【首发】崔树：叛逆了！

设计腕儿策划！...

「世界上的每一样事物都是一面秘密的镜子，

是宇宙的映像。」

UTTER SPACE

老建筑的存在无疑形成多面多维的宇宙映像，它成为城市兼容并蓄的更新与延续，既不是单纯的修旧如旧，亦不是整旧如新。

2019年初，摄影师柳宗源找到崔树，对一处老厂房进行改造并设计为工作室，他们从影像聊到音乐，从音乐聊到艺术，最终归结到改造设计上。北京的傍晚情怀漫溢，那天他们聊了3个小时。一个月后，老库房被还原出来，安安静静的在那里，跟着光线的变化自具美感，熠熠生辉。这对设计师而言，已成功了大半。





柳宗源摄影作品

#01「 最初：找回它自己 」



建筑外观

60年代的老建筑库房，混乱、破败，满是岁月流逝下的痕迹。设计师依照经验，在无序中看到隐藏着的充满历史感的建筑本体。经过拆除、水洗和修复，老库房的沧桑和力量绽露在阳光下，成为UTTER SPACE。法国建筑学家Viollet-le-Duc有云，建筑修复是一种风格的修复，使建筑恢复到一种前所未有的完整状态，这个状态可能并不存在于任何一个时代，但却是最符合风格特征的状态。

#02「 设计营造 」





设计有的时候，成功于思考而不是干预，设计师追寻自然而然的气质。UTTER SPACE被挖掘出来后，设计师崔树思考，该以一个怎样的方式介入设计营造。



前厅

在前厅空间，设计师利用层高安排了一个峡谷的造型，使得这个接待空间变得充满幻想和冲击力，与朴素的建筑形成巨大反差，别有洞天。值得一提的是，借以自然的力量和整块石材自有的质地感，去诠释设计的美感，这种除却形式之外的纯粹，最为震撼人心。



设计的力量从穿过吊顶上的小石块儿而来，一直到达贯穿前台，看似浑然一体，实则层次丰富，处处成景，而在此之中，石头透光的绚丽与浑厚的重量也成为空间的气质所在。



穿过这方峡谷，真正进入到UTTER SPACE里。设计师按照接待、拍摄工作、后台工作、展览等的动线把一个诺大的空间设置出两条动线。



其中一条属于平面动线，另外一条属于立面垂直动线。两条动线都成环状闭合状态，链接而不交叉。




动线作为设计中极为重要的一笔，决定着功能空间的位置，以保证空间的高效利用。设计师围绕这两条动线，依次设计，以理性的高度创造空间的合理性。



所以无论是一楼的接待厅、大影棚，还是二楼的小影棚及工作室，再或者到三楼的独立空间，都是循序渐进的递进，此刻，设计与节奏感并行而驰。#03

「 时间与建筑的痕迹 」 



柳宗源作品



一层是大影棚，往往质朴而原始的空间最能打动人心，故设计师没有做过多的缀饰，以自然美的、裸露的美观沉淀空间的基调，也赋予空间更多的可能性。
一层

设计师保留了所有的老建筑经时间洗刷后的斑驳痕迹，通透的空间贯穿东西方，朝夕之间，光影移动，此刻，光与时间成为空间的主角，而空间亦成为记录光阴的容器。

南北方向加入石材的质感，其硬朗的线条与几何体窗户构成交流，并形成统一的设计语言。原本的水泥墙体有着特有的历史和岁月的痕迹。“所以改造之前，设计师更应该懂得尊重原始和发现美的眼光。 ”崔树说。



朝西一面，建筑的外窗也被拆出来，每每下午，温和的阳光撒入，在金黄色覆盖下，空间似沾染某种魔法，气质也渐渐温婉起来。



此外，吊顶以混凝土的预制模板，既带有历史的厚重感，又不失未来性。在此，设计师用水洗的形式，展现水泥的原始质感，与空间形成一股无需多言的默契。



材质、光影、颜色以及对细节的把控，构成空间的主要基调，在此基础上延伸出丰盛饱满的温度与情感。



最后到二层与三层，设计师做了递进的处理，让每一层都能望向大厅。





二层

二层给人更加包容和衔接的视觉感受，设计师将其称为‘消失的存在感’，是一种真实存在的介质，两面主墙面，既同属一层空间和三层空间，又以不同的形式塑造着空间。



利用空间本来就有的结构，设计师把二楼、三楼分别做了递进退台的处理，这样三个空间之间又产生了丰富的层次。

#04

 「 物外之趣 」 



再进一步，已上三楼，UTTER SPACE已到了最深处，这里光线更庸暗，气氛更神秘......



置于此处，好像进入了某个科幻电影当中，光线、阶梯都成为引导性的元素，通向无限空间，未知，但却充满魅惑与张力。





大多时候，历史与科技相结合都会创造一种玩味的复古潮流，或是赛博朋克风的盛行创造出的独特审美，但无论源头如何，它都占据着当下时尚的制高点。



在霓虹点染的世界里，跟随内心，在‘虚构的故事中寻找真实感’带来的奇妙体验，找寻源头真实的答案。



崔树在三层做了加强的表达。在一个充满力量感的建筑顶梁空间里，加入了石材与金属，在结构与材质上与这个秘密的空间来进行对话。

这可以理解成妥协的存在，也可以理解成合作的相互依存，更可以理解成破坏对抗和不相融合，所以它充满了力量而又没有标准答案。



这次设计并没有制作更多的造型和材质，崔树只是在这场遇见中做了挖掘和选择，然而所有的工作反而非常极具挑战性而又极具创造力。



“UTTER SPACE揭幕的那天，我依然会不断遇见它更多的面孔，是质朴、未来、艺术、还是科技抑或是暗黑金属，或许打动我的，正是它的包容和可能性。”崔树说。



革新与保留，减法与包容，神秘与奇幻，是UTTER SPACE的气质，如那天傍晚3个小时的思考，也是这偌大的北京城新旧两个世纪交替的缩影。





一切有为法，如梦幻泡影，我们生活在这个可以探索、记录并且尽情展现自己乐趣的时代，是为庆幸。







主设计师：崔树

协同设计师：马川、赵阳、焦云奇、王旭

项目业主：柳宗源

项目位置：北京市朝阳区半壁店一号文创园A607

项目功能：摄影工作室

项目面积：约1000平米

设计时间：2018.11

竣工时间：2019.11

主要材料：大理石、乳胶漆、木饰面、铁板、水泥自流平

项目摄影：王厅

关于崔树

CUN DESIGN 寸品牌创始人，中国80后空间设计代表人物。作为一位80年代出生的设计师身上充满了这个时代的符号，集叛逆、个性、细致、严谨于一身。与当下最时尚的元素紧密相连“不做传统设计的奴隶，不是审美趋势的附庸者；不断超越自己！”是他的信条，代表着亚洲年轻设计师在世界范围内不断发声。

代表作品

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