他为让死去的兄弟留全尸,当场割下自己的小指,作交换。
都是对死人做的事,镜头下你甚至看不见他,的眼神。

可前者一再吸气缩鼻翼,表达愤怒;后者蹙额、抖眉,是割指的生理痛苦,也是被迫放弃兄弟,的心理痛苦。

这剧让他拿下华鼎奖中国百强电视剧,最佳男主角奖,银川互联网电影节最佳,男演员,中国大学生电视节最受大学生瞩目,电视剧男演员奖。

角色成了,他们也成了。
03
发现没。这些角色的底色浓重,甚至有自相矛盾的一面。可恰恰是这种复杂,让人物更有趣,更通现实世界中的人性。复杂带来的神秘感,让观众猜不透,剧终了还砸吧有味,成就心中念念不忘的白月光(,白月光)。

而且一般有这样厚重的,好角色加持,剧的质量也不会差到哪里:

《琅琊榜》超41万人评分,9.3分;《白夜追凶》超35万人评分,9.0分;《长安十二时辰》超35万人评分,8.3分。
但像这样的好,角色少之又少。

为什么少?

人是社会关系的总和。有根的角色都由时代、原生家庭和众多,复杂关系共同形成。一个角色的厚度,跟创作者的整个作品的,扎实程度成正比。

而上面说的角色,都出自优质小说。

背景扎实:

《琅琊榜》虽是架空小说,但作者海宴曾透露,借鉴了魏晋南北朝时期,梁朝的背景,因此,在作品中的某些方面,是可以参照历史作对比。

人物扎实:

《白夜追凶》剧本原著指纹,从业多年的专业律师,此故事中的部分人物,源于其真实生活中的原型。

《长安十二时辰》几乎所有主要角色,都同时拥有“历史原型”与化名。有个细节,剧中第一集出场的有贺知章和他的傻儿子贺孚,也确有其人。(还有“野史”记载贺知章退休时请唐玄宗给自己,小儿子取个名,唐玄宗赐名“贺孚”,贺知章很开心后来才琢磨出孚在吴语里,也有傻子的意思。)

剧本扎实能成就角色。

角色扎实能成就演员。

但。扎实的剧本、角色能不能最终呈现,到观众面前,还得看制作团队有没有耐心。

当制作团队急功近利时,就会形成:

制作畸形。

制作的大部分资金流向明星流量和营销噱头,以此为号召力,而对故事力关注不足。在这种恶劣的创作环境下,还希望故事也能为流量和噱头煽风点火,这时你就会发现,角色只求典型,不求经典。

典型角色是男性角色中的“霸道总裁”“小鲜肉”,也是女性角色中的“美强惨”“傻白甜”。他们让观众好奇,讨论度高。

而经典的角色像梅长苏、关宏峰兄弟、张小敬类的,虽更深入人心,但缺点也明显:

药效慢,像中药要熬,创作一个这样的角色费心费力,急不来。
所以制作团队更倾向于,霸道总裁、鲜嫩小生,也让男演员的选择越来越少。

久而久之,男性角色被习惯性单一、刻板表现,让人越来越看不到男性气质的多元化。

而这是对人性复杂化的无视,更让作品显露出趋利赴会的谄媚。

可过度偏重重于明星流量和营销噱头作为,号召力去讨好市场,就真的得到,市场的正反馈吗?

别忘了,好故事本身也有,强大的号召力。

去年大爆的台剧《想见你》制作人麻怡婷说:

《想见你》花费都蛮平均的,没有单独给某一项,一直到后期,我们都有留下预算,有些戏导演拍得再好,演员演得再认真,到了后期没有足够,的经费和时间好好包装,三毛的动画、洒狗血的音乐…等,都会让人很出戏,会非常可惜。

一部戏的「摄制完成」其实不在缤纷热闹,的杀青酒,而是在狭小安静的出档,办公室里。但如果要说一部戏,能成功最重要的环节,我会说是“剧本”,有好的故事,才会有好看的戏,并不是多花钱就会成功。

举一个简单的例子,我们对《想见你》的剧本有信心、对李子维这个角色有信心,所以在主演的热度跟流量,就比较有空间,让我们大胆用“演得好”及“有魅力”的人,就算当时的光汉还没有演,过男主角,但他身上的无限可能,只需给他一个舞台,他必然会发光发热。

截至2月4日,豆瓣上已经有超过,47万人为该剧打分,豆瓣评分维持在9.2,是小制作的黑马无疑了。

事实证明,献媚于观众,不如尊重观众。

男演员没有更好的角色选择不仅是,演员本身的苦恼。也是更清醒、更聪明的观众共同的苦恼。
编辑:意安安
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献媚于观众,不如尊重观众

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