闭店大潮下，买手店该如何保持旺盛生命力？

这些独特的买手店，正在将时尚升级为文化。...



近几个月，宅出新花样的大家，也陆陆续续开始上班，周末咖啡馆和商场，也逐渐热闹起来，但这并不意味着时尚行业，已然完全恢复正常，对于不少设计师、乃至买手店来说，他们也还在在经历着，前所未有的挑战。

然而它们并，不是在孤军奋战，向来“争奇斗艳”的时尚界，在挑战面前开始，了团结一心的“自救”。

比如 Nordstrom 在其线上商城为Tory Burch、Free People、nike等关闭实体店的品牌，特设限时折扣。三月底，farfetch也在全球范围内，开展了“助力全球买手店”（#SupportBoutiques#）的行动。farfetch利用自己平台在，时尚行业的影响力，为不少刚起步的、或者是面对小众市场的，买手店们提高曝光度，呼吁消费者在云，逛街的同时，也能够为买手店，的生存尽一份力。大家的互帮互助虽然很，让人感动，但唏嘘的是，仍然有一些在人们心目，中拥有独特地位的买手店，迫于压力而选择关店。比如时尚“打卡地标”10 CORSO COMO，就宣布在四月份关闭，位于纽约的门店，这不免让人想起来，去年上海 10 CORSO COMO 关店的时候，也是引起了一，大波时尚爱好者的“悼念”。除了疫情的影响之外，这些买手店还面临，各种危机和考验。去年年底，纽约标志性百货公司 Barneys New York 的倒闭也让不少人为，之遗憾。作为美国名声最响的，经典百货，barneys见证了纽约时尚的，百年更迭。如今，黑色的清仓特价海报，令人唏嘘不已。与之相似的还有巴黎，传奇买手店 Colette 的闭店，同样标志着一个，时代的结束。colette不仅通过极具，前瞻性的时装选品，让圣奥诺雷街从一片荒芜发展成，最时髦的街区。

它更是通过不少创意合作项目，在时尚创意行业留下了，浓墨重彩的一笔，比如跟 KITH 合作拍摄纪录片——《Colette，mon Amour》，讲述 Colette 闭店前的最后 6 个月里的故事。还联手荒木经惟为 Saint Laurent 打造特别展览；于是在它宣布结业的时候，大批忠实粉丝赶在最后一天，前去打卡纪念，足可见它在时尚，爱好者心目中的重量级地位。直到今天，买手店依然是很多人心目中的，重要时尚地标，更有络绎不绝的时尚，爱好者，前往各个城市的买手店“朝圣”。

不同地区的特色和文化底蕴都一一体现在店内的装潢陈列、商品选款中。

比如来自原宿的，买手店gr8，就将日本传统特色，和街头潮流相结合，外观上参考了，日式庭院风格设计，穿过竹制屏风呈现的是以，金属货架和反光材质为主的前卫空间。gr8里头的选品也与当下备受，注目的年轻设计师和热度品牌相当契合：

Balenciaga、READYMADE、Martine Rose、A-COLD-WALL*……毋庸置疑，当下买手店在大家，心目中份量显得愈发重要，而当它们由于各种，原因而接连消失，无疑代表着时尚，文化养分的流失。

除却市场的支持，买手店自身该如何在快节奏的，时尚行业保持生命力？

我们不妨看看那些势头正好的，买手店是如何“自强”的。

相比起同样位于 Brewer Street 的Supreme、Palace Skateboards，或者大名鼎鼎的，dover Street Market，Machine-A 的存在着实有些“低调”。创始人 Stavros Karelis 对时尚的热爱可，追溯到他的家乡希腊。

18岁的他就曾担任(曾担任)过一本，希腊杂志的时装编辑，移居伦敦深造以后，karelis在设计师好友的建议，下开设了多品牌零售店machine-A。MACHINE-A最让人期待的点在于，它源源不断地为新晋设计师品牌带来，崭露头角的机会。

在这里，消费者不仅可以，挑选raf Simons、Mugler等成熟品牌，还能找到不少“年轻气盛”的新锐设计师作品，比如Stefan Cooke、Martine Rose、SAMUEL GUÌ YANG等。

作为第一批购入Craig Green、Liam Hodges、Nasir mazhar等新晋品牌的，买手店，karelis将这些新鲜的创造力，引进时尚界，也让 MACHINE-A 成为当代前沿时尚的，聚集地。

说起MACHINE-A，不得不提到他与传奇，创意机构 SHOWstudio 的合作企划。MACHINE-A联手 SHOWstudio 以及日本街头品牌 Cav Empt 共同拍摄了一部探讨青年，文化的纪录片「Energy Surplus」，并将拍摄过程中采集到，的一些影像用在印花创作中，打造出「Untitled」特别企划。除此之外，MACHINE-A还与 SHOWstudio 共同经营线上店铺，为消费者提供便捷，的购物选择，并通过一些特别企划来帮助人们，更加了解这些品牌。

showstudio的大名想必大家也，很熟悉，早前的推文也有作介绍，它作为时装界最有，声望的创意机构，不仅为 Alexander McQueen 直播、亦为 Dries Van Noten 拍摄纪录片，能够获得 SHOWstudio 递过来的合作橄榄枝，MACHINE-a无疑在时尚和创意，方面都有着硬核的实力。

MACHINE-A与 SHOWstudio 的合作，不仅涉猎文化、艺术、摄影等领域，更将时尚与数字，媒体相结合，为千禧一代消费者提供者极具前瞻性的，时尚潮流视野。1989年创办至今，Slam Jam从一个 Ferrara 的小仓库成为街头，潮流风向标，这番成就离不开创始人 Luca Benini 的远见卓识。他是第一个将，stüssy、XLarge、pervert等运动品牌带入欧洲市场，的进口商人。并通过艺术、音乐领域的交流，聚集了真正植根于，地下文化的时尚爱好者，为这些亚文化群体提供，了最前卫的服饰。benini作为街头服饰，开创者之一，也为时尚界输送了，不少人才。Sofia Prantera、 Matthew williams等不少设计师都，得到了 Benini 的帮助，并成功将潮流服饰带进主流，时尚的视野中。2015年，他以投资者的身份助力 Matthew Williams 推出品牌 1017 ALYX 9SM，后者更是通过与 Slam Jam 旗下登山鞋履品牌 ROA Hiking 的联名，在秀场上致敬“恩师”。除此之外，Slam jam更亲自参与到，代理品牌的创作开发过程，比如特设部门负责，1017 ALYX 9SM、Martine rose等品牌的制版，设计和生产销售，以保证稳定的质量与货源。

说到创始人Luca Benini，他本人的时尚创意履历，也是十分丰富，除了买手店主理人，的身份之外，Benini还曾做过 DJ。在他看来，时装设计并非设计师的，必备技能，音乐和街头文化，之间紧密的联系，同样能为街头服饰创，造出意想不到的惊喜。这也促使他与音乐人，频繁推出合作，其中包括说唱，歌手bladee、地下音乐电台 NTS Radio 等。

2017年 SlamJam与 Carhartt WIP 共同建立了位于，米兰的spazio Maiocchi 艺术馆，为不少品牌、媒体、艺术家策划展览和文化，沙龙，以此丰富服饰背后所承载，的文化。Virgil Abloh就曾与杂志 KALEIDOSCOPE 在此举办展览，其中包括发行杂志珍藏版、展出 Virgil Abloh 的装置艺术、并围绕「街头服饰」进行演讲等。如今 Slam Jam 的业务遍及全球，benini仍继续探寻，时尚之外的领域，通过 Slam Jam 的平台来连接，志同道合的文化爱好者，并建立起属于他们的“部落”。

同样以街头服饰起家的潮流名所 Bodega 被公认为是世界上，顶级运动鞋精品店之一。其低调的选址吸引着世界各地的，球鞋爱好者前来打卡。位于 Claerway 和 Massachusetts 大街转角处的，bodega，实际上藏匿在一家杂货，店里。通过隐秘的货架，才能开启通往商店的大门。作为波士顿的街头，服饰的标志，bodega并非浪得，虚名。虽然不是老牌买手店，但从 2010 年开业至今，bodega完整地见证了街头文化发展成为，主流文化的十年，并创造出不少大热的，联名系列。Bodega通过“十年回顾”，展示了其中十项具有里程碑意义，的合作成果。bodega的联名设计中不乏许多脑洞，大开的创意，比如去年与 Vans 合作的 “Black Tapes” 就将家用录像带，作为创意灵感，运用到老式相机广告，里出现的各种元素，将大家带回九十年代，的氛围中。

Bodega对品牌颇为精准独到的理解以及玩味创意的审美风格，也体现在它作为“造型师”的身份上，例如融合了 Stone Island 和 Cav Empt 的机能单品，就能一举击中街头，拥趸们的心。

Bodega丰富的想象力还体现在它为品牌拍摄的创意广告中，早前为 G-SHOCK 打造的“Soup Can 罐头汤”创意广告，便让人啧啧称叹。故事上不仅延续了 Bodega 隐匿于杂货铺的概念，bodega还调皮，地将手表、品牌等信息伪装成食物，让时计成为像罐头汤一样，触手可及的生活用品。类似的复古广告、作旧海报、漫画人物以及 Y2K 元素被 Bodega 玩得游刃有余。他们更通过社交，主页里的字体、卡通配图和画报，呈现出个性十足，的怀旧风格。最近，bodega的工作人员通过网络，平台向大家分享隔离在家的日常，并制作了 Bodega 独家播客、Netflix、秀场和电影清单，呼吁大家保持社交距离，即使远程办公也，不要忘记放松身心。这种恰到好处的用心也让 Bodega 圈粉无数。当你走进 Totokaelo 位于纽约的门店时，它并没有给人一种传统，服装店的感觉，反而更像是时装画报，里的置景，每个空间都是一种，独立的风格。这得益于 Totokaelo 把服装当作艺术品，把买手店当作，展览的品牌文化。早在 2018 年 Totokaelo 就与著名二手电商平台 Heroine 和 Grailed 共同策划了一场  Comme des Garçons 快闪活动，于纽约(于纽约)门店展出，了五十多件川久保玲的设计藏品。同年又为 LVMH 的获奖者、时尚界最有前途，的新人设计师 Grace Wales Bonner 和雕塑艺术家 Eric N. Mack 的合作提供支持。以 Bonner 2018 年春夏系列成衣为灵感，在 Totokaelo 的空间中创造出，悬空的纺织物装置。totokaelo的团队也在各个门店，的空间陈列中花了不少心思，他们需要在设计中兼顾不同，城市文化和原建筑的风格特征。

比如，西雅图的门店的开放式空间原本是，用于居住的，因此 Totokaelo 采用了温和的，白色和原木色，带给消费者舒适、通透、宁静的购物体验。而早前位于 Bowery 大街的纽约，门店则截然不同。其前身是银行大楼，的地下室，totokaelo入驻后为了，沿袭建筑的时代感，便保留了原有，的结构和痕迹。考虑到消费者同时也需要舒适放松，的购物体验，便在地库试衣间中，铺上地毯，增添了额外的灯光，营造出柔软的效果。值得注意的是，地下金库的装潢和外观，也被完整地保留下来。这一白色的空间和，外部的昏暗铁门如同形成反差。而空间内部，顶灯照在黑色鞋架上塑造了独特，的阴影和层次，仿佛置身于平面画报中。totokaelo更找，来了造型师 Katie Burnett 为其打造出用 Vetements 上衣围绕人台堆砌，的装置艺术，与规整有序的货架形成，鲜明的对比。随后 Totokaelo 正式推出自己的，原创品牌totokaelo Archive。其品牌定位延续了，他们对于 Archive 的理解：不会轻易被潮流取代且值得被，保存下来的设计。并通过造型搭配、大片拍摄，展现出利落优雅，的中性形象。totokaelo凭借一流的，审美，在时尚界中扮演着“策展人”的角色。不仅为设计师、艺术家提供施展空间，更将店内每一个产品都当作，艺术展的一部分，悉心规划布置，使每个角落都有，一种时尚大片的既视感。如果说有一种鞋经常会被大家吐槽，那 Crocs 的洞洞鞋，一定可以排在前三。

不过，最近 Crocs 放了一个大招，与日本时尚名所 Beams 共同打造了一双户，外感十足的洞洞鞋，鞋面玩转各种，机能户外元素，不仅让 Crocs 变得前卫时髦起来，也体现着 Beams 对于当下潮流趋势，的敏锐洞察力。如果抱着逛传统买手店，的心态走进 Beams，你也许会收获意外的惊喜。因为这家“元老级”的潮流名所提供的并不，只有潮流服饰，更有诸多时尚之外的产品。涉足的领域更涵盖了时尚、音乐、艺术、家居、美食……虽然 Beams 的支线多到数不清，但都不是乱来的，每一种支线都有非常，明确的定位，代表了不同的风格和态度。

其中就有一条非常有意思的“男衣女穿”支线——Beam Boy，考虑到有不少女生喜欢，从男朋友衣柜里翻衣服穿，而男装并非全部适合她们，的身型。

于是乎，beams贴心地为她们打造一条即，有男孩子气，又适合女孩子身板儿，的服装支线，不仅在版型方面做出调整，设计上也在“男装”的基础上注入女孩特有，的俏皮。与此同时，beams还是一个十分善于运用日本，传统工艺的“买手店”，它以一条主打东西结合、新旧碰撞的支线——Beams Fennica，来满足对时尚和工艺都有着，高要求的受众。Beams fennica用日本传统工艺结合北欧的现代设计，理念来打造生活物件，其产品包括服装、餐饮器具、室内装饰和食物等等，并将日本传统文化，的魅力散播到各地。除了服装以外，beams更希望透过这些产品使消费者关注到，自身的感受和体验，通过一些小细节改善他们，的生活质量，而不是盲目地追逐潮流。

早前 Beams 在出版的《Beams on Life》一书中，干脆就把员工，当作采访对象，拍摄每个人的家装，设计和珍藏好物，记录下他们作为“生活家”的那一面。不出所料，这些买手店的员工在酷酷，的外表下，深藏着可爱又另类的一面。

比如，在“Beams Boy”工作的滑板女孩岛田华衣，实际上热衷于做木工，而她最喜爱的小，物件是一只老派的不倒翁。beams希望通过这些员工，对美好生活的不同理解，鼓励当下的年轻人以，积极的态度拥抱生活。beams也因此建立，了自己的社区，无论你是设计师、消费者、营业员，都能在这里分享自己的生活日常，或穿搭心得。他将品牌文化渗透到，生活的方方面面，让每个人都有机会探索、展示自己的生活。

无论是彰显着先锋，前卫审美的machine-A，还是很会拍片子，做造型的bodega，抑或是融入当代人生活，方方面面的beams，无不在身体力行地阐述着，买手店不只是冰冷的店铺，而是创意文化的，强有力发声者。

虽然顶着“买手店”的头衔“出道”，却并非仅仅停留在，卖衣服的层面，而是通过输出独特的态度，和创意，拥有了独树一帜的，角色和定位，在引领时尚行业风潮，的同时，也在为千千万万的时尚，消费者们，开拓着前所未有的时尚，视野。



向来不毒舌，内心充满爱的「吉良先生」微信公众账号，会精选过去未来从前以后的所有时尚界、美容圈、科技业，以及旅行、美食等相关生活领域里的有趣内容。基本是一个无节操，也不靠谱的资讯平台，甚至偶尔偷懒时会以（自认为）迷人的嗓音来，跟大家插科打诨。

如果这样的账号你感兴趣，那么请置顶或星标我们的账号。⭐️

另外你也可以关注我们新开的公众号「衣首包办」，搜索“衣首包办”、“Chic_Office”或者 扫描下方二维码 就可以关注我们啦~

这里有一群忙着写写写、乐于买买买、善于发掘生活中各种有趣，而又美好之物的编辑们，来为你出谋划策、与你种草拔草。

    关注 吉良先生