[四季花传书·川濑敏郎] 简约中沉淀的枯寂之美

花亦是表情，千千万万枯寂莫是终点，轮回生生不息...

川濑敏郎正在专心插花

我们欣赏一朵花在自然中的样子。自然的美，是无私的美，也是最高的美。但插花不同。它带着看花的人的心情---看花的时候，仿若眉心落下一滴清净的水通过了身体。花道大概需要在形式上学习，但插花本身不需要学习，而是习惯。因为插花只是把心情表现出来而已。

Kawase Toshiro（川濑敏郎）

最早接触到日式花艺是在大学时光，也是那时认识的久保千惠，一个出身禅道家族的大阪姑娘。在她家中，日常生活其实与平常人无异，但满园的花草和清幽隐士般的传统民宿却给我从未有过的震撼。记得她有说，日本人爱花，和西方自文艺复兴时期以来形成的巴洛克式的宗教、贵族气息的花卉艺术不同，日式花道强调插花的线条美，追求的是花草内涵的哲理和禅意，它和道德修养息息相关。

花=梅、蜂斗菜花梗/器=古濑户瓶子

譬如百合、紫罗兰和蔷薇在基督教中是献给圣母玛利亚的花，蔷薇的美丽、百合的纯洁以及紫罗兰的诚实体现的正是圣母玛利亚谦和的人格。在佛罗伦萨圣马可修道院，有一幅弗拉·安杰利科创作的《受胎告知》壁画，画面纯洁温馨，又有点孩子气，使人看起来觉得非常美好优雅。可在那种万籁俱寂、鸦雀无声的寺院中，蔷薇和百合这样华丽的花却和圣母玛利亚内心透露的悲伤格格不入。这个例子反映了西方和日本花艺的本质不同，繁盛于外在比之朴实于内在。西方的人文情怀往往可以通过作品的表面、人物的表情就略知一二，这在日本确实少见，往往一幅屏画，一万个观赏者就有一万种解读，所需不再仅限于作品本身，此情此景此时此刻，无一不给其中添加了各种未知的变量。

花=腊梅、维式熊竹/器=竹花筒

说完西方和日本花艺文化的区别，我们言归正传，回到《四季花传书》。作者川濑敏郎，早年师从最古老的“池坊”花道（五百多年传统，被认为日本插花的本源），后前往浪漫的欧洲明珠法国巴黎留学艺术。和大多数留学海外的求学者不同，他并未被任何一种形式拘泥和同化。回国后的川濑敏郎不再限于流派，开始回到花道的原点自由创作。自由往往是建立在打破之上，积淀已久的他开始扎根于原始，利用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器（土器、瓷器等），依据时节到山野中找最当令的花叶，融入花器中。

花=稻草、松、维式熊竹、梅/器=信乐大壶

于此，诸百花草不再分得高下贵贱，唯以插画人的个人情趣和修养、季节的禅意与更迭为基。有谁能想到山茶能与油菜花同器为伴，山茶的艳立于茶室高雅，而蔬菜花的油菜却为它平添一份亲近之意，再配上一两枝初开的桃花，底部蜂斗菜花梗的青绿，亦有春意亦有情意。

花=紫罗兰、樱草、西洋勿忘草、枯莲

之前我是不太见得了凋谢的花草，尤其共同经历过初开、当季、余韵。花的凋谢，总让我唏嘘不已，仿佛冥冥之中不可逆转的生命轮回。早前我在修建花枝的时候，总会想方设法剪去吸收水分的多余部分，希望花期可以晚来，花开得以延续，总是徒劳。回想起，那时每当我懊恼于枯萎花瓣与干瘪枝干“破坏”盎然生机之时，千惠总会虔诚的捻起，并把它们重新置于花器当中，“她们的后辈是循着前者的足迹努力盛开着的呢。”