只能活在截图里,是她的悲哀
国剧走上方便截图的时代...
今年的国产剧,真是有意思。
看着有糊相的,其实是黑马。
卖相好到万众期待的,最后却被证明,是在浪费好演员。
之前悄无声息大结局的《谁说我结不了婚》,也是潘粤明+陈数合体都救不了的水平。
飘断断续续看完大半,6.9,一点不冤枉。
有趣的是,前阵子它还凭一句有“态度”的台词,被夸出了圈。
然后一片的彩虹屁——
“光凭这台词,剧就值五星”。
观众偶尔赞上一句,虽有夸张之嫌,其实无伤大局。
但,如果连国产剧自己,也被这逻辑说服呢?
发现了吗:国剧正在走上方便截图的时代。
如今的国产剧,有多方便截图?
没什么是不能用几句台词说清楚的。
展现主角性格,靠对话。
也不管俩闺蜜说话突然来这么一句有多尬——
《不完美的她》
推动故事发展,靠旁白。
传达价值观和态度?靠角色自己口播。
《下一站是幸福》
《谁说我结不了婚》
金句本身,其实并没什么问题。
好的影视作品,通常会有一两句经典台词,来点睛。
但如今大批的国产剧,却好像陷入了怪圈:越爱“堆砌金句”的剧,崩得越快。
《谁说我结不了婚》里,陈数饰演的田蕾,张口闭口,俨然一位为拼事业不结婚的精英女性。
可这样独立女性的大结局呢?
为了给男友打工,主动放弃大公司一级合伙人的职位。
田蕾的闺蜜,把“不是结不了婚,是不想结”当成口头禅,从头嚷到尾的童瑶。
整部剧的行为轨迹,更是全程恨嫁,最终找到真爱。
国产“金句王”们,靠“令人舒适”的金句来塑造鲜明人设,但在具体的故事发展里,编剧却没能力,匹配对应的行为逻辑。
所以她们永远初看讨喜,看久了则不对味。
年初宋茜的爆款剧《下一站是幸福》,最初打的也是金句收割机的营销策略。
不可否认,这种设定,是吸引的。
30+还没有初恋的“资深少女”,独立自信,一心追求“心里像揣了一只兔子,扑通扑通跳个不停的那种恋爱”。
初播时,飘还曾写过,这剧在展现“恋爱观”上,是难得的细腻真实。
而后期崩在哪?
“图文不符”。
角色人人金句王,但没有情节支撑,也不是人物内心的真正挖掘。像网上抄来的段子,哪里要用搬哪里。
分手时一番话,看似犀利戳中不少分手情侣的隐痛。
其实和女主因为顾忌年龄差、患得患失而分手的剧情发展,毫无关系。
更有甚者,金句,成了国产剧用来讨好女性的新招。
微博影视热转、上了热搜的漂亮口号,全拿来用。
今年滥用金句的集大成者——《不完美的她》。
明明是买了版权的日剧翻拍,且原著的经典台词,完全不缺女性魅力和精神的表达。
编剧却偏跑去“借鉴”英剧的大女主言论——
你只是没出轨,还想要朵小红花吗?
从主角到配角,逮着机会就要强行迎合一波,女性话题的“政治正确”。
至于突不突兀,尴不尴尬?抱歉,不在考虑范围内。
请问,正常做产检的医生会这样?文绉绉地瞎读作文,不怕吓到孕妇?
影视剧本该是把故事视听化的艺术。
可如今的国产剧,却爱把自己整成堆砌金句的PPT。
指望着节选几页发到社交平台,引来人买账大喊“三观好正,姐姐们太飒,快来看剧”。
说白了,这类对观众情绪点,毫不讲究的直球攻击,忒廉价了。
即便短暂引起了共鸣,影视剧里这种不靠故事表达,不用细节丰富的观点“共鸣”。
又值几毛钱呢?
其实,凭“金句”出圈的好剧,不是没有——
《请回答1988》。
家庭题材,要引起共鸣,其实更困难。
因人人都可能是“故事中人”,稍微哪里死板,就出戏。
但《1988》的金句,不仅做到了大范围的情感触动,还带着编剧李有静强烈的个人风格——
不靠“阐明态度”取胜,只凭一份对琐碎生活与人,细致入微的观察与共情。
让飘飘至今一听就想落泪的“二女儿的独白”。
金句,揭示的永远是那些,我们有所感,却还没来得及总结出的生活真谛。
这些剖白的出现,也不是悬浮于情节和人物之上,毫无缘由、突如其来的。
二女儿德善的爆发,不只因为父母不顾她的愿望,执意让她和姐姐共用同一块生日蛋糕庆生,这单件事引发的。
从剧集一开始,就是满满的细节——
隔壁豹子夫人送来一只炸鸡。
妈妈习惯性地把两只鸡腿分给大女儿和小儿子,鸡翅留给二女儿,自己则说,不喜欢吃。
完全忽视可能只是“个别”情况,更多的家庭境况是——
不是不爱。
只是爱得不同而已。
就像家中三个孩子,大女儿宝拉,寓意“如珠似宝”,最小的弟弟余晖,是家中的灿烂晚霞。
唯独德善,名字承载的是父母的要求:有德、良善。
金句,其实是细节一点点铺陈之后,最后被戳破的那层“窗户纸”——
跳出剧本身,它们足够有生命力。
但若是人物不够饱满 ,故事不够顺畅。
这份或温情,或犀利的动人,从根上就立不住。
发现没?
真正意义上的好台词,并非口号式的生搬硬套,刻意堆砌。
而是在符合人物性格与逻辑的基础上,添上华彩的一笔;
既点亮了人物,又超越这个人物而存在,有更强的普适性。
同样是职业女性,TVB剧里的女性,则言行一致得多。
《壹号皇庭》里的江承宙,是一名干练的律师。
她的金句朴素简单,但逻辑清晰,内有力量。
男友喜欢上其他女孩,被她发现后,决定摊牌。
寥寥几句,就能感受到她在感情里追求的平等与尊重——
感情合则来,不合则分,这个她看得透,很理性。
但是,底线却亮出来:坦诚更重要。
面对男友的辩驳:你更坚强,那个女孩比你更需要我。
她直指要害:
要刻画女性的坚强与独立,真不需要把口号常挂嘴边。
一个场景,配上几句掷地有声、有理有据的金句,足够了。
不仅表态度,好的金句,也是能引发思考的良言。《武林外传》,佟湘玉问白展堂,如果在她、金湘玉和展红绫里选,他选谁。
白展堂两次都没选她,佟湘玉不乐意了,各种花招报复。
同样的问题,小郭去问秀才,秀才政治正确地回答:只有你,唯一的你。
假吗?假,小郭自己也不信。
但,金句也随之而出:难听的真话和好听的假话,你选哪一个?
金句之所以有长久耐品的生命力,就在于:
它离不开对人性细致入微的观察,也少不了生存的凝练与思考。《大明王朝1566》里,吕芳教冯保的一段话,不仅说出了为官之道,也把处世之道,说得透彻。
这样的句子,没有什么华丽辞藻堆砌。做官要三思。
什么叫三思?
三思,就是思危、思退、思变!
知道了危险就能躲开危险,这就叫思危;
躲到人家都不再注意你的地方,这就叫思退;
退了下来就有机会,再慢慢看,慢慢想,自己以前哪儿错了,往后该怎么做。
这就叫思变!
但却让人觉得,在社会上行走、生存、为人处世,好像真就是那么回事。
真正的金句,放到戏里不违和。
拎出来也照应现实,能让人咂摸再三,品出各种滋味。如今一句台词对一部剧影响有多大?
因为一句调侃女权的台词,《我是余欢水》,被钉在了耻辱柱上。
八分精品剧,跳水成7分中等片。
而一些迎合性的金句,微博上截图一发,就能带火一部剧,好评纷至沓来。一句台词定好坏。
——这也是国产剧进入简单粗暴时代的标志之一。
是观众和制作都不明白,判断一句台词的好坏,不能脱离具体的情境吗?
倒也未必。
它背后折射的,其实是文艺创作上的懒。
这个“懒”,观众当然脱不开干系。
碎片化时代,谁都没有耐心,自己去细品、判断一部剧的好坏。
刷刷台词截图,筛选好剧烂剧,确实是最方便,最省事的办法。
但更可恶的,还是制作方堂而皇之,把金句当遮羞布使,对行业损害更大的“懒”。
金句固然是一部剧质量好坏的体现,但,不该成为唯一的标准。
它更像是锦上添花,而不是,有就行了。
单纯追求金句,忽略对情节的锤炼、故事逻辑的编排、人物塑造的立体,是制作方对内容空洞的掩饰,和投机取巧式的省力。
要写出经得起时间锤炼的剧本,是要花很大功夫的。
写出了《雍正王朝》《大明王朝1566》《北平无战事》的刘和平。
他写的剧本,台词精准有力,深刻而隽永,不管过了多少年,翻出来看,依然没有过时。
要写出这么好的作品, 一来,编剧自己的生命体验够丰富,经历够厚重。
刘和平把许多生活中的情景,都融入到自己的剧里去。
要每个字都是自己创作的,当然很痛苦。
写《北平无战事》,刘和平足足花了七年的时间。
再者,每次写作,不仅提前做好案头工作,还要焚香净手后再写,为的是,让自己尽快进入人物,忘记自己。
不仅把故事、人物写好,甚至连影视化后的镜头、调度、灯光等等,都考虑进去了。
更累的是,写完自己还要演一遍,看顺不顺畅。
在一切讲究快速成品、追求流量的当下,这种近乎自虐式的创作,实在耗时耗力。
想要省事的方法太多了,正午阳光的侯鸿亮就曾揭示过乱象:
这样拼凑,又怎能写出字句扎实的剧本。编剧身边放满了好多已经播出剧的剧本,从中选取收视率最高的桥段。
除了编剧素质参差不齐,大环境的改变,也有一部分原因。
投资方对剧本的干预,用数据、流量衡量一个剧的好坏,同样也会造成,编剧用最吸引眼球、最有流量保证的手段,来构写一部剧。
以金句为噱头,理所当然地成为最快速有效的传播手段了。曾几何时,我们有像《编辑部的故事》那样善用典故,嬉笑怒骂,机锋毕露的金句。
也有和《大明王朝1566》一样,能深入浅出、逻辑严密展现官场与生存逻辑的精妙台词。
还有像《大明宫词》,辞藻华丽,但风格一致不跳戏的诗般台词。
这些剧不仅有珍珠般闪耀的金句,但更有完整的故事逻辑,且每句台词就是那个人物会说的。
反观当下,用碎片亮点,来代替完整的逻辑,成为制造爆款的模式,也是国剧的悲哀。
像极了大牌爆款衣服,只有logo最显眼,却毫无设计感。
在装修上拿出几句吸睛的金句,而在地基和承重上偷工减料。
长此以往,国产剧迟早成为外表华丽,内里空虚的危楼。
崩塌,也只是时间问题罢了。
堆砌金句,不如先把故事讲好
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