都知道“中国红”，你听说过“中国蓝”吗？他把这一抹蓝做到了极致！
“青出于蓝而胜于蓝”
是一个俗语，
出自《荀子·劝学》篇：
“青，取之于蓝，而青于蓝。”
意为“靛青是从蓼蓝里提炼出来的，
但是颜色比蓼蓝更深，”
常用以比喻学生超过老师或后人胜过前人。
蓼蓝草，就是大家所熟悉的板蓝根，
它里面有一种成分叫靛蓝，
可以把布染成蓝色。
这句话说的也正是
蓝印花布的染色过程。
“蓝印花布的蓝代表着中国，
在国际上被称为‘中国蓝’。
它是属于我们每一个人的国民色。”
哀警卫说。
哀警卫，
浙江省高级工艺美术师，
国家级非物质文化遗产代表性项目
蓝印花布印染技艺省级代表性传承人，
2019中国非遗年度提名人物。
1971年，哀警卫生于桐乡石门，
自幼跟着国画名家吴蓬学画，
奠定了扎实的美术基础。
大学毕业后，
哀警卫一直从事着手绘真丝围巾的工作。
1995年，
24岁的哀警卫在绍兴的一家商场
被一件蓝印花布的衣服所吸引。
简单、原始的蓝白两色，
创造出了一个淳朴自然、
千变万化的蓝白艺术世界。
“那件蓝印花布的衣服
如果由我来做的话，
一定会做得更好！”
离开商场后，
哀警卫脑中一直想着这件事。
丝绸蓝印花布刺绣(中国传统纹样资料精选)
哀警卫说干就干，
自此开始了他的“取经”路。
他几年来几乎走遍了
全中国的所有染坊，
在各种文献古籍间寻找有关
“蓝印花布”的只言片语，
拜见了多位工艺美术大师……
经过不懈努力，
哀警卫终于掌握了整套
蓝印花布的印染工艺。
这时，他心里又生出了
一个新的念头——
复兴名震石门的“丰同裕”老染坊。
丰同裕老染坊是丰子恺家祖传的
一家古老蓝印布艺染坊。
1846年，
丰子恺的祖父丰小康创立了丰同裕染坊，
一时成为行业中的翘楚。
丰子恺（1898年11月9日－1975年9月15日），中国现代画家、散文家，著有《随缘堂随笔》、《子恺漫画选》等。
丰子恺曾在《我的母亲》一文中，
描述过祖父家的染坊：
“墙外面便是我们的染坊店。
母亲坐在椅子里向外面望，
可以看见杂留往来的顾客，
听到沸反盈天的市井声，
很不清静。”
丰同裕染坊资料图
只是，1937年11月，
这个染坊被日军炮火所毁。
2003年，
经丰子恺家属的同意，
哀警卫在“丰同裕”染坊的基础之上，
成立了丰同裕蓝印布艺有限公司。
他还请来了原来在丰同裕做学徒的老染匠，
按部就班跟他学习古老的印染技艺。
这家百年老店又复活了。
复活后的丰同裕没有采用机械化生产，
在哀警卫的坚持下，
丰同裕保留了传统的生产工艺，
设计、绘制、镂刻、刮灰、
染色、晾晒、刮浆，
每一步都是匠人的倾心制作。
“但传统不代表着落后，
传统也不能固化、一成不变。
它完全可以符合更多年轻人的口味。”
为了让“带着泥土芬芳”的蓝印花布
“登上大雅之堂”，
哀警卫不断推陈出新，
目的是让蓝印花布更现代、更时尚、
更贴近生活。
哀警卫吸收国画、版画、民间剪纸等
多种艺术形式，开发了新图案；
布料材质从棉布到
丝绸、麻料、甚至羊毛，
呈现出万般风情……
“水天一色”略嫌单调，
哀警卫又尝试拓展草木染色的谱系，
枇杷叶、桑树皮、
红茶、栀子、紫草……
在哀警卫看来，
这些野花、中草药都是绝佳的染料，
“把这些渗透到纺织品上，
我们可以看到更多大自然的缤纷。”
早些年，日本做出了蓝色的20个色阶。
哀警卫花了整整6年，
打造出蓝色的106个色阶，
从墨蓝到淡淡一抹蓝，
将蓝做到了极致、透彻。
2016年，“丰同裕”淘汰60%的
老款蓝印花布，保留经典图案与款式，
开发新型蓝印花布布艺品与
蓝印花布文创衍生品。
“我们设计了适合现代生活、
年轻化的实用蓝印花布布艺品，
包括服装、配饰、箱包、围巾、
方巾、文具等多类桐乡蓝印花布创新产品。”
哀警卫说。
经过时间的沉淀、洗礼，
蓝印花布印染这门与时间有关的技艺
又重新回到了现代人的日常生活。
在哀警卫的带领下，
2010年，丰同裕被商务部
认定为“中华老字号”，
成为浙江省非物质文化遗产生产性保护基地。
2014年12月，
桐乡蓝印花布印染技艺
被列入第四批国家级非遗名录，
丰同裕成为该项目的一大生产性保护基地。
如今，
“丰同裕”也培养了一大批
80后、90后设计师。
他们在传承传统手工艺的同时，
也为其注入了新鲜的活力。
哀警卫展示手工染布
“青，取之于蓝而青于蓝；
冰，水为之而寒于水。”
这句话，
于哀警卫，于丰同裕，于蓝印花布，
都得到了很好的印证。
“未来，希望蓝印花布不仅作为一项
日渐衰弱的非遗保护工程存在，
而是可以作为一门既传统又当代的
实用工艺出现在大众视野。”
对这一抹蓝，
哀警卫痴迷其中，探索前行。
文章来源：光明网 作者：赵艳艳
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