高晓松窦文涛力荐，林志玲献声，人民日报点赞，它为何能引发上亿关注？_【看鉴】

任重而道远...

在前两年那档让高晓松(高，晓松)和梁文道(梁文道)争相推介，甚至还接连斩获多项纪录片，国际大奖的《了不起的匠人》中，一位已是耄耋之年的，老人给人们留下了深刻的印象，他叫杨洛书。

这个削瘦又普通的老先生，是杨家埠木版年画的国家级非遗传承人。如果说这个身份，并不能代表什么，那么“70”这个数字足以震撼到我们。

一刻就是七十年

杨洛书老先生7岁开始摆弄父亲的刻刀，14岁开始跟随父亲学习制作，木板年画，20多岁时已小有所成。七十多年的时光，已经让老先生的手常年定格在握着，刻刀时的状态。

都说匠人是一生只，做一件事，或许老先生不，认为自己是匠人，但他确确实实用了自己的一生来传承木版年画。

在他的刻画生涯中，最耀眼的作品莫过于那四大名著的画册。

在说这四大名著之前，我们先来看看杨家埠木版年画祖传，技艺的大致流程。

手艺人首先要制作画稿，画稿完成后，将其反贴在，梨木上进行雕刻。而这雕刻必须是反着雕刻，这样才能确保印出来，的年画是正的。

最重要的是，雕刻的板子分为线版，和色版，色版又要分每个颜色，各一块，每块版子只雕刻，相同颜色的部分，这样年画的各个色块，之间便合理衔接，空白部分也不会被染色。

简单来说，我们看到的五颜六色的，年画中，一共有几种颜色就要至少，刻几块板。

最后就是刷颜料，和印制的工作。

所以不难看出，在整个流程中最重要和最，艰难的就是刻板。那么我们再来看看这，四大名著：

1995年，为了创作，老先生专门赴，梁山遗址实地考察，搜集了一大堆有，价值的资料，还花2.5万元买了一卡车梨木，开始了《水浒传》“一百单八将”的创作之路。

一副人物需要刻画五块，刻板，108人总计540块刻板，这是一个怎样的数量级？！这还不算因为刻错一刀就要作废整块刻板的损耗……

后来几年，杨洛书陆续创作了《红楼梦》、《三国演义》、《西游记》故事画版。

而在创作《西游记》时，老先生不再像往年，只刻画单一的人物造型，而是详细地描述了整个西天，取经的故事，画面不但有人物，还有了山川、河流、风云，人物更是多达三四千人，还有近五千字的蝇头小楷。

老先生伏案七十年，刀下的刻板没有上万也，足有数千。为了传承，政府将杨洛书(杨洛书)的，工作室挂牌为“杨家埠木版年画传习所”，冯骥才为杨洛书(杨洛书，)出版的木版年画集作序，老先生也应邀将他的年画带去，了日本和美国。

而在千里之遥的佛山，一位82岁的老人同样在木版，年画这个行当里坚守了七十多载，成为了国家级佛山木版，年画项目代表性传承人。

今天，佛山木版年画，这个行当之中，能掌握和精通全套工艺流程，的工匠，就只剩这位叫做冯炳棠的老人了。

然而遗憾的是，这位同样刻了一辈子木版年画的老人却在，去年的夏季因病去世。

雅俗共赏的艺术

尽管如此，或许很多人依旧不以为意。不过是张年画而已，就算雕刻再艰难、再复杂，也终究逃不开，被现代社会遗忘的命运。

如果您这样想，那真的是没有了解到，这门木版刻画技艺的精髓。

我们都知道思想解放先驱鲁迅先生文章写得好，但很少有人知道先生也十分，喜欢木版年画。

在《介绍德国作家版画展》中，鲁迅先生说:“世界上版画出现得最早的，是中国，或者刻在石头上，给人模拓，或者刻在木版上，分布人间。后来推广而为书籍的绣像，单张的画纸，给爱好图画的，人更容易看见，一直到新的印刷术传进，了中国，这才渐渐的归于消亡。”

两年后，在《北平笺谱》中他又写道:“及近年，则印绘花纸，且并为西法与俗工所夺。老鼠嫁女与静女拈花之图，皆渺不复见。信笺亦渐失旧型，复无新意，惟日趋于鄙俗。”

鲁迅先生热忱倡导版画，开设木刻讲习班，办展览，出画册，指导青年的木刻创作，直至临终前，还抱病参观“第二回全国木刻流动展览”。

在鲁迅先生眼中，木版年画是大众“懂得”并“爱看”的木刻艺术，更是民族文化的宝藏。

无独有偶，我们再来说个近一点的。

2006年一副《韩熙载夜宴图》的木板水印画，专家估值十五万人民币。然而那个时候，三十万人民币就能在北京，买一套房了。仅仅是一幅从木板上刻印下来，的一幅画，为什么在今天依旧能，有如此高的价值呢？

传神的木刻水印

到这里，我们就来正式介绍一下制作，这些木版年画和此类画作的技艺——木刻水印技艺。

木刻水印，是对彩色套印技术的称呼，专门用来复制水墨画、彩墨画和绢画等手迹，艺术品。

它依据原稿着色浓淡、阴阳向背不同，分别刻成许多板块，依照色调进行套印，或是叠印。木刻水印是我国，特有的印刷方法，能保持原作的风格，被誉为“再创造的艺术”。

别因为木头的棱角和墨色的单一就认为，木刻水印画会生硬单调。

在1956年的时候，92岁的齐白石先生被请到一间挂着两幅虾图的屋子里，一幅是白石老人的真迹，另一幅是木版水印复制品。面对两幅画，白石老人竟然难辨真伪。

还有人曾将《雁荡山花》真迹与采用木版水印方式复制的，作品放在一起，请来作者潘天寿先生辨认真伪。不料，潘天寿却把那张复制(张复制)的作品，当成了自己的真迹。

叶圣陶先生曾说过：“它（木版水印）根据原画内容和笔意，持刀如笔，设色如画，用和原作一样的颜色，和笔晕，在和原作一样，的宣纸上来印，因而能够适应中国，水墨画的特点，能够逼真地再现原作的真实面貌和它丰富，而变化万千的笔墨意趣。”

如此说来，一副好的木刻水印画，真是堪比神迹了。

而在现代印刷技术的，升级迭代之时，木版水印依旧能占有，一席之地，是因为它有着自己，特有的优势——同工同料。

也就是说，原作用什么纸什么颜料，木版水印就用什么。很多传统矿物质颜料，是有结晶的，跟油墨的质感不一样，现代印刷品无论技术多么，高，也无法达到木版，水印的效果。

所以，木版水印并不是高仿，而是在还原原作，的精神和意境。

木刻水印与浮世绘

说起来，日本也有一项与我们，木刻水印极为相似的木雕艺术。如果你对葛饰北斋这个人不熟悉的话，那对江户时代的“浮世绘”一定略有耳闻了。

浮世绘在某种意义上代表了，日本的艺术，而葛饰北斋代表的则，是浮世绘，也就是浮世绘版画。

虽然与中国的版画在色泽和内容等，方面都有许多不同，但这种版画的绘制技艺，二者之间倒是有异曲同工，之处。

在“千禧年影响世界的一百位，名人”中，葛饰北斋是唯一的一位日本人。

为什么一位画春宫图的艺人也能成为，影响世界的人呢？那是因为他的，绘画有多米诺效应。

随着浮世绘流传到欧洲，他的绘画风格对欧洲画坛产生，了莫大的影响，甚至连梵高、莫奈、高更这些著名的艺术家都模仿过他的画。

而要说影响最深的，恐怕就是梵高了，最明显的就是名作《星夜》中的漩涡与和葛饰北斋的《神奈川冲浪里》的海浪，大家不妨自己去看看。

中国的木版水印画，虽然没有像浮世绘一样，名冠中西，却有着更加悠久的历史。中国古代的版画可以，追溯到汉代画像石，到了唐代开始蓬勃发展，而元代时雕印技艺，已经很成熟了，直到了明代，因为小说、戏曲的兴起，更是顺势大大拓宽了版画技艺，的发展空间。

而有意思的是，浮世绘诞生的年代，正是中国明朝末年春宫图，的传播达到顶峰的时期。这，会是个巧合吗？

中日之间的美术交流自，唐代贞观年间就已经开始了。那时以佛教经典为主要内容的木刻印本，在奈良时期达到鼎盛。

之后伴随着成熟的市民阶层和，发达的商业文化，长崎港口向外开放，那些刻版细密的中国民间木版画便被，日本画家们视为珍品。也就是在这个时机，影响世界的“浮世绘”应运而生。

令人惋惜的是，日本的浮世绘漂洋过海，来到了欧洲，对西方的绘画甚至音乐都产生了或，重或轻的影响。而中国的木板水印画，在经历鸦片战争和抗日战争，之后，已经逐渐没落。

其实，类似于木板年画之类的，非物质文化遗产还有很多，比如剪纸、泥塑、竹编、刺绣、戏曲小说等等，看似正在被这个经济，发达的时代逐渐淹没。

而这个没落的原因，大部分都是因为它们不被，大多人了解，以至于它们的商业，价值一降再降，最终不再被需要。

但细细想来，“非物质文化遗产”中的“非物质”三个字已经告诉了我们这些看似可有可无，的遗产或者民间手艺为什么需要拯救和传承。

我们需要的不是那，一张年画或者一个泥塑娃娃，而是承载着东方美学(东方美学)，和哲学的载体，更是祖祖辈辈沿袭下来“不疯魔不成活”的匠人精神和面对无常，世事依旧温热的人心态度。