《乐队的夏天》还没来，我快等不及了
生活需要音乐...
夏天来了，《乐队的夏天》还没来。
网上疯传的第二季拟邀名单，未经官方证实，乐迷们已经争相投票站队。
唯一确定的，是前几天官宣的后海大鲨鱼。
但，这么有限的消息，显然不能喂饱观众。
官方微博底下，成了大型催更现场。
后疫情时代，为经济和健康忧虑的人们，似乎都在等待一个振奋人心的信念。
《乐队的夏天》第二季，会是那一针强心剂吗？
期待又期待又期待之际，我决定，重温第一季的精彩瞬间。
用摇滚乐，给这多少有些沉闷的日子一点浪花。
0 1
中年人的真诚和骄傲
记得节目第三期，新裤子乐队演出结束后，主唱彭磊说：
在座差不多一半的乐队，当年都是特帅的小伙子，现在都成了一堆中年人，大家都老了，又都还这么平凡，挺让人伤心的。
态度上“认老”，行动却很积极。
新裤子的演出，完全担得起“冠军”荣誉。
《花火》中，43岁的彭磊还能跳得那么高，还能那么彻底地燃烧自己。
绝望。绚烂。
唱哭现场和屏幕前的中年人。
《艾瑞巴蒂》中，新裤子坚持“文化先锋”的做派，把演出做成了一场当代行为艺术。
来自小城的灰姑娘，和生于京城的白马王子，在音乐中实现跨越阶层的平等。
独具匠心，一片叫好。
因节目出圈的新裤子乐队，商业推广接到手软。
他们可能也没想到，几年前的老歌《你要跳舞吗》，会火到被无数网民二次剪辑创作。
事实证明，认真，尊重创作的中年人，不会被世界抛之脑后。
比新裤子面临更大“中年危机”的，是痛仰乐队。
背叛最初的自己、音乐太简单、改编王菲被怼、一成不变……无论外界怎么评价，痛仰似乎始终骄傲地坚持自己的想法。
他们希望“简单”，做出更多老百姓能听懂的作品。
痛仰在节目中的演出，张亚东连连点赞，“特别放松”。
对职业音乐人来说，这样的真挚自然，绝非是轻易能达到的状态。
在风轻云淡的背后，是几百场演出的磨砺，长年累月的尝试、创新，以及，心态和技艺的日渐成熟。
《公路之歌》的歌词，痛仰写了二三十个版本。
大道至简。
参加《乐夏》，让作品接受面本来就比较广的痛仰更火了。
他们音乐中的力量、温暖与爱，也潜入了更多人的生活，陪伴他们度过黑暗。
痛仰最近一次刷屏，是年初武 汉 封 城的第二天，他们捐款100万元。
中年人，不经意地，成为我们的榜样。
0 2
年轻人的勇气和叛逆
通过《乐队的夏天》，很多年轻乐队走进公众视野。
与之伴随的，是青春少年时必经的挫败，必被激发的勇气。
斯斯与帆，音乐清新，主唱帆帆拥有一把好嗓子。
但，她们怯场。
吉他手斯斯一度紧张到，弹不出音。
她们的广受关注，和早早离场都合情合理。
直到以嘉宾身份和刺猬同台演出，两个女孩子才找到了更笃定的自己。
倔强。
露出锋芒。
在一个男性主导的行业里，她们收获了，同行的肯定，还有，自信。
最新消息是，帆帆剃了平头，斯斯在微博每日打卡吉他练习。
盘尼西林则自始至终都处在话题漩涡中心。
翻唱《New Boy》赢得观众好感，连原唱朴树都极力赞美。
可是，狂妄、抄袭的争议也从来没停过。
这种“争议体质”，甚至被带到了他们后来参加的其它综艺节目。
对年轻乐队来说，这究竟是好是坏？
没有答案。
不过，对他们来说，重要的应该不是外人的评判，而是自己的选择和态度。
还有，乐队实力备受赞叹的，Click#15。
他们做律动性感的放克音乐。
Ricky台风妖冶，杨策六指琴魔。
这种张扬放肆又自由的音乐风格，本身就是在挑战中国听众的审美习惯。
Click#15出现在以摇滚音乐人为主的舞台上，也代表了一种年轻力量的对旧秩序的挑衅。
他们成功了。
节目过后，巡演门票被疯抢，终于可以更好地生活，更专注地做音乐。
敢为人先，坚持所爱的人获得回报，总让人喜闻乐见。
而不敢这么“明骚”的年轻人，可能在九连真人身上能找到更多共鸣。
他们唱出小镇青年出人头地的野心，批判重男轻女的社会陈旧观念，关注留守儿童的孤单生活……
在他们的摇滚语言和愤怒的唢呐声里，我们听到压抑、不服、理想、和改变的决心。
批判现实与文化传承，在这支年轻乐队身上共存着。
白岩松说，九连真人，像纪录片。
没有一模一样的青春。
青涩的，争议的，独特的，热血的……每一种都值得存在，每一种也都能在摇滚乐里找到自己的位置。
0 3
音乐，让我们和解
像其他综艺一样，《乐队的夏天》也讲故事。
最令人心酸的，是刺猬乐队。
乐队一直很动荡，濒临解散。
现实生活中，成员也很挣扎。
鼓手石璐（阿童木）是一位单亲妈妈，为生活，为各个乐队的排练和演出疲于奔命。
主唱子健失恋，音乐事业停滞，心态接近崩溃。
排练间隙，曾是情侣的两人分分钟都能吵起来，多年的爱恨纠葛全写在脸上。
可是，当音乐响起，一切烟消云散。
《火车》、《白日梦蓝》、《24小时摇滚聚会》、《生之响往》……一首首歌下来，刺猬成了第一季最大赢家。
95后、零零后纷纷感叹，原来早已有人唱出了我们丧燃丧燃的青春。
石璐成了独立女性的代表，子健靠洗澡接上广告，看到乐队如此和睦，贝斯手何一帆露出了慈祥的微笑。
是音乐，让不可能有答案的情绪冲突找到了和解之道。
除了情感纠葛，还有兄弟情谊。
曾经，在海龟乐队最受欢迎的时期，因为意见不合，吉他手黄巍决然离开，自组乐队。
10年后，他收到一条短信，“你回来嘛。回来一起做音乐，不要拒绝我。”李红旗发的。
然后，就有了节目中这几只最有艺术气质、最时尚的海龟。
贝斯手蒋晗为乐队挑选的服饰特别好看，吉他手黄巍给音乐染上或欢快或神秘的色调，主唱李红旗懒散明亮的声音有如海妖……
他们的每一次演出，都像一场奇幻的梦。
《男孩别哭》是青春的梦，《咿呀呀》是爱情的梦，《Where Are You Going》是信仰的梦，《日光》是海上的梦。
过去的矛盾，在音乐里变成了默契。
旅行团主唱孔一婵的一段话，则是乐队成员情谊的最佳注脚。
他说，logo里“团”字中间写的是“寸”，不是“才”。
因为“我们相信，再有才的人，没有规矩，没有方寸，受不住诱惑，也会变得不堪。所以我们框定在一起，大家说好规矩，说好默契，一路走到现在。”
性格不同的人，在乐队合作中学会接纳和尊重彼此。
就像各种各样的乐器，在各种各样的排列方式中，恰到好处地发声，构成美妙的曲子。
音乐，可以缝合一切，战胜一切。
摇滚乐是青春
是认真做所爱之事
是笑对人生，是照见自己
是生活中的诗意，是质朴的生命力
是敢于突破常规，是挑战一切
不做跟屁虫
是无论遭遇什么，都坚定前行
有乐迷说，关于音乐的节目有很多，《乐队的夏天》只有一个。
而我的希望是，不要停，请快来！
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