这宝藏国综捂不住了,朴树还是那个朴树

 

这节目值得有掌声...

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当凌晨四点,天边就已泛起微亮。

当推开窗子,扑面而来是让热情涌动的热风。

我们切实的意识到——

冬天过去了。

春天也已经过去。

夏天来了。

吃烧烤、喝啤酒、听音乐会……

这都是独属于夏天那份热情的美好。

今年的《乐夏》还未问世,但铺子找到了另一部宝藏。

让我们感受下节目中饱满的生命力。

她一直绽放于燃烧的火中,舞动的风中和奔涌的水中。
《Stage舞台》


每集10-15分钟。

发起人、音乐总监、出品人、总监制都是张亚东。

所以这款节目也非常“张亚东”。

温润、细腻、平易近人。

却仍带着饱含理想的坚持,和对现实的追问。

先回忆一下,以往的音乐节目——

万众瞩目的舞台,华丽的舞美,残酷的赛制,跌宕的剧情。

还有精心挑选的观众。
铺子不是说这样的形式不好。

紧张刺激的环境可以激发潜能,将音乐更完美地呈现。

但大同小异的看多了,难免会审美疲劳,渴望些不同。

而且过于庄重的舞台,会增加距离感,也会影响真实情感的表达。

有鉴于此,《Stage舞台》带来了改变。

他切除了那些冗余的环节和无谓的喧嚣。

只留下了最感染人心、让人共鸣的东西——

最纯粹的音乐。
(配上音乐,享用更佳哦~)


先来说说舞台。

在演出中,舞台对于效果的最终呈现,无疑起着非常大的加成作用。

与音乐结合的布景、灯光、道具,可以极大挑动现场的气氛,点燃观众的情感。

而《Stage舞台》却独辟蹊径。

就像海报写的那样——

“舞台无处不在。”

街口、路旁、深山、村庄。

书店、工厂、公交车、火锅店、母校旁的便利店。
(左后方是张亚东)


只要是能架起乐器的地方,就都是舞台。

可以说非常平易近人了。

想想自己以后也去那里高歌一曲,是不是很有感觉?

唱完还能吹嘘自己和某某某同台演出过,大赞。
观众,也不必精挑细选。

路人、游人、工人、拉二胡的老男人、跳广场舞的中年女人……

谁愿驻足停留,谁就能共享此刻的感动。

即使到了城市的高处,没有观众的回应和欢呼。

仍然是一场尽情的演出。
在演出之外,节目也有对音乐人的采访。

非常克制、简短。

不像一些音乐节目,花很大篇幅去展现赛前的准备、创作的背景、多年的心路。

这一定会少了很多挖掘和情感的铺垫。

但也恰巧如此。

音乐人取舍后的寥寥数语,正好摒弃了变化万千的“形”,勾勒出最核心的那部分——

音乐的“神”。
这些采访都在演出地点附近,可以看出都是很放松状态下的交谈。

因此,音乐人们也吐露很多心声。

像是朴树。

他在节目中说,想唱给那些早出晚归、生活艰辛的人

想来想去,他决定将这场演出安排在后海。

唱《猎户星座》。
“这歌是97年写的,但是我前几年想起来的时候大改了一下。”

“我一直觉得,如果第一次你没有抓住那个感觉,你就永远抓不住了。”

“那个时候你没有写完,现在,以后,也不可能写完。”
朴树还直言舞台对他来说就意味着工作——

有点压迫感,从来就没有过真正放松的感觉。
果然,朴树还是那个朴树。

他从来不会去修饰自己真实的想法和目的。

心里怎么想,嘴上就怎么说。

舞台就是工作,而工作的目的就是赚钱。

既然为了赚钱那就不会有真正的轻松。

不过,尽管这样说着。

但演出顺利完成后,他还是很开心地笑了。
像是GALA。

他们将在一座汽车工厂里演出。

所以在谈到音乐时,他们将其和汽车关联了起来——

“做音乐其实和工厂里生产一辆汽车的过程很相似。”

“最重要的是灵感,也可以说是感情。”

“只要创作者带着自己真实的感情去写一首歌。”

“当它被写完,那个感情,无论怎样,也最终能被传递出去。”

哈哈。

是不是听起来有些牵强,生产汽车怎么就和感情扯上关系了?

这也恰恰说明了,这段话绝对发自内心。

尽管有些跳跃性,但却十分真实。

音乐与汽车间的缺口有他们自己的感悟。

言语所指代的意象有他们想要描绘出的情感。
演出中,他们没有选择传唱度最高的《追梦赤子心》。

也不是可以没心没肺欢快的《Young for you》。

而是《你》。

这首歌是他们写歌那个阶段的感悟——

可能人经过了努力奋斗,得到了心之向往的那个东西后会发现,也许这仅仅是人生另一个旅程的开始。

更是写给全世界每一个人的。

每一个人,都有一个独特的“你”在内心深处。

“你”要树立一个更高的目标,不然可能很快就空虚了。

“你”要去做更多的东西,去更有力量的活着。
舞台对他们来说,就是放光彩的地方。

也因为,没结婚时,他们追求女孩子的方法都很直接——

“把那女孩叫来,让她感受一下我工作的风采!”

他们觉得,他们工作的时候是能放光彩的。

“那同样,我们后来选择了音乐,从事了这个行业。”

“这也是我们在这个世界上唯一能放光彩的地方。”
像是曹方/张希。

他们去到了云南大理。

大理不止有古城,不止有苍山,不止有洱海。

曹方很有感触。

她认为这里长大的人,身上带了最多的阳光。

自由自在。

“在整个云南就是一个很柔软、很舒展,是一个微笑的状态。”
在这里时间好像都会变慢。

没有比这更适合谈时光、谈老去的地方了。

而《认真的老去》这首歌,正是曹方/张希对此的态度——
其实老去没那么可怕。
因为还可以认真的活,让时间变得更有价值。
所以,别错过疯狂。
别错过,每一刻的疯狂。
因为每一秒,每一天,我们都在老去。
重要的是超越昨天的自己。
每个人老去的方式都不一样。
认真生活的人,每一天都会特别有质量。
“所以舞台对于我来说,其实不存在。”

“台前台后,生活里,或者是聚光灯下,它都是舞台。”
音乐来源于生活,其歌唱的也是生活。

一首歌中的每一句话,每一段感情都不是无根浮萍。

了解了音乐人们对音乐、对舞台的视角后,再看他们演出,相信会使人生出更多感触。

你仿佛可以看到,歌词里埋藏着的动人故事,旋律中流露出的生活态度。

而演出时翻涌的情感,人群中恬静的笑容,可能就是音乐的意义所在。

这是他们的音乐。

但在听过后,最终都会变成你自己的感悟。
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