80后摄影师登上VOGUE，“12个空间”复活大师神作：从叛逆到和解，你需要跨越多少？
我们都是画中人。...
一个人呆在家里，
你会做些什么？
坐在房间里，
无所事事，看向远方？
还是和朋友一起聚会，
却因为生活环境的不同而相顾无言？
忍受不了孤独去加班，
却发现和貌合神离的老板沟通更令人心累？
只想一个人能够安安静静地看一场电影，
但是电影院却迟迟还不开门？
最终选择去咖啡馆坐坐，
无人欣赏但还是倔强地选择锦衣夜行。
这是Edward Hopper的画，
这也是我们的真实生活。
Edward Hopper（爱德华·霍普1882-1967）
Edward Hopper是谁？
是一个用光和线诠释孤独和自我的画家，
一幅《中餐厅》就拍出了6.672亿元人民币的高价，
创造了当时美国现代艺术拍卖的最高价纪录。
他为人沉默内敛，不爱说话，
只通过绘画向外界表达自己的想法：
“如果你通过语言就可以表达清楚，
那么就没有绘画的理由了。”
他是一位极具美国代表的艺术家，
是垃圾桶画派的大师，
也是全世界青年人的灯塔。
你看在这钢铁水泥铸就的房子里，
一个人面对着桌子工作，
这一幕难道不是我们日常生活的真实写照？
因为太过于写实，
Hopper又被称之为当代社畜的心灵捕手。
Hopper最擅长的，
就是刻画表面上面无表情，
实际上内心早已风起云涌的现代人群，
他的每一幅画，都引起了都市人深深的共鸣。
从他的画中你能看到，
在时代的大背景中，人们逐渐变得麻木，
那些属于自我细碎的情绪全部被隐藏。
Hopper之所以画这些画，
就是希望那些被忽略的情绪，
可以统统解放出来，
让人们在当下，
找回那个真实的自我。
这就是Hopper的魅力，
在他的画中，你能看到自己的灵魂。
在中国，
有个80后的Hopper，
他叫做黎晓亮，
是一个脑洞超大的摄影师，
他拍的「空间与秩序」系列摄影，
包含12张照片，
每张照片，代表人生的一个空间，
他试图用这种方式让Hopper“复活“。
这12个空间，
讲述了一个关于内心成长的故事。
分为遇见自我、感知自我、
遇见世界、感知世界，
并最终回归自我内心5个部分。
一起来看看，
这12个空间，你在哪个空间？
第一个空间，遇见自己。
主人公在独处的环境中，
猛然间看到了镜子中的自己，
此刻他的眼睛里没有别人，全部装满了自己，
开始思考自己的生活。
时代总是太过喧嚣，
把生命的每个瞬间变得聒噪。
不如安静地独处一段时间，摈弃外界声音，
问问自己喜欢的、追求的究竟是什么？
第二个空间，觉醒
主人公置身错置空间，
本应顺流而下的牛奶却横向流淌，
在平静思考的画面中，成为突兀的存在，
表现出自我意识的一种“叛逆”觉醒。
如同我们的青少年时代，
想象力还没有被扼杀，
喜欢对权威表达出质疑，
看山不是山，而是一头静卧的大象。
第三个空间 准备出发
世界观，世界观，
世界都没观过怎么会有世界观，
于是主人公想要走出去认识世界，
两个男生的背影一前一后，
代表新我和旧我的分离。
天上那轮免费的月亮，就是诗和远方，
去距离月亮更近的地方吧。
第四个空间 另一个视角
从这个空间开始，主人公变成两个人，
意思是去了远方之后，人开始和外界产生联系，
并从和别人的相处中更加清楚地认识自己。
两个主人公的关系如同我们和世界的关系，
既亲密又疏离，既出世又入世，
在这个过程中我们对自己会有更清醒的认知。
第五个空间 反思
两个主人公代表世界和自我两个视角，
在不同空间及光源的环境中进行错置、对立，
表现出自我和世界的矛盾和思考。
就像是刚刚踏上社会的我们，
明明用尽全力，却屡屡遭受挫折，
忍不住怀疑自己，是否真的一无是处？
第六个空间 萌生
在这阶段的人们开始萌生了新的自我意识，
在现实的对照下更加清醒地了解自我。
开始明白自己的失败或许是努力错了方向，
换一个方向也许就会获得成功。
第七个空间 抉择
新的自我与旧的自我出现了分歧，
内心秩序需要重塑，
甚至三观也要推倒重建。
终于明白从前的自己太天真，
不懂成年人的游戏规则，
开始在自我与世界间做出选择。
第八个空间 新的契机
新的自我再次开始探知世界的旅程，
光影下女性的背景象征着一次新的出发。
种一棵树最好的时间是十年前，
其次就是现在，
只要你想改变，
现在就是重新出发的最好时间。
第九个空间 交错
改变的过程一定会面对许多艰难，
这个过程需要新的自我完全说服和替换旧的自我，
两个自我会进行更迭，
旧的自我离开，只留下新的自我。
但是这个过程再艰难又如何，
只要穿过了暴风雨，
你就不再是从前的那个人。
第十个空间 憧憬
这个阶段新的自我开始活跃，
好奇地向新世界探出触角，并改变现实生活。
在这个阶段你会发现，
从前所有的失败都是因为方向不对，
只要方向正确，最差的结果也是大器晚成。
第十一个空间 重遇
这个阶段的人们经历了一系列与外界的际遇，
再次回归到内心世界，
与曾经的自己再次重逢，
新旧自我融合为全新的感知。
这时候的你完全接纳从前的那个自己，
想告诉那个年少的自己，
别害怕，勇敢往前走，
我在未来等你。
第十二个空间 和解
这个空间的人，
已经通过一系列对自我及外界的反复感知，
重新构筑了内心的秩序，与自己和解、
并与整个世界和解。
面对自我与世界的矛盾，
面对旧我与新我的交锋，
他们不再争执，而是选择包容和接纳。
并且从自我、世界、旧我、新我中，
都能获得一种平和且充盈的力量。
这就是黎晓亮的12个空间，
每个空间，都是一种人生状态。
Hopper「海边的房间」
拍摄这组「空间与秩序」的初衷，
其实是为了致敬 Hopper的「海边的房间」。
这里边还有一个彩蛋，
就是其实第二张「觉醒」中，
模特所处的时空是一个错置时空。
“倒置了沙发，桌子和海面，
但感觉空间的矛盾感还是不突出，
于是想到让模特用杯子将水倒向真实的地面，
让水流放大画面中超现实的部分，
最终选用了质感更接近颜料的牛奶替代。”
但这个场景的拍摄，很需要快速的反应力。
黎晓亮有一个秘诀，
那就是用手机进行拍摄。
相比于相机，
黎晓亮明显更钟情手机摄影。
“手机在取景时有种所见即所得的便利，
算法的介入让宽容度更高，
同时保留了很多暗部和高光的细节，
人脸识别对焦也让拍摄更高效和便利。”
黎晓亮2015年开始进行的「lonely planet」，
就是完全用手机拍摄的。
“手机最大的优势在于，
它是距离最近的一台随身相机，
可以快速捕捉并实践随时冒出的新想法。”
对于黎晓亮来说，
捕捉新想法非常重要，
那些一闪而过的新想法，
都会在日后的创作中成为养分，
在某个时刻适时转化为灵感。
有些甚至就是艺术项目的构成部分。
一部真正会摄影的手机，
是黎晓亮创作之路的最佳辅助。
「空间与秩序」系列摄影，
就是摄影师黎晓亮用华为P40系列创作的。
手机在他的手上，
成为了他构筑内心世界的“画笔”。
华为P40系列的全时段超清能力，
让他精心设计的色彩复杂场景，
和光源多变的环境，
都能被镜头细腻精准地捕捉下来，
幻化成摄影师感知内心的微妙情绪。
突破了时间和空间的限制，
华为P40系列让黎晓亮构筑了一个超现实空间。
黎晓亮创作过程
这些摄影师们镜头下的，
“超感知影像”，
创作灵感来源于对生活的感知，
也超越了寻常感知。
在影像科技的加持下，
你也可以随时随地用手机捕捉灵感，
记录下生活中的超感知瞬间，
创作属于你的“超感知影像”。
华为P系列影像作品征集活动正在进行中，
带#P40超感知影像#话题签发微博，
上传你的手机影像作品（照片、视频均可）
即可参加活动。
每个活动周期，
参赛者不仅有机会赢取
3台华为P40 Pro手机，
和50台快充版移动电源，
优秀作品还将选送「2020新影像大赛」
及第28届中国金鸡百花电影节
「新影像·手机影片竞赛」
所有的美都不是偶然，“超感知影像”由你创造。
-广告-
长按识别二维码，发现更多好文
关注 艺非凡
微信扫一扫关注公众号
