他给百亿影帝拍了个结婚照

6月1日，激情开讲...

2018年金鸡百花电影节的时候，吴京还因为“土味”海报被吐槽了一番。但是，这是设计的锅，摄影师和影帝都表示：咱不背！

因为——不用据说——这真的是，摄影师果繁在八年前给吴京和谢楠拍的结婚照啊。

用这张照片来开题，咱们想说的还是老生常谈。总说要拍经典，要“一张永流传”，那到底什么样的照片才能，真的不过时？

唯素雅和简约，才能让照片耐看，经得起时间磨砺；唯娴静和端庄，才可匹配一生一世的留影；唯幸福和真挚，才可使平凡若你我，灿烂之极。

（请容我拽几句，领导让写文案的后遗症还没好……）纪实派影像代表人物，国内知名时尚摄影师。擅长将欧美最流行的视觉手法和东方美学相结合，与国内多家时尚媒体密切合作，已拍摄过众多时尚大片。以简洁而不简单的方式及独特的“全自然拍摄”理念，力图最真实的记录每一对新人的幸福时光。

其实风格也好，手法也罢，都是创作者一直以来所坚持的审美观使然，比如简单、唯美、纯净，摒弃繁复的装饰，充分注重人物本身气质与情绪的呈现。

就如同经典的魅力：今日观之为美，他日观之亦为美。对于婚纱照来说，这，真的很重要。

而在产品之外，客户需要体验的则是过程。无论怎样定位——精品定制或是个性高端，并不意味着照片要拍得多么惊世骇俗，而是要提供给客户更优质的服务。一个完美的拍摄，意味着：时间、精力、技术能力等各种隐性成本的增加，为他们提供专业的建议及最终完善及实施。这是定制概念及核心价值的体现。在这里，拍出史上“性价比”最高结婚照的摄影师果繁，有一些关于“明星婚纱”及“精品定制”的独家心得与我们分享。

01一定要把自己放到适合的平台上去宣传，因为这是一种互相的选择，简单说就是：进门的是我们希望进门的那些人。这样在价位、沟通、拍摄方式等方面都会带来更多的便利。

特别是发展初期，这是最好的状况。对自身而言，也是最好的磨合与成长期，直到我们熟练掌握并理顺一个适合自身特点的模式，然后再考虑拓展。

02

前期做好策划案

为每一对客户做方案很难么？其实不难，这是一种工作方法、是一个流程，就看你愿意不愿意这样去做。只不过大家往往首先想的是：为这几千块钱值不值的？

这想法对么？对，但是也不对。首先这个过程很开心，而且你会发现原来每个人都如此有创意和热情，当彼此的创意和热情交融在一起，这种乐趣无以言表。更重要的是，这种乐趣同样可以带给客户满足感。

需要说明的是，这里所说的做方案不是要做所谓的“剧情”，因为实现不了。需要设计的不过是几种搭配不同服装、场景的“感觉”，因为我们要讲的是“情绪”和“气氛”，绝对不是“故事”。

03

简洁大方就是风格

一切都以简洁大方为原则，这是最自然、最恰当的方式。实际操作上也会面临大家都头疼的问题么？会。比如：“不会摆姿势、不知道怎么表现自己”。但是我们不可能靠“摆姿势”来解决不会摆姿势的问题，靠“硬表现”来解决不会表现的问题。这也就是为什么看到很多人拍婚纱对顾客的姿势要求近乎完美，恨不得到了用尺子量的地步，但最后只剩下“僵硬”。所以引导的时候，确实需要一些程序和技巧，毕竟前期方案确定了一个“感觉和情绪”的框架，要让他们有尝试的过程，只要状态玩出来了，后面的拍摄也就顺理成章了。

另一方面，简洁大方也在于形式本身，比如客户最喜欢、最愿意给朋友看、用处最多的是什么样的形式？还是简单的经典样式。至于那些花里胡哨的衣服或者拍摄风格，顶多就是蛋糕上的樱桃，只是点缀。04

外景不要“景”

我们做外景不常拍“大景”，因为要突出的是人物本身和他们真实的情绪状态。选景往往就是门前的野地，比如一片爬山虎、一扇铁门、一面墙，要用色彩来“打底”，而不是穷究于层次、质感。

如果拍摄场景，那么一定它应该是有趣的，要表现出场景与人物之间鲜活的互动。比如我们有一对客户选择在后海的胡同里拍摄，当时就直接放一把椅子让他们坐下来。开始肯定有点尴尬，毕竟是人来人往的地方，但是一些过路人开始和他们打招呼，说上几句祝福的话，很快两个人就玩high了，那种笑完全发自内心，真实而令人动容。

05

外拍，光是生命线

外拍要想出效果，要想后期省功夫，光是生命线。这不是说一定要怎么用灯，反倒是一般能不用就不用。特别是直射的裸灯，又硬又平的面孔、人景分离的氛围、难以顾及的所有细节，这将是后期一切噩梦的源头。

外拍，灯当然要时刻准备着，但是不一定要用。自然光（慢射光和逆光）、大的柔光伞，甚至自制的户外柔光场，这些更好用，也更有用。如果某天天气太差，阴的不行，那干脆就改天再拍。省一天拍摄的功夫，增加后面难以计算的时间和人力损耗，哪个更值？

06

后期重色彩

单纯就婚纱的量来讲，后期是一个很“可怕”的工作。要把可怕变成不可怕首先要在前期的控制上做到位，比如前面谈到的服装、造型、光线。做好了这些，让它们都“合身”，后期的功夫自然就减少了。做这样的照片后期不用太费精力，甚至不用抠细节，最多是太胖的顾客稍微“瘦瘦身”，而已。但是色彩上的调整一定要做，比如定几种调子，然后形成模板或动作，一组追一个调子。这样拿出来的照片画面有内容，形式也丰富了。

一句话，摄影师要努力，不要给后期找太多麻烦。明明能做到的偏不做到，非要留到后面去“弥补”，这一是思路不对头，关键是问题也弥补不了。07

摸索一条适合自己的流程，打破未来的瓶颈

一定要做流程，在可以预见的未来，没有适合自身特点的、合理的流程也就没有发展的可能。摄影师多了，客户多了，拍摄和修片的数量都多起来的时候，如果控制不了，那么现在做多好都没有用。只有一边做、一边总结、一边理顺、一边培养、一边形成规范、一边贯彻落实，这样的流程才是真正高效，且能够保持自身特色的流程。在此基础之上，无论增减——豪华版或者简装版，就都是容易实现的了。



08

过硬的技术

这还用说么？对摄影师来说，这是一切的基础。当然，如果你还没准备好，不妨来听听我们这次的课程。请在文末留言并转发本条推文或海报。留言点赞"榜首"将获得本次课程免单福利。(限24小时)▼▼▼点击“阅读原文”，即刻抢购课程

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