奏响在意大利的《梁祝》，正是中华民族最真诚的声音

因为这样的音乐，我们的民族才有，了精神上伟大的内涵！...

在意大利米兰，“Rai国家交响乐团”首席小提琴家阿尔多·奇科里尼于前天(于，前天)在自家阳台，演奏了中国小提琴协奏曲《梁祝》片段。如此纯美、动人的曲子，不仅抚慰了社区的邻居，还通过网络影响，着千里之外的人们。

音乐实在令人感动， 但最美好的还是，那个久盼而来的“0”。我们的很多省市，接连迎来了多日的零增长。

虽然还有少量地区，的少量新增，但总算也可以舒一口气。曾经，钟南山院士呼吁：宅一宅；张文宏医生喊着：屏一屏。

大家听政府的号召、听专家的意见，在家呆着不给国家添麻烦。无数的医护工作者冲在最，艰难的疫区，不分昼夜地为了这，场战疫而奋斗。还有很多很多的志愿者，当起了司机，做起了外卖小哥，无人值守的爱心补给站，也是井然有序。

在这个当下病疫肆虐，的地球，政治家们不要再相互，指责甩锅，民众也需要理性面对疫情。此刻，唯有协作和互助，才是我们这个世界尽快走出病魔，的唯一方向。而我国现在为其他国家和地区提供，医护设备和用品，正是我们这个民族愿意与世界共，进退的姿态。

这让我开始重新，审视了中华民族的强大力量。5000年的文化沉淀、5000年的精神传承：自律、团结、坚持和奉献。这些，如何不让我骄傲？

其实，这一曲《梁祝》，也让我在江南的色彩，里放飞记忆，唤起了更多的骄傲和敬意。虽然一对蝴蝶成，为了永远的传说，但天下最至美的情和，爱流传至今。岁月如河，寻着音乐，让我们看一看音乐背后，的故事。

谈起《梁祝》，大家可能都知道，是何占豪和陈钢的作品。但我们还不得不，说这些人的名字：上海音乐学院当时的院长，孟波、副院长丁善德和他的，女儿丁芷诺，以及书记刘品。事实上，远远还不止他们。这部著作凝结的是，无数民间音乐人的，智慧和素材。

1958年，何占豪在上海音乐学院，学习。在一次下乡演出中，观众没听一会，走的走，散的散。何占豪开始思索：音乐不是美的传递吗？为什么大家觉得“没听头”呢？

此时，刘品说：小提琴要奏出民族语言。虽然是西洋乐器，但声音必须民族化。只有民族化，才能真正打动老百姓的心。何占豪开始琢磨着，用越剧调调，写成了一部《小梁祝》，是四重奏的。大家觉得好像也还可以。

为了给国庆10周年献礼，当时上海音乐学院的院长孟波觉得，小提琴协奏曲《梁祝》会是个不错的主意。但何占豪却开始顾虑起来，这可是交响乐啊，还要融合中华民族的特色，这简直是座，无法逾越的大山。

关键时刻，支书刘品说：“你不要以为巴赫、莫扎特、贝多芬生下来肚子里就，有音乐，他们的音乐不都是民间音乐里面，提炼出来的吗！”

 

这一句话，戳中了何占豪的心。于是，他开始一章节、一章节地谱写小提琴，的部分，陈钢负责配伴奏、丁芷诺完成其他部，分配器以及整理谱子。副院长丁善德对他们进行一次次的理论，教学和指导。终于，成了！1959年5月27日，《梁祝》在上海兰心大戏院，首次公演，俞丽拿担任小提琴独奏。这部作品也成为了，中国有史以来最著名的小提琴曲，也是在世界上演出和录音版本最多，的中国管弦乐曲。同时，它也是一部交响音乐，民族化的创世纪作品。

在《梁祝》获得成功后，记者采访何占豪：这个曲子那么美，开头部分春光明媚，充满了生机。你是从哪里，获得这样的意境？

何占豪说：“这可都是我们民族里，的东西。你细听，这些曲调不都是越剧里，的吗？三十年代，袁雪芬、范玉娟、付艳香、徐玉兰、王文娟……她们都是农民的孩子，10几岁的小姑娘，从我们绍兴嵊县，到上海来闯荡。经过几十年，她们形成了袁派、徐派、范派、付派。她们都在坚持不断创作，美好的音乐。我完全是和他们学来的呀。”“还有，这创作人员名字里，我曾经提议补，上丁芷诺的名字，但她谢绝了，怕被人误解。但在我心目中，她是当时年轻人‘见困难就上、见荣誉就让’的一个典型。”说起这段，何占豪的心里既，充满了骄傲，也充满了敬意。

《梁祝》诞生50周年的时候，何占豪用以下这段话来，纪念。他说，你们千万不要改动我的话：

 

此刻，我再一次相信：

每一部伟大的作品诞生，都离不开一种精神。

每一场战役的胜利，也都离不开一种精神。

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