小提琴家王晓东：音乐不是竞技，将玩乐器当做休闲

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从上交走出来的“神童”

乐迷俱乐部活动现场，有粉丝拿出一叠王晓东的演出节目单，最早的一张是1981年的演出。那一年，12岁的王晓东首次出现在老团长黄贻钧执棒的上海交响乐团音乐会上，出色琴技令人大感惊讶。

之后，他在13岁时夺梅纽因国际小提琴比赛金奖，15岁获维尼亚夫斯基国际比赛第一，由此获得“音乐神童”的美誉。但他始终忘不了，上交是他舞台生涯的“起锚地”。王晓东和百年老团的缘分，可以追溯到父辈——父亲王希立是上交老首席。父子二人第一次同台便是在1981年的一场上交演出的星期广播音乐会上，而二人最近一次合作也是在去年的上交音乐季里。王晓东说：“三十年前，爸爸在团里算是小字辈。后来我回国演出，他变成了中年演奏家。如今，他则变成老前辈，团里演奏员的年纪比我还要小十岁，很多人开始叫我‘王老师’，可我有时还觉得自己是当年那个小朋友。”

王晓东说，三十多年中，上交一代新人换旧人，演奏水平有长足进步，尤其最近三年变化很大。父亲刚进团的时候，上交的演出节目范围很窄，只能演贝多芬、柴可夫斯基等几位大家的作品，演一场音乐会要排练两周。但是现在演出节目很广泛，一般经四天排练周期就能演出。“以前上交到欧美演出，只能在大城市周边的郊县演出，没有接触到国外的主流观众，现在乐团可以登上最重要的剧场，专业化和国际化的程度，是父亲那一代上交人难以想象的。”

王晓东一直觉得上交就是自己的家，现在，他和父亲希望上交也能拥有自己的“家”——像国外一流乐团那样，拥有自己固定的演出剧场。王晓东说：“国内乐团常要换不同剧场演出，乐团演奏员在陌生的音乐厅里觉得自己的声效很出色，可是后排观众完全听不到。而在欧美，大乐团都有自己的家，他们熟悉剧场的特点，声音控制就会很到位。”王晓东说，大乐团必须要有自己的演出剧院，上交没有剧院的情形将要改变。两年后，他所在的工地将建成一座由大小两个演奏厅组成的现代化音乐厅，大厅可容纳1200人，另有可容纳400人的小厅，适合演出室内乐。

“神童”的背后往往流传着不少神奇故事。有人传，王晓东3岁时在收音机里听到《白毛女》，就哼出了全部的旋律。王希立笑言：“那时候音乐作品少，听多了也就熟悉了。”他说，王晓东确实有不错的乐感，“他在收音机里听过的旋律，自己拉琴的时候就会融进曲子里去，这样的音乐感觉我比不上他。”不过，王晓东并不是从小就对小提琴有兴趣。在王希立引导他学习小提琴五、六年后，初中时代的王晓东才逐渐喜欢上小提琴。在父亲看来，儿子胆小。“小时候带他去看舞剧《白毛女》，演到黄世仁用针扎喜儿的情节，他就害怕得钻到椅子下。”

然而，王晓东认为 “神童”之赞誉没有好处，反而对自己有害。“一个人还没有成熟到学会正确对待荣誉的时候，荣誉已经来了。如果不会处理，就会徘徊不前。当我16岁孤身一人去美国茱莉亚音乐学院求学后，才开始慢慢长大，用了很多年才克服了这个问题。小时候用手拉琴，锻炼肌肉；现在用脑子，思考明白了才能拉好。”在茱莉亚音乐学院，很多人都已得到过很好的成绩，但没人把这些成绩挂在嘴边炫耀，因为这是过去。但在国内，有人得过一次大奖，就一辈子吃本钱。王晓东认为，本钱吃完了，所谓“神童”的音乐生命也就会走到尽头。

在王晓东看来，让孩子学音乐不是为了让他们成为大明星，而是让孩子多一点音乐修养。“在美国，学音乐的人不一定要变成职业的。相比之下，国内学艺术的功利性比较强。”他说，在日本，每到周末，几个好朋友会聚集到一家人家中，组建一个临时乐队，喝咖啡，玩音乐。“在中国，将玩乐器当做休闲方式的人似乎很少。”王晓东认为，刚开始的时候父母可以指引孩子练琴，但是否要坚持走音乐道路，就要考量孩子是否真爱好演奏。“学琴一定是辛苦的，但是学琴带来的痛苦程度不能超过所带来的快乐程度。”如今自己也已经当上爸爸的王晓东，对培养琴童“现身说法”，“我儿子今年8岁，他对小提琴兴趣不大，我不会强迫他练琴。面对诸多物质诱惑，我想让他通过学琴把心神安定下来。”旅美30余年，王晓东对欧美古典乐团和古典音乐的演奏风格见解独到。“美国有很多拔尖乐团，但我喜欢欧洲乐团。美国的乐团表演性很强，欧洲的则比较内敛，注重小技巧的表达，注重传统。美国和欧洲的观众也不一样，在美国一些偏远地方，有的观众像听戏一样听音乐会。欧洲则没有这样的情况，他们对古典音乐的喜爱是发自骨子里的，因为古典音乐是欧洲的传统。”王晓东眼里，传统是一把双刃剑——中国没有古典音乐传统，但正因为如此，中国人在发展古典音乐的道路上就没有成见。“我们能接受所有流派的东西，但像俄罗斯就有自己的传统，维也纳对勃拉姆斯也固守着自己的理解，对于他们来说，这既是传统，也可能成为保守的东西。”

对于中国古典乐发展，王晓东说：“现在中国观众里真正的古典乐爱好者增加了，我们和国外的演奏水平在接近，一个古典音乐的中国时代正在到来。”不过，他也指出，在音乐人才的培养上，国内的目标过于单一。“一直以来，我们培养音乐人才就像培养参加奥运会的运动员，就是要在每个单项上争取成绩。我们把全部的力量都用来搞独奏，每个人都想当郎朗，成为顶尖人才，导致了中间层的人才不够。我们演奏室内乐水平就不够，所以‘修养’就不够。就像衡量一个国家的经济实力大多要考量中产阶层的实力一样，考量一个国家的音乐水平，也要看‘中间层’的水平和修养。”

身为美国“协和”室内乐团音乐总监、却被认为具有最好独奏家水平的王晓东，在受邀就任百年老团上交的本年度驻团音乐家之后，希望带动国内乐团对室内乐的重要性有更深认识。“室内乐最早在贵族的会客厅里演奏，很小的细节、很微妙的东西只有在室内乐里才能听到，可以说它是非常个人化的音乐。室内乐发展的障碍就在于它不适合在大厅演奏。然而，为了经济效益，我们的演奏厅正在越造越大，结果拉琴要声音大，唱歌要扯着嗓子，这样，势必会失掉了很多音乐的韵味。”他摩挲着手里那把好琴，眼光里露出了一份不甘与自信。

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