盆景造型的一些魔鬼细节

如果你有丰富的盆景创作经验，可以在掌握了各种法则后，打破禁锢创造新的构图、新的动力!...

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喜欢花木盆景的人都是有情调的人

1、庸俗浮艳最忌讳

盆景造型所谓庸俗就是不能小格、小气、没有主题、效仿他人作品。浮艳就是只有美丽的外表却缺少了内在的美。

那么，我们该如何避免这些问题呢?

那就需要提高自身的思想境界、提高自身文学方面的修养、要丰富自身阅历、多学新知识和技术。

2、臃肿杂乱不可取

在盆景方面我们要追求精神和骨力，最忌讳盆景有两重顶，这样会给人一种不精炼、臃肿、杂乱之感。杂乱之后则会凸显不出主次、重点和中心。

3、排比排队无美感

各个干之间大小相差不大，空间距离差不多，就有一种植株在排队之感，缺少了艺术美。

4、中规中矩最死板

主体所在位置居中，不符合黄金分割比例，让人有中正、死板、少生气、少活力之感。但如果刻意追求又另当别论了。

5、对称均衡必沉闷

虽然对称本是美学欣赏的原则之一，但是盆景中等量、均衡、对称就会给人刻板、沉闷之感。改变盆景中不等量的对称构图就会大大提升盆景的观赏价值。

6、重心不稳不安定

如果重心不稳就会给人提心吊胆的不安定之感，但过于安定稳重又给人死板之意，所以要在稳与不稳中找到一个平衡点。

以上的细节是对初学盆景的盆友们的友情提示，但对于一个有丰富盆景创作经验的盆友，可以在掌握了各种法则后，打破禁锢创造新的构图、新的动力!

家人在外打拼的人，

的道理是一样，除了整体控制之外，还要把控关键节点的细节。

家人在外打拼的人，和指挥还有一个共同点——要借助他人来实现自己目标，就算再不满意，也不能越俎代庖。一个交响乐团有几十上百人，差不多一个中型公司的规模，除第一小手提琴手勉强算是个中层干部之外，其他人的地位都差不多，算是经典的“扁平化”。指挥“”乐团，首先靠的是对作品的理解。统一认识很重要——就算是最为人熟知的莫扎特贝多芬，也是人人都有自己的理解，但在这里，只有指挥的理解是唯一的权威。据说指挥家伯恩斯坦对于演奏技术的了解并不是一流的，但他对音乐有独到的理解，所以纽约爱乐乐团的顶级演奏家还是对他言听计从，努力去实现这位大指挥家“再创作”的经典。诠释作品，并帮助乐手们提升对音乐理解层次，还能提高乐团的整体水平——这是指挥家乐团最重要的武器，就像最成功的者，总是把统一员工对工作的理解放在的第一位。一个乐团五大器乐组，几十种乐器，指挥当然不会什么都懂，遇上刺头乐手，就是不按你的意思来，这是最考虑指挥能力的时候。对付这类情况，如果自已身子硬，精通的乐器多的话，肯定是直接演示为上策。江湖传闻最厉害的汉斯里希特，有回排练中，号手说有一段乐句不可能吹出来，因为圆号是最难控制的乐器，换别的指挥可能就将就一下了，可大师二话不说，冲上前去，一把抄过圆号，完美地演绎了这段“不可能”的声音。当然，大部分情况下，指挥不可能样样都能亲自演示，他们真正“统治”乐团的武器，是他的听觉。指挥大师都能在十几种乐器的轰鸣声中，准确地找到少吹了半个音的小号手，慢了0.1秒的小提琴手只有露了这几手，他才能要求乐手们反复尝试，找到他想要的音色音准、强弱效果。就像有时候者告诉下属“我要的是什么”，