大卫·霍克尼的色彩世界

大卫·霍克尼（DavidHockney）无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一。...



大卫·霍克尼（DavidHockney）无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一。他1932年生于英国。1953年进入布雷德福艺术学院学习绘画两年，尔后进入伦敦皇家艺术学院学习，并获该院金勒斯奖，1966年在克斯明画廊举办个人画展。

霍克尼1961年去美国，此后多次居住在美国并有自己的工作室，创作了一批有世界影响的杰作。《更大水花》便是其代表作。画面上有一块跳水板，无人而水花四溅，蓝色水池对面有一把空椅，有正午时分的投影，池边有入水的虚影，背后游泳馆的大玻璃映出这边未入画的投影，馆旁两根高高的棕榈树，更远处是浅蓝色的平涂。这幅画中人物具象是缺席的，这种缺席又通过跳水板、水花、椅子表明他的在场，池中小水花暗示对面有一人潜入，而大水花则是从跳板跃入，这标志着有二人在水中。这里，浪花即人物。游泳馆直线平面，褐色墙略反白，棕榈树伸出墙头不动，无风。画面是凝固般的静止，声音仿佛被建筑物吸干净了。乍看起来是平涂的装饰画风，但色彩的层次变化显示了游泳池与附近的环境有一个潜在的焦距感。画面告诉你池水、浪花、建筑物、棕榈树，还有一样要表现的东西没说，那就是阳光与阳光下曝晒的建筑物。这是一种平静冷漠的画风，却从一种极平淡的画面反射出画家内心的激动。

在霍克尼之前，唯一拥有“功绩勋章”的画家是卢西安·弗洛伊德，在好友卢西安·弗洛伊德2011年去世之后，74岁的艺术家大卫·霍克尼被推选为“最具影响力英国艺术家”。而在2012年的第一天，英国女王将限量24枚的“功绩勋章”授予霍克尼，认可了其“国宝”的地位。

加州的阳光吸引他从英国来到美国

霍克尼成长于英格兰的布拉德福德和美国的好莱坞。他从小时候就注意到，电影里的人，即使是穿着大衣，也会在地上留下很深的影子。即便当时是黑白片，他也注意到了这一点。对于光的敏感，是加州阳光吸引霍克尼到美国的关键！

1964年，当霍克尼第一次来到美国西海岸，就爱上了这里的阳光、色彩、空间和人。此后15年，他在纽约、洛杉矶、巴黎和伦敦之间辗转，直至1978年，霍克尼在好莱坞比华利山上购入一处房产，从此定居于洛杉矶。就像莫奈的吉维尼小镇，这里为霍克尼提供了无穷无尽的视觉灵感，数百幅标志性风景画在他家中，在他花园里诞生。

霍克尼在洛杉矶找到了一种崭新的观看和呈现世界的方式。他笔端辨识度极强的画面很容易让观众一眼难忘，不羁的色彩、感性的生活方式、享乐主义的图景。这也就是为什么，你现在看到大卫霍克尼的作品，印象最深刻的一点就是强烈的色彩和色块。在加利福尼亚，光线非常非常明亮，因此，你也获得了更多色彩。就像北方人凡·高跑到南方，为那里的色彩所震惊。还有马蒂斯也一样。“当我来到加利福尼亚时，我笔端画面的色彩瞬间就不同了。我总是在考虑画面如何构成，色彩如何运用，实际上，你运用色彩是为了构成画面。”

所以，你看霍克尼的作品几乎囊括了毕加索、马蒂斯、博纳尔和弗洛伊德以及巴尔蒂斯的所有游戏风格而自成一派！并且传达感觉是如此的深入我心，更难得的是他在这个连立体主义都过时的时代还在认真作画！并且愈老弥坚！

他在画些什么

有一部关于霍克尼的纪录片，那里面霍克尼的头发是黄白色，挂面似地挂在脑袋上，好象并没有精心地收拾，方方的脸庞，瘪瘪细细的嘴唇，好象总是抿着，一幅怪乖的表情，一点也不精神，甚至像是有些呆板。大画布绷好了就靠在墙边，怪里怪气的霍克尼在画板上调制着颜色，熟练地像过去的广告画家。当然也有审视，也有不满，用刀子划破自己的画，像是肢解了一只动物，被撕烂的画布上有人物，无力地躺在画室的地上，令人怜惜。对自己不满意的画作惩罚，自己也有这样的体会，只是没有人会这样拍下来，到底是寂寂无名。纪录片也还原了他的一些画，例如《克拉克夫妇和帕西》。事实上，他艺术生涯最重要的作品之一《克拉克夫妇和帕西》便描绘了他的朋友，记录了英国时尚设计师奥希·克拉克和他的新婚妻子塞西莉亚的生活图景，霍克尼是当时婚礼的伴郎。这幅画作在2005年入选“英国收藏的最伟大的10幅画作”，他是唯一在世的艺术家。画上的男女原型——克拉克夫妇都出现在纪录片中，甚至那只叫帕西的温顺的猫。真人真景渐渐演化成画中的凝固的形象，盆中的花自然不是原花，阳光当然不是先前的阳光，这就是时间的痕迹，看似无，却仍然是有。霍克尼为他们画的肖像，就坐在宽大沙发上抽着烟，圆圆的脸上镜片闪着辉光，看不清眼睛里的表情，但是画得是像极了，连背景窗户外的楼房都像，显然是真实的场景，或者说复制了真实中存在的意味。因为并不是深度细致的写实，画得很是概括，也很有形式的处理，虚实都是宁静，宁静里有一些故作的呆板。

只是对我而言，多少有了一点体会：知道画家的生活，就对他的画有了另外一层感觉，另外一层理解。

不知疲倦的实验者

2005年，他从洛杉矶迁回家乡，英格兰的约克郡，开始创作多画布的巨型绘画。其2007年的一幅作品由50幅画布组成，15×40英尺那么大。

30年前，开始制作照片拼贴作品，这种艺术的灵感或许取材于数十年前的立体主义。他将从不同角度拍摄的宝丽来照片拼贴成一幅图像。他视之为观看世界的新方式。“霍克尼式”的重叠和拼合，给人以奇妙的拼贴快感，而身为画家的霍克尼亦赋予拼贴作品绘画般的感觉。“我们对世界的印象受摄影术的影响，”然而，如果你轮流睁开双眼，看到的图像实际上是不同的，因为双目所处的位置不同。”



霍克尼现在还活着，也接近七十岁了。看网上刊登的晚年照片，平和安详得让人心生敬意。看来时间是磨平一切奇锋怪芒的石碾。

他居然来过中国

印象中间的大卫·霍克尼总是顶着大塑胶黑框眼镜，在照片中懒洋洋满不在乎的样子。这是他的60年代。

到这本《中国日记》的时候，那个时髦青年就没有过渡一样地老了，好像没有经过中年就变成了老人，衣着也不再讲究（他的小个性之一是从小左右脚就穿不一样颜色的袜子），就这么和StephenSpender到了七十年代末的中国。北京，上海，桂林……

更令人惊讶的是，他们居然还到过中国美术馆，中央美术学院。在中央美术学院，如果我根据英文对应的没错的话，他们见过邵大箴，他问了他们一些关于超现实主义的问题。

这本书里，有很多他们当时在中国拍下的照片，羞涩的小孩儿，拘谨的导游，戴眼镜的年轻诗人，搭着白色镂花针织装饰布的沙发和茶几，搪瓷杯子，暖水壶。大卫·霍克尼沿路写生，也留下了一些画作，他画上的中国客厅，是温暖发旧的调子。

霍克尼的作品在哪？

“我每天早晨用iPhone画下花草，发送给我的朋友，这样他们每天早上都能收到鲜花。我的花可以长期保存。我可以用一个小小速写软件画下它们，同时发给15至20位朋友，他们早上睁开眼睛就能够看到。”

即便霍克尼不吝啬为朋友送去清晨的惊喜，他也像自己的偶像毕加索一样，把最优秀的作品留给了自己。这导致霍克尼的作品在市场上极为稀缺，他于1966—1967年创作的《比华利山主妇》在2009年的拍卖会上以790万美元成交，这是他作品的拍卖纪录。

【部分文字与图片转自美术导航网论坛】

大卫·霍克尼作品欣赏：

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