人人都看到了卡特兰的香蕉，谁还记得那根胶带？

艺术与胶带...

今年以来，艺术活动的停摆使得原本热闹不断的艺术圈变得风平浪静。距卡特兰的《喜剧演员》创下神话已过半年，香蕉享尽了“荣华富贵”，而胶带依旧无人问津。今天，时尚芭莎艺术便从这里开始，聊聊艺术中的胶带二三事。

去年12月，意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）的一根“香蕉”在巴塞尔迈阿密海滩艺术展会上以12万美元高价成交，一时间登上热搜。然而当“香蕉”享受着光环与热议时，我们似乎都忘记了什么——那根把香蕉粘上墙的胶带去哪了？在巴塞尔迈阿密海滩艺术展会上广受欢迎的《喜剧演员》

事实上，真的没有人关心这根胶带。当另一位艺术家大卫·达图纳（David Datuna）在手机镜头的“众目睽睽”之下悠然上前把最后一根香蕉取下时，他甚至没有撕下胶带就直接剥皮吃了起来。然而，这根胶带真的如此“轻于鸿毛”吗？艺术家大卫·达图纳在展会现场吃下了价值12万美元的香蕉

试想一下你是卡特兰，你会如何展示它？打造一个精美的水晶展示柜？或是投上一圈亮得晃眼的射灯？撕下一段胶带显得过于省事，而这正符合卡特兰的“戏谑幽默”创作理念，他一直想做一件关于香蕉的雕塑，考虑过青铜、树脂等材料，最终选择了——真正的香蕉。莫瑞吉奥·卡特兰《美国》（America），2016年

而固定它的工具——一根胶带，毫无仪式感、毫无艺术性，或许没有任何一种固定方式能传达出更加直言不讳的讽刺意味了。在香蕉过期变质后，胶带却在我们没有注意到的情况下继续发挥着余热。莫瑞吉奥·卡特兰《完美的一天》（A Perfect Day），胶带，258.1×191.8cm，1999年

受到卡特兰香蕉的启发，网友纷纷在家DIY起了现成品艺术。在这些作品中，香蕉不复存在，被替代成牛油果、胡萝卜等瓜果蔬菜，而胶带坚守如初。从这点来看，卡特兰的《喜剧演员》除拥有香蕉这一经典物象的核心魅力之外，胶带的加持也是精髓所在。超市模仿卡特兰作品《喜剧演员》制作的标价学艺术的同学想必对胶带不会陌生，它是作画中最常见的固定工具。胶带的历史可追溯到1845年，外科医生贺拉斯·戴（Horace Day）博士在织物条上混合了松节油、橡胶和石蜡作为粘合剂，从而创造出一种称为“外科胶带”的新发明。抽象艺术家卡门·赫雷拉（Carmen Herrera）用胶带辅助创作

在传统架上绘画时代，胶带的角色停留于固定工具。除了粘合外，分割边界是胶带的另一大用途。1923年，美国发明家理查德·德鲁（Richard Drew）加入了3M公司。当时，他注意到汽车油漆工在上漆时难以进行干净的边界分隔。受到启发，他对3M砂纸进行了产品测试，并于1925年发明了世界上第一款美纹纸胶带，以解决汽车油漆工的困境。美纹纸胶带解决了油漆工上漆的难题

作为分割边界的工具，胶带在当代艺术中扮演了重要角色。据《盖蒂学术期刊》（Getty Research Journal）记载，1940年，艺术家约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）邀请蒙德里安（Piet Mondrian）来到其任教的黑山学院参加展览。创作缓慢的蒙德里安难以按时完成作品，于是阿尔伯斯建议他使用胶带确定边缘以加快进度。约瑟夫·阿尔伯斯《Homage to the Square: Festive》，木板油画，1967年

如果近距离观察蒙德里安的原作，我们会发现这些貌似平涂的色块与线条在厚度上不尽相同，艺术家通过微妙的叠压关系营造出了画面的空间感。而胶带的辅助无疑让这一操作便捷了许多。蒙德里安《Composition with Red,Blue and Yellow》，1930年蒙德里安《Composition with Red,Blue and Yellow》（局部），1930年

除此之外，硬边艺术与极简主义艺术的创作大多与胶带有着密不可分的关系，这些作品中清晰的色彩边缘通常都是借助美纹纸胶带完成的。卡门·赫雷拉《More Yellow, Less Green》，布面丙烯，106.7×106.7cm，1989年卡门·赫雷拉《橙和红》（Orange & Red），布面丙烯，109.2×106.7cm，1989年

上世纪40年代，与蒙德里安同在纽约生活的艺术家巴尼特·纽曼（Barnett Newman）虽与他在原色的使用上存在分歧，但二人共同致力于将线条转化为色块。对纽曼而言，胶带成就了其最具代表性的艺术语言。

43岁生日当天，纽曼正准备将画中间的美纹胶带撕下并涂上和背景一样的赭红色。然而这次他一反常态，把胶带留在原处并蘸取亮红色覆盖其上。这张作品就是《Onement I》，它标志着纽曼色域绘画风格的诞生。而这条胶带也成为了纽曼的第一条“拉链”——象征着光的垂线。巴尼特·纽曼《Onement I》，布面油画，69.2×41.2cm，1948年

现在的人们去纽约现代艺术博物馆（MoMA）参观，近看能够发现这条两英寸宽的胶带依旧留在画布上。作为辅助性工具的胶带在艺术完成后终于逃过了被撕下丢弃的命运，留在作品中成为了艺术的一部分。巴尼特·纽曼《Onement I》（局部），布面油画，69.2×41.2cm，1948年

纽曼的“拉链”改写了线条在传统抽象中的性质，正如评论家艾琳·洛奇海姆（Aline Louchheim）称：“线条成为了一种纯粹的情感表达。”他的创作启发了同时代艺术家去探索工具的每一种可能性，这在马克·罗斯科（Mark Rothko）的作品中便有所体现。马克·罗斯科《Saffron》，布面油画，175×136cm，1957年

罗斯科从上世纪60年代中期到1970年去世前的作品都拥有共同的白色边框，他在这一时期通过胶带确定画面的形状和大小，用深沉的色彩完成作品后再撕下胶带露出原始的白色边框。罗斯科教堂的助手爱德华（Roy Edwards）表示，他曾开玩笑说：“遮蔽胶带是现代艺术的根基，现在的画家没有胶带能做什么？”马克·罗斯科《无题》，纸面丙烯，173×123cm，1969年现成品介入艺术已有百年历史。1912年，毕加索（Pablo Picasso）首次进行了这一尝试，他将椅子和罐头的印刷图像粘贴到其名为《椅子、罐头静物》（Still Life with Chair Caning）的绘画中。几年后，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）丰富并完善了这一概念。1917年，其作品《泉》（Fountain）的诞生结束了视觉艺术的主导地位，开启了全新的艺术方向。巴勃罗·毕加索《椅子、罐头静物》，布面油画，29×37cm，1912年

艺术家对现成品的选择千奇百怪。皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni）用排泄物罐头讽刺消费世界；罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）用山羊标本等物品的组合讲述自传故事；达明安·赫斯特（Damien Hirst）用动物尸体探讨死亡；翠西·艾敏（Tracey Emin）用床铺展示自己的私生活……而这些现成品究竟如何幸运地成为了艺术品？皮耶罗·曼佐尼《艺术家之屎》，5×6.5cm，1961年罗伯特·劳森伯格《字母组合》，综合材料，1955-1959年达明安·赫斯特《生者对死亡无动于衷》，1991年

1917年5月，由杜尚和其两个朋友经营的前卫杂志《盲人》（The Blind Man）发表了一篇匿名社论，解释了杜尚的《泉》：“他是否亲手打造了小便池无关紧要。他选择了它，选择了一件普通物品并将其放置在新的观点下，使其有用的意义消失，从而为该对象创造了新的思想。”



马塞尔·杜尚《泉》，1917年

选择对象本身就是一种创造性的行为；通过取消对象的“有用”功能使其成为艺术；形式和标题的添加赋予它新思想、新含义。在这一过程中，艺术家从制造者转变为选择者，理念取代媒介成为创作的首要条件。翠西·艾敏《我的床》，综合材料，1998年

再次回到开头时讨论的话题，当藏家买下卡特兰的《喜剧演员》，他们买的究竟是那根两三天就会变质的香蕉，还是那段存在感微弱的胶带？事实上，当藏家购买这件作品后，他们收到的是一张艺术品认证书，上面详细地说明：香蕉腐烂后可自行更换，并按照指示用胶带将其贴在墙上。

展会后，有记者联系上了吃香蕉的艺术家大卫·达图纳，并询问他为何吃下这件作品。“与100年前的杜尚一样，我通过表演在卡特兰的问号后再放上一个问号。这只是两位艺术家之间的游戏。”过一会儿，他又说：“从概念上讲，我吃的是这件作品的概念。”

精彩回顾：

时尚大牌审美大比拼！谁家ins最有品位？

为何你刷抖音这么上瘾？

逆市而上！拍卖市场大戏即将上演......



编辑、文  韩晗

本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载

    关注 芭莎艺术