将音乐交还原创和现场：《我是唱作人2》如何在寒冬下推进唱作生态正循环？

一次关于华语原创音乐、唱作人生态的实验，也是一次关于新生代音乐力量，的实验。...



“初音不改，新声未来。”

4月16日起上线，每周四晚20点更新，爱奇艺vip会员，抢先看一天。

随着《我是唱作人2》正式定档， “原创音乐”重新引发大众关注。《我是唱作人》口碑热度在前，《我是唱作人2》又将如何突破自我，不断创新？

从单向度输出的“听音乐”，到深度共情、强交互的“看音乐”视听体验，自2019年入局并扩大，原创音乐影响力开始，爱奇艺日渐成为原创音乐，重要的新分发(新分发)渠道。对于整个唱作生态，《我是唱作人2》又意味着什么？

在国内，独立音乐人处境有多难？澎湃新闻策划，的市场调查显示：中国独立音乐人中有80%的人作品几乎从未被收听，30%的人几乎从未获得过，版权收益，55%的人在过去一整年中拥有的演出，机会不多于1场。

华语音乐市场正，面临着危机：短视频平台神曲偏快餐化，音乐榜单公信力消失，音乐鄙视链让各圈层“画地为牢”。此外，疫情令寒冬下，的演出市场雪上加霜。以翻唱为主的，音乐综艺亟待创新，乐坛原创驱动力不足。

去年，作为第一档聚焦华语，音乐生态挑战的音乐节目，《我是唱作人》横空出世，直面市场危机，为华语音乐市场带来一场别开生面，的原创音乐会，取得豆瓣评分最高冲至8.1分的显著成绩。王源、梁博、郝云、高进等不同圈层的音乐人“相撞”，不断颠覆原有创作模式，整季节目输出92首原创，歌曲，占qq音乐2019年上半年，总榜top50中6席，成为上榜最多音综。而《我是唱作人2》同样延续了多元圈层，的碰撞，从首发阵容来看，郑钧代表承载90年代集体记忆，的摇滚圈层，霍尊代表古风圈层，张艺兴代表着当红偶像，圈层，gai周延代表着说唱，圈层，马頔、陈粒代表着独立音乐圈层，隔壁老樊代表着，网络歌手圈层，刘思鉴代表着00后唱作，新生代圈层。

作为一部纵向跨越几十年，的“华语乐坛编年史”，以及横向概括主流圈层的“华语音乐当代图鉴”，其话题性或将再次，引发社交媒体热议和行业观点碰撞。

和第一季相比，《我是唱作人2》既有传承也有创新，传承体现在节目组，对于华语原创音乐“初音不改”的信心与坚持。为了将“音乐还于音乐”，引起激烈的意见，探讨与碰撞，第二季节目延续101位大众，评审实名投票机制，来自各行各业的评审们，将提供截然不同的解读角度，还原真实音乐市场环境，节目抛开偏见，推动原创自信的，初心也一直未变。

创新体现在节目组欲在，第一季取得成绩的基础上进行突破，带来新的行业与市场撬动，呼唤“新声未来”。正如爱奇艺副总裁、节目总制片人车澈在，澎湃专访中所说：“希望通过《我是唱作人2》，能够让整个市场看到，华语原创、中文原创，一些新的东西真的在涌动。”节目组关注到华语音乐市，场上的z世代“新声”力量，首发阵容中邀请到00后，唱作人刘思鉴，据悉节目的后半段还会，加入新声挑战赛制，邀请90后唱作人向，首发及补位的唱作人发起挑战，争夺总决赛入场券。此外，第二季的舞美采用“年轻人喜爱、拉近艺人观众距离、强感染力”的“Live house”舞美设计理念，并且加入山洞元素，每一首歌配合不同的，视觉效果；这一概念，和demo互听间、通道、上中下位区嘉宾，休息室的场景遥相呼应，与“初音不改，新声未来”的Slogan相契合，“山洞代表原始，未知，象征音乐原始的生命力，而无限延伸的感觉代表，着未来感。”总导演张晓冬在，采访中说道。“谁上来都行，没事儿，上来削一下我。我觉得特别感谢。”郑钧在节目花絮中“硬核”放话。

之前郑钧曾在节目中表示“现在的音乐排行榜10首中9首，听不下去，都是shit”，而与他同台竞技，的张艺兴就是霸榜常客。两人的碰撞会产生怎样，的火花？《我是唱作人2》充满破圈层碰撞的未知感。

社交媒体正在加剧音乐，受众的“分众化”和“圈层固化”。而作为孕育原创音乐的优质土壤，《我是唱作人2》最大的意义正是打破圈层，将不同的音乐带到，大众视野，挖掘不同圈层的，唱作人同台竞技，勾勒音乐生态圈层，的多样化图景，从而推进华语乐坛，唱作生态正循环。

置之于宏观语境，节目对产业链各个环节都带，来了积极影响。就供给侧而言，《我是唱作人2》的首发阵容中，节目组请来拥有不同圈层受众，的唱作人，他们需要通过唱作人之间，的交流碰撞，撕下外界给他们的，固有标签，实现自身成长。例如因为“流量爱豆”的身份，张艺兴既是音乐，榜单的受益人，也是受害者。他曾亲自操刀专辑《梦不落雨林》，“69首原唱、67首作曲、66首编曲、5张专辑加身”，可是在粉丝圈层之外，其实很少有人知道他会，做音乐。

隔壁老樊手握多首大热，单曲，一首《多想在平庸的生活拥抱你》红遍网络，却依然摆脱不了“网络草根歌手”的刻板印象。他们的音乐专业，度能否得到认可，完成自我蜕变，将会是节目的一大看点。

另外，《我是唱作人2》也起到了为乐坛输入新血、扶持新声力量出圈的作用，例如Z世代00后唱作人、“nobody”刘思鉴首次受邀，在“全民K歌”爱好者圈层中小有名气，却无大众知名度，被节目组从网上大胆挖掘，得以与郑钧等，摇滚前辈同台，他代表着许多新声，代音乐人的创作姿态：受欧美音乐影响，有自己的个性态度，有成熟之处也有稚嫩之处，相对小众。但通过《我是唱作人2》，他将破圈出现在大众视野。就改善音乐人，生存环境而言，在音乐人收入通常与，知名度成正比的前提下，《我是唱作人2》以音乐IP为中心，联动衍生综艺《开饭啦唱作人》、衍生品售卖、演出经纪等线上线下分发，变现新渠道(新渠道)，提升音乐人知名度，推动其出圈，抬高原创音乐收入天花板，并放大独立音乐价值和，原创力价值，推进大众对华语原创的，认知度和好感度、版权意识，进而从根源上，推动音乐人商业变现，让“月亮”与“便士”、梦想与面包可以兼得。就音乐厂牌、音乐平台联动而言，《我是唱作人2》或将与音乐流媒体等，合作伙伴深层次多平台联动，多场景分发，提高用户触达率，推进创作、分发、变现更高效率的，产业链协同生态建设。

就终端用户而言，《我是唱作人2》以包括陈粒等艺术化创作型歌手在内的多元化审美，提升用户音乐鉴赏能力，拒绝粗鄙化审美，从而反过来影响上游创作，形成正向循环。另外，节目可能有效提升，用户互动活跃性，促使用户养成，内容付费习惯。数据显示50%以上用户愿意分享《我是唱作人》，并进行相关内容付费，包括加入VIP会员，数字专辑购买等。信息爆炸的泛娱乐时代，用户对优质原创音乐，的内容需求进一步扩大。艺恩发布的《2019原创音乐，市场白皮书》显示，原创音乐正在成为音乐产业，发展内在驱动力，中国音乐产业2023年有望破，5000亿规模。“互联网+音乐”2.0时代，行业迎来从唱片公司主导时代到音乐人自发行，的变革转型关键节点，数字音乐宣发渠道则经历了从流媒体，到以爱奇艺为代表的视频网站的转变。

这是一次关于华语，原创音乐、唱作人生态的实验，也是一次关于新生代音乐力量，的实验。从《中国新说唱》《国风美少年》《乐队的夏天》《中国音乐公告牌》到《我是唱作人2》，爱奇艺不断丰富着音综赛道，生态完整度，传递着新时代新青年，的青春面貌。

而《我是唱作人2》对“新声”音乐人的挖掘，为年轻原创力量迭代找到了，新的动力。无论“新声”唱作人，小众唱作人，抑或是被误读的主流，唱作人，都能在其中重拾，创作初心和原创自信，更深远地看，正能量原创音乐，作为精神力量输出，也将是建设民族文化，自信的一砖一瓦。无唱作，不音乐！《我是唱作人》不怕被“榨汁”

《我是唱作人》的变与不变，都源自对音乐本身的极致尊重

与其凝视深渊，不如用音乐表达自我，致敬唱作人们。

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