漸漸優人神鼓。_【誰最中國】

文化埋在每根神經裡，每一聲鼓聲都在召喚著覺醒。...

文字 |「誰最中國」

圖片 |「来自網絡」

一千多年前的中国禅师们曾表示，真正的艺术家必须要做到道艺合一。古往今来，能做到这种境界的艺术家凤毛麟角。

但放眼今日，成立于1988年的艺术团体“优人神鼓”却是一例。创团迄今，优人神鼓以连绵不绝的击鼓诗篇，走出一条道艺融合的路，让国际舞台开始认识到东方文化里的禅意美学。

优人神鼓的表演深受东西方世界褒奖，《英国中文日报》称“优人神鼓是台湾独一无二的舞团”；《英国泰晤士报》称：“优人神鼓是禅与击鼓艺术的结合”；《美国纽约时报》赞“他们是伟大而繁复的击鼓、声响和寂静之美”；著名作家龙应台也称“优人神鼓是台湾最值得推荐的表演团体"……

优人神鼓的表演，全程没有任何旁白、对话。只有演员的肢体动作、舞蹈与打鼓融为一体，呈现出一幅动中有静，静中有动的诗意画面。

曾有一次有幸看到优人神鼓在北京的演出，全程屏息凝神，听到第一声鼓音时，便浑身战栗，仿佛被带入到台上舞者所创造的时空，身体如尘埃，随鼓音、钵音、锣音、以及舞者身体的舞动所产生的气息而飘摇，环绕在当下这个永恒的时空场域之内。恍恍惚而不知时间流动，只有幕布落下后，心神才慢慢回到了自己的身体。

优人神鼓的表演，就像是一幅流动的水墨画，身处其中，你可以听见生动的气韵，感受到细腻如肤的层次。

在国内许多艺术团体中，优人神鼓可以说是最为独特的一个表演团体。

在中国的文化语境下， “优人”是指古老的表演者，“神鼓”指一个人在最大的放松和警觉中，透过内心的宁静，将击鼓达到出神入化的境界。

优人神鼓，就像是一群古老的悟道者团体，用击鼓和舞蹈这种形式，来给这个世界展示道艺合一的境像。

优人神鼓之所以能做到道艺合一，便是源于创始人刘若瑀和黄志群对演员的训练方法。他们不像一般表演艺术那样强调演员的技艺与现代感，他们重视对演员生命的淬炼胜过表演欲。

刘若瑀认为：人只有先放下自己，才会有力量。所以他们为演员定下了一个训练方式“先学静坐，再学打鼓。”

刘若瑀将优人们的日常训练基地、生活基地、小剧团都设立在了台北的一处名为木栅老泉山的深山里。她要求男生在这里要剃光头，女生要束发，每一天都要伴着艳阳、雨露、蝉鸣，在深山里赤脚走路、练武术、打太极、学习静坐…...像僧侣一样专心致志的修心。

刘若瑀还曾让他们“云脚台湾”，从垦丁走回台北，走一天路打一天鼓，以克服体能和心理上的障碍。

后来，优人神鼓剧团经过三十年日复一日的淬炼，已能够将禅定与击鼓绝妙融合，他们的表演，达到了能够给人以震慑心魂的力量。

刘若瑀带领剧团下山，受邀去往全世界的艺术中心进行表演，场场都获得了观众的极高赞誉，甚至有一次，他们谢幕了六次才得以离开舞台。

优人神鼓的演出，与其说是演给观众看，倒不如说是优人们自我表达的一种呈现。城市舞台于他们而言，与深山排练场并无差别，他们只不过是换了一个离观众更近的地方进行训练，让人们借由优人的自我表达，来照见什么是“无我与当下”，什么是“内外合一与宁静深处”。

曾有一次，优人神鼓在高雄的山上露天表演《听海之心》时，突遇狂风骤雨。他们非但没有终止表演，反而是以山为幕，以狂风骤雨为道具，就着雷电声击鼓。整场表演宛如一场与天地对话的仪式，这场演出让在场的2000多名观众，感受到了最深的震撼，他们竟冒雨看完整台演出，无一人中途离场。

刘若瑀说：“曾经在演出后，有观众激动地表示，从来没有一个这样的表演，击鼓之人是这样的宁静，击出的声音却是如此震撼。”

优人神鼓的表演，就如禅宗棒喝，以心传心，给人以直面灵魂深处的力量。

优人神鼓创作的作品，有的像是大写意的绘画，师从自然，将自然之音内化于心，形成心之音再绘于纸上。有的则像一本小说，讲述自己悟道后的心路历程以及对真相的体悟。

《禅武不二》，以禅宗丛林生活为架构，阐述一位武林功夫高手如何在杀戮、潜修、执傲、疑惑的矛盾冲突中参悟生命的终极意义。彰显真正求武的路途与参禅悟道之路，看似殊途，其实同归。

《听海之心》，分成五个片段〈崩〉、〈流水〉、〈听海之心〉、〈冲岩〉、〈海潮音〉，来讲自然界里“水的生命”。从小水滴、汇成河流、流向大海、到流进海心，再到流向超越海心的“未知”。

据说，观世音菩萨初期修行时，是在海边学习禅定的。他每天听到海潮声音的来去，而在潮声与清净之间了悟了生命。《听海之心》就是尝试在未知中去寻找这样的了悟。

《勇者之剑》，故事内容是来自禅宗的四句偈语：「一棒如金刚王宝剑，一棒如拨草寻蛇，一棒如踞地狮子吼，一棒不作一棒用。」象征一个人孤独地面对自我时，向苍天发出最深的问，在棒起、棒落间探讨生命的起落与幻灭。多年前的夏天，创始人刘若瑀在离岛的老屋独自闭关36 日。在不见天日的专注潜修中，她看到虚幻的自我。她不知所措，恐惧出现。彼时，天空打着闷雷，夹杂着一声巨响，她所处的老屋到处都在滴水。她再度看到自己，许多的自己......而这次深刻的体验，使得她决心制作《勇者之剑》。

视频|优人神鼓《时间之外》

而《时间之外》，想要表达的则是「人」与「宇宙」的关系，万物皆来自于「宇宙」，人只有超越头脑与现实主导的状态，才能与宇宙合而为一。
最近的一部新作《墨具五色》，表现的则是中国文化里的墨韵。优人神鼓音乐总监黄志群受到书法家董阳孜墨宝「老庄说」的触动，在行气手笔中，深刻感受到了节奏旋律的变化，并从书法中领悟一墨而五色具，五色又源于墨之相生的关系。以这种对墨色和书法呼吸的领悟创作了《墨具五色》。

刘若瑀说：“艺术是下了舞台后生命质量的呈现。”确实，观看完优人神鼓的每一次表演，都像是一次自我生命的洗涤、净化，与成长。杨丽萍在看过优人神鼓的演出后也曾说:“优人神鼓是用整个生命去舞蹈、人与自然的结合，道艺合一的精神，令人心生敬佩。”

作为优人神鼓的创始人，刘若瑀和丈夫黄志群是优人神鼓的灵魂。在优人神鼓创立之前，刘若瑀曾是台湾兰陵剧坊的演员，获得过金钟奖的最佳女艺人。获奖后，她赴美留学，之后被波兰戏剧大师格洛托夫斯基挑中，去加州的山里进行一年的魔鬼训练。格洛托夫斯基让他们昼夜颠倒，昼伏夜出地在山间吼、在泥地上翻腾，在荒蛮之地以挑战自己极限的方式，来激发内在的力量，完成自我的探索。正是受格洛托夫斯基的训练影响，刘若瑀日后才在优人的训练里也加入了相同的方式。

格洛托夫斯基曾说刘若瑀是“西化了的中国人”，这样的评价给了刘若瑀当头一棒，她才开始反思自己，意识到去追问自己“我是谁，我的根在哪里？”

刘若瑀说：“我在最重要的时候遇到格洛托夫斯基。年轻时候格洛托夫斯基就在西方国家教老庄哲学。但对我们来说，反而不重视，就像听到易经就认为是古人的，跟现代思维没关系。我们跟着西方人的脚步跑，他们却跟着我们的祖先跑。格洛托夫斯基把华丽的东西拿掉，开始探讨人本身的力量，没想到这样一个当代伟大的导师，背后是我们的祖先给的力量。于是我想，好啊，那就回家吧！”

刘若瑀回到中国后，成立了优剧团，开始带领一批年轻人回归到大自然的本源中去创作。后来，她又遇到了日后的丈夫，那个从小学习狮鼓，并独自上路，满世界禅修的黄志群。黄志群身上从小也很好的传承了中国人的文化，所以他的到来，又为优人神鼓打通了其内在的文化灵性。

近些年来，中国文化就像一个围墙，进去的人想出来，出去的人想进来。既有越来越多的学子选择出国学习，也有越来越多优秀的设计师、学者、文化人选择回来，回到自己本土的文化里寻根。

或许这也是一个重新发现的过程，当我们远离祖先的文化，与其保持一个距离后，才会意识到珍宝原来就在自己的家乡，只是我们从未发现。

而优人神鼓的作用，就像是一个清晰的显示屏，让我们得以直观地、深刻地感受到中国文化的魅力与深意。就如流行歌手王力宏，在《火力全开》的歌词所写道的：“文化是武器，埋在每根神经，被优人神鼓打醒……”

2019年8月13日，优人神鼓位于台北老泉山上的剧场发生了一场火灾，这场火灾，烧毁了优人神鼓唯一的山上排练场以及演出所用的近两百件鼓具与乐器。

这场灾难的发生，让刘若瑀开始思考，老天爷是想告诉她什么吗？

她决定带领团员用自己的手亲自盖回家园，并以朴门永续种植的方式，将剧场重新创造成一个生态家园。

就在他们开始重建家园时，2020年的一场疫情又在全球突发开来，优人神鼓所有的演出被取消，他们不得不留在山林中，审视生命给予的这场功课。

遇到阻碍时，回归到自己的内在去审视，早已是每个优人都有的习惯。

他们将这两场灾难看成是一个优人神鼓成长与新生的机会，他们在山林里安然，每天打坐、持咒、重建家园、训练。在疲累和伤痛中与泥土、树木、阳光对话，合一。

疫情发生后，优人神鼓接受了由艺文力研究所汪莎女士所发起的《无人之境》活动，这场活动的演出是优人神鼓自火灾发生后的首次亮相。不同于以往的表演，这场为《无人之境》拍摄的演出更像是一场与自然、与大众的对话。他们站在被焚毁的家园面前，每个人边工作，边说话。说自己对自然的感恩，说自己对灾难发生后的反思......从未想到，优人神鼓这次的出场竟是如此这般朴素，但充满了力量。

他们在灾难中完成了一种进化，他们的鼓音已非昔日之音，更多的则是对自然的感恩。

创始人刘若瑀和黄志群也在演出之后谈：如今所处的时代，物质太多，非物质太少，导致自然失衡。当我们在重建家园中面对自然时，发现更多的是对自然，对山，充满了感恩。我们每一个人都应该问问自己，从自然中拿取了什么？又应该回馈什么？这个时代是大家必须觉醒的时代，觉醒，就是回归到自己内在，了解自己，看见自己。地球受伤了，我们一定也会受伤。

这一次希望借助《无人之境》的作品，可以把我们心中所要表达的这份爱与宁静，跟大家分享。

希望，所有人也能在优人神鼓的《无人之境》中感受到深深的温暖、平静与爱。