原來，《琵琶語》是林海的。
他遊走在古典音樂和世界音樂中。x0a他是右手東方、左手西方的天才音樂家。...
圖片 |「來自網絡」
2005年，徐静蕾将茨威格的代表作《一个陌生女人的来信》搬上银幕。
电影讲的是1948年深冬，一个男人在41岁生日那天收到一封厚厚的信，得知了一段与自己有关的缠绵爱情故事。
寄信的女人不可救药的爱上男人18年之久，离世前终于将这份隐秘深切的爱意告白。
这部电影获得第25届中国电影金鸡奖最佳摄影和最佳美术奖。
徐静蕾也将自己最风情、凄美的身姿留在影片中，而为之增色的，就是这段象征陌生女人一生的《琵琶语》。
这首钢琴伴奏下的琵琶曲，缠绵悱恻，欲说还休，配上龚琳娜如天籁般的吟唱，如泣如诉，悠扬缥缈。
听闻者无不陷入凄清哀婉的情绪里，好像也自己走过了那样的一生。
《琵琶语》就此大红，响彻街头巷尾。
作曲人林海也带着他的更多音乐，逐渐走近大众。
他的作品出现在《西南联大》《中国博物馆》中，也出现在《陈情令》《锦衣之下》中。
古典与流行，高雅与通俗游走在林海指尖。
林海本人似乎也在雅俗之间游走。
他极其低调，唯一一次大新闻出现在两年前；以爱与灵感的名义寻找年轻美貌的女子,微博征婚，怒怼网友。这场震动很快归于平静。
名人轶事逐渐为人淡忘，音乐却被人牢牢记住。
人们依旧会说：日本有个久石让，中国有个林海。
盗版猖獗，音乐制作人步履艰难。
林海不得不考虑现实的因素，但又不想脱离音乐，影视配乐便成了他眼前的一条新出路。
《大明宫词》是林海第一次的影视配乐。
林海不知道李少红到底想要什么样的配乐，李少红也无法理解林海想表达的意思，创作过程很纠结。
直到音乐编辑廖家伟架起他们沟通的桥梁，林海才知道李少红要的是另类的音乐。
影视配乐最重要是贴合画面，观众看的时候好像不觉得有音乐，若把音乐拿开又觉得画面塌下来了。
这是优秀影视配乐的魅力，不抢画面又让人牢牢记住。
《长相守》《死亡》《母亲》……无一不是如此，人在故事里，故事在曲中。
《大明宫词》的成功，为林海打开了另一扇大门。
那首歌是《空城》，当年入围第15届金曲奖最佳编曲。
其后，林海帮王力宏、那英、许茹芸、品冠、丁薇、李宇春、尚雯婕等歌手都制作过歌曲。
配乐过的影视作品也有五六十部之多。
这些影视作品中也包括一些公认的烂片，无论影片如何，林海坚持要对得起自己的音乐。
“起码回头看自己曾经做过的音乐，不会脸红。”
吴镇宇说：我演过烂片，但没演过烂角色。
这是一个演员的职业操守以及艺术追求。
做好每一支音乐，也是林海的职业操作和艺术追求。
这时的林海，对做音乐的态度更圆融成熟，如果时间往回十年甚至几十年，那是一段叛逆青年的成长史。
四岁时，很偶然的被身为作曲家的父亲发现他的音乐天赋。
那天妹妹在学走路，不小心碰到家里的钢琴，他在旁边玩头也没回，立刻能准确说出是什么音。
父亲很惊讶，后来有意无意的测试他。
带他去买西瓜，小林海能说出敲熟西瓜是什么调，敲生西瓜是什么调。
无论什么音，多快的速度，都逃不过林海的耳朵。
在音乐专业上，这种听觉能力被称为“绝对音高”，属于可遇不可求的稀有音乐天分。
从此林海离开玩泥巴的生活，与音乐为伴。
4岁学钢琴，6岁创作自己的曲目。
9岁被中央音乐学院附小录取，离开父母，独自进京求学。
在北京，小林海什么要靠自己。
天寒地冻，他在雪地里洗衣服，手上一直长冻疮。
每年寒暑假，年幼的他要在火车上站两天三夜才能回到家。
有亲友说父亲狠心，让孩子太受苦。
小林海自己却不觉得。
以前在父母身边，每次和小伙伴玩得正开心，就会被抓回去练琴，苦不堪言。
到了北京，终于自由了，每天跟个小乞丐似的，跟同学们到处疯。
这个最有天份最不用功的学生，1988年顺利进入中央音乐学院，主修钢琴专业。
1989年从全国竞赛中脱颖而出，代表中国参加美国范·克莱本钢琴大赛。
尽管只练了一个月的琴，他却意外进入前十名，成为有史以来首位入围准决赛的中国人。
林海一直走的是纯正派学院路线，不出意料的话，他会在音乐礼堂的中心，或者是在演奏钢琴，或者是在做指挥。
然而，转变来的猝不及防。
原因特别简单，爵士乐比古典音乐好玩。
“古典音乐作品就那么多，我每次练琴的时候就会想到，同一时刻全世界到底有多少人在和我练同样的曲子，一想到这些我就很崩溃，真的一点都不好玩。”
爵士成了完成学业之后，拯救他灵魂的东西。
他开始和志同道合的朋友组建爵士乐队。
他们没有教材，一切靠自己摸索。
林海的音准极佳，他就负责听记国外的作品，听记完了记谱，记下来以后分给大家，告诉大家要怎么做。
玩得最凶的是1992年，在华侨饭店。
林海和张永光（崔健的鼓手），还有几个老外，摇滚，迷幻电子乐，所有的音乐他们都碰，都喜欢。
这时期为他打下中西并用的音乐底子，以致后来他可以驾驭各种各样的音乐，混在一起玩。
林海那个乐队大概是国内玩爵士水平最高的乐队。
可因为各种原因，这支乐队解散了，后来来的人对于林海来说水平不够，不好玩了。
他意兴阑珊，不知该何去何从。
以林海的才情，当时并不是没有别的机会。
林海在那里待了一年，三个键盘，他是主键盘。
铁饭碗，受器重，很多人求而不得的东西，林海轻而易举得到了。
但他不喜欢，体制内的生活让他觉得难受，“那样的日子特别受不了”。
一年后他提出离职，李谷一用一套房也没挽留住。
1992年是林海的一个分水岭，大学毕业，放弃了古典音乐和爵士乐，放弃了铁饭碗。
身怀绝技、意气风发的年轻人，他们总会做出一些大胆的决定，他们也会迷茫，但他们也会被机会青睐。
同时台湾著名音乐人李寿全也向他抛来橄榄枝，并促成了他和台湾风潮唱片公司的合作。
生活以他未预料又期望的方向发生改变。
在朋友家里，林海认识了台湾配乐鬼才范宗沛，也可以说，林海遇见自己的音乐引路人。
两人都是学古典音乐的，范宗沛学大提琴，林海学钢琴。
范宗沛也是四岁时在父母的苦心培育下开始学音乐。
相似的经历令两人一见如故。
范宗沛
此时的范宗沛在音乐界已颇有一番作为，他教林海怎么电脑作曲，指导林海的音乐创作从纯粹的舞台演奏转化为一张张精美的CD。
两人后来合作的专辑《故事》，在2001年入围第13届金曲奖最佳流行音乐演奏专辑奖，林海的另外两张专辑《蝶舞》和《月光边境》也同时入围。
金曲奖一共有四个作品入围，林海占了三个，最后《月光边境》获奖。
从第一张专辑《城南旧事》到《月光边境》，6年时间，林海慢慢将各种风格巧妙的结合起来，对音乐的演绎变得挥洒自如。
为了追求有趣，林海一直在求变，求变的同时尝试融合。
将生活放进音乐里是融合。
钢琴专辑《猫》是他与爱猫咪咪之间亲昵的情感；
《流动的城市》是生活在北京的林海，诗意和生活化结合，描述的一副城市之态；
《月光边境》则是他与孤独共处的心情。
将民族的音乐与西洋的音乐放在一支曲子里也是融合。
一方面是林海要考虑西方听众，一方面是他自己的喜好。
《琵琶语》《欢沁》同样是他用西方的技巧跟手段表现出东方的东西。
于是，林海被乐评人称为：“右手东方，左手西方的天才音乐家。”
如今，可能我们打开电视、收音机，无论是纪录片、风光片还是广告，听到的背景音乐是来自林海的；
可能我们走进餐厅，走进咖啡馆，走进书店，听到的音乐也是来自林海的。
但更重要的是，林海那一篇篇散文诗般的乐章，无不令听者安静下来，不自禁的从中去感悟生活。
和他或恬静或冷清的音乐给人的感觉相反。
他本人高大，略胖，胡子拉碴，很有几分粗狂。
他不爱接触人，能在家闭门造车地做音乐，已经偷笑了。
他爱喝酒，能聊到一块能喝酒的，就是朋友。
他喜欢吃路边摊，点一堆食物，多放点辣椒，来上几瓶酒，敞开了吃。
钓鱼也是他的一大爱好，渔具花了他好多钱，一去钓鱼就是一天，十几个小时不吃不喝，如今已经修炼成顶尖高手。
他的生活有些闷，闷得就像你我身边一个普通人一样无奇。
49岁的林海在微博上征婚。（好友高晓松还仗义的在微博上给出林海的邮箱。）
一向低调的音乐家此举引发了网络上一场小小地震。
他被网友质疑追求的不是爱情，他回怼说网友不希望他过得好。
艺术家的灵感需要青春和激情。
林海需要他的灵感缪斯。
即使唱片行业现在这么不景气，林海还是尽可能的争取每年出一张专辑。
他自己出资，包括里面的文案，设计，都是他亲自找人统筹。
他曾说，大众并不喜欢听真正的音乐，唱片市场这么艰难说不定他也会转行。
今天林海还在这行，自己出资做唱片是想为自己做些事情，也是为音乐做些事情。只要他在这里，对于后来者就是一种鼓励。
参考资料：
1、《音乐天才：林海回声》
2、《如何评价音乐人林海》
3、《音乐才子林海专访：我一直都是自由的》
4、《安海知名音乐家故土回忆童年》
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