曾经的顶流,怎么糊成了这样???
干脆改名《天天向下》吧...
继仝卓高考作弊翻车之后。
又一个“声入人心男团”成员因同样的错误,被芒果台封杀——
高天鹤被举报在主持人考试中作弊。
难怪上周《天天向上》他的镜头都被“一剪没”。
连节目片头曲都重新制作了一版,宣告着高天鹤永久出局。
这么一来,刚刚经过磨合期重新搭建好的“天天兄弟团”,又出现空缺了。
前些天肉叔在豆瓣刷到一个帖子↓
如今天天兄弟人员再怎么变,心里都惊不起一丝波澜。
这个曾每周准时追的节目,也好像很久都没有出现在视线里了。
说白就是一个字:糊。
所以《天天向上》这个节目,还有办下去的必要吗?
它的房子是怎么建起来的,又是怎么塌掉的?
01
上面那个帖子,底下最高赞的两条评论是这样的:尽管都是夸节目有意义、有意思。
同时也承认了一个残酷的现实:好久没看了。
夸奖也有时间限定:是当年,不是当下。
当年的天天向上有多火?
跟《快本》平分秋色,是湖南卫视两大杠把子综艺。
它的起点就很高。
传闻湖南当地的人都只爱看《越策越开心》,什么《快乐大本营》根本不入流。
而这档在湖南本地最火的老牌节目,就是《天天》的前身。
《越策》的原班制作人马,包括主持人汪涵、陈英俊,还有脱口秀的节目形式,全被《天天》继承了。
在这波资源基础上,再进一步把舞台和人员规模扩大。
光主持人就有8个,以班级形式出现的嘉宾把舞台挤得满满当当。
每次开场的歌舞秀N个舞团扎堆上,更有股春节晚会的热闹劲头。
第一期的造型是死亡芭比粉
前身积累的大量忠粉+经市场验证的成功模式=收视稳了。
2008年8月开播的《天天向上》,很快就冲进全国收视前三,被评为年度最佳节目。
在周五晚七点半这个黄金时段播放,也足以证明了它在湖南台的地位。
它是凭什么火起来的?
最初,节目的定位是“有1500年历史的半山书院”,宗旨是传播中华礼仪公德,借北京奥运的时机向全世界展现大国风采。但一个节目仅限于礼仪科普,是绝不可能大火的。
《天天》逐步把自己的涉猎范围变大:
从中华礼仪,扩充到中国传统文化,再扩充到世界流行元素。
这下能玩的东西可多了:
明星八卦、文学艺术、各行各业、坊间话题、秘闻、科教、历史、公益……
每一期都有鲜明的选题,人们关注什么,他们就做什么。
郭敬明登上福布斯富人榜,节目就请他去“炫富”,明显搞事情;
大妈广场舞火遍全球,他们就请来爆红的筷子兄弟现场教学《小苹果》;
10年周杰伦演唱会邀请蔡依林让粉丝都沸腾了,节目组马上又请来两人同台表演……
这节目,简直一个活生生的“热搜话题”库,谁不爱看?除了选题抓人眼球,每次请来的嘉宾也很有看点。
都是该话题范畴里的重量级人物,或者有着国民热度的典型代表。
就拿动漫主题这集来说吧。
开场就请来日本动漫人气歌手下川美娜,以一首大众熟悉的《新世纪福音战士》主题曲燃爆全场。
到场的声优一个比一个经典:
内地,给《九色鹿》《邋遢大王》配音的丁建华;
台湾,给《中华小当家》《棋灵王》男主配音的徐云云;
日本,给《死神》的朽木白哉、《网球王子》的手冢国光、《灌篮高手》三井寿等名角色配音的置鲇龙太郎。
现场给观众重现原汁原味的名场面,这样的大咖福利现在哪里找啊。
教练,我想打篮球!
还请来了近70岁的日本动漫王牌制作大神,丸山正雄。(他制作过的作品数不清:红辣椒、穿越时空的少女、死亡笔记、NANA、夏日大作战、甜甜私房猫等)
让日本国宝级老头子模仿各种动漫表情,这恐怕是连日本人都难得一见的珍贵瞬间。《天天》的嘉宾,排面足够大。
但它不只是邀请知名人士,也会请普通老百姓参与节目,始终保持着接地气的亲民度。
节目的形式也不受拘束,外景、脱口秀、短剧、访谈、游戏、唱跳随意组合。
任凭隔壁《快本》把整个娱乐圈搬来。
《天天》的人气丝也毫不动摇——圈外的一切热点都是他们的。
两者的卖点和内容不重合,各自给湖南台打天下。
但十年后的今天,这对“芒果双雄”却变成了两个极端。
《快本》的收视率稳定在高位。
大量涌现的新形式节目虽然火爆,但始终没法撼动其内地综艺第一的位置。
《天天》却相反,长期以0.3收视吊车尾。
别说被新节目冲击了,就连那些婆婆妈妈的相亲老节目都轻松碾压它。这档节目的王牌地位,是从什么时候开始瓦解的?
02
从主持团的瓦解开始。《天天》的一大特色,是开创了国内第一个主持天团的模式。
观众最熟悉这7人时期的“天天兄弟团”:
汪涵、欧弟、钱枫、田源、小五、俞灏明、矢野浩二。
别小看主持的作用。
该节目偏重对嘉宾的访谈,传播文化是一个卖点,脱口秀也是一个卖点。
7人时期,正好是节目的巅峰时期。
别以为随便7个人都行,这个搭配有着最佳的耍宝效果:
满腹诗书的汪涵负责把控全局。
欧弟则是第二主持,负责助攻。
他有急才,能接住汪涵的梗,段子信手拈来,帮助嘉宾放松。
唱跳说来就来,能十分精准地模仿十几个明星的表演,常常能在气氛尴尬的间隙急速救场。
最重要的是,他很有娱乐精神,总是以扮丑或自黑去衬托嘉宾。
例如请来筷子兄弟这一集。
都知道欧弟很爱模仿MJ,平时动不动就会卖弄几下。
这次嘉宾主动提起要pk模仿,他就更按捺不住了。
王太利先是致敬偶像跳了一段太空步,但因为年纪大了跳得也不太利索。后面要是欧弟跳的话,肯定轻松碾压。但欧弟却没有这么做。
他迫不及待地喊“到我了到我了”,然后一下子躺在地上装死。
这种幽默化解,比用技术去较真更有笑果,也给嘉宾留足面子。
有才华但不乱显摆,懂得什么时候该展示,什么场合该收敛。
这就是团队优先于个人的体现。小五和浩二负责一些日韩文化对比和翻译的工作。
虽然中文不太好,但这个缺点恰恰能烘托舞台气氛,总是在文化差异中碰撞出笑点。
田源、钱枫、俞灏明则是机动的工具人。
舞台上一旦有起哄,表演,示范,调侃等各种琐碎的捧场需求时,就由他们来填充。
他们为了节目效果团结一致,台上永远只有高度配合的团体,没有独抢风头的个人。
“兄弟团”,真不是白喊的。
每次节目,看起来笑点密集,再正经的事都能聊出相声效果。
但这里其实很讲究团队配合战术。
综艺效果都是这群人脑子互补的结果。
一个人脑筋转得不够快,马上有另一个人接过抖包袱的任务。
实在不行就扯点别的,给其他人争取时间想梗。
例如采访机组人员的这一集,机长提醒大家坐飞机要注意保管财物。
眼看节目有点走向严肃说教的趋势,为了把观众注意力拉回来,天天兄弟团开始暗中发力了:
先是小五接嘉宾的话,说自己丢过电脑。
欧弟马上接着说自己丢游戏机,但让他心疼的是里面两年的游戏记录。
但这个梗明显还不够好笑,于是他用浮夸的表演来撑场。
终于,下一个钱枫获得了足够的时间,憋出了一个梗:
我在飞机上丢了……几根头发。
最后汪涵一句“那你活该”吐槽收尾,观众笑了,成功挽救了沉闷的气氛。
跟跳舞大师学跳舞的这集,汪涵学一个扩胸的动作。
才刚举起手,众人就get到了他的梗,立刻围上来配合演一个搓麻将的玩笑。
这种一个眼神就能懂的配合打法,真的很需要整体的高度默契。这类文化科普的节目,其实很容易会陷入死板的说教场面。
《天天》能一直做下来,就是全靠这群人合力把气氛烘托起来。
去翻这个阶段的随便一集来看,你会发现整个对话节奏十分紧密,从不会冷场。
这7人身上,观众真的能看到团魂。
可惜,后来这个节目好像中了降头一样,主持一个接一个离开:
俞灏明拍戏被严重炸伤,不得不长期缺席。
田源因出轨丑闻引咎下台,欧弟和浩二因为两岸局势、中日关系紧张而陆续离团,小五回韩国服兵役……
一下子少了五个,只剩下汪涵和钱枫两人。
随后两三年断断续续来过一些临时主持,又找来大批鲜肉组成的“天天小兄弟团”撑场面。
2016年,王一博和大张伟加入,才终于重组一个比较稳定的4人兄弟团。
这两人的特质,看起来刚好填补了之前缺失的功能:
两人都能负责唱跳的才艺表现。
大张伟能搞笑,能像欧弟那样接茬、烘托气氛;
王一博也懂韩语,有点像之前小五那样的鲜肉门面担当。
两人兢兢业业地主持,能看出态度很认真。
但四个人的默契却始终不如从前,节目的氛围和节奏总是有点失控。
先不说大张伟的嘴碎,被很多人认为是不礼貌。
在搞笑的尺度上,他还是把握得不到位。
有一集相亲主题,钱枫的父母到场。这时大张伟想夸夸钱枫,让老人家们开心。
但他却用了一种长辈很难接受的“幽默”:
您儿子明明这么优秀为什么还单身
是因为有什么病吗?
大张伟平时会主动说冷笑话调节气氛,靠的是肚子里的存货。
但当别人突然cue到时,临时反应的幽默感就不太够了。
有一次,专业人士在科普物理知识时突然问他,这个原理你也懂吧?
他就整个愣在原地,只能后期剪辑加动画效果救场。
而且在沉默一段时间后,他也没能想出什么好玩的回复,只是接话“行,我懂。”而王一博的作用,大部分也只在节目外有效:
引流。
只要他坐在那里出镜,就能满足这个功能了,每一集的弹幕几乎全是他的粉丝在刷屏。
至于节目中的主持效果,基本没起到多大作用。
王一博为人不苟言笑,跟节目的搞笑路线本来就不太相符。
节目给他解释的耿直人设,本质还是缺了点眼力见。
招聘主题的这集,汪涵提问加班要不要晒朋友圈?
王一博直接说不发,感觉这种行为很幼稚。
这就让刚刚才表达自己会发圈的四个嘉宾,有点下不来台。
后期强行P出开玩笑的感觉,但其实四位嘉宾都笑得非常尬
总之,现在的四人组虽然看起来感情不错,工作也努力。
但根本看不到高度配合的互补助攻,只有生硬的程式性互cue。
从16年到现在,新团都走过4年了,给人的“兄弟团”印象依然不大深刻。
节目效果不如从前,除了受主持团变化的影响之外。
还因为一个核心人物的离开——
03
张一蓓,《天天》的总制片人。自从她在13年离开湖南台,汪涵就接过了节目制片人的这一棒。
但他的专业能力,仅限于主持业务。
对市场这块,他的敏锐度明显还不足。
这个节目的受众是什么,定位又是什么?
寓教于乐,是这个节目区别于其他产品的核心。
《天天》是娱乐综艺里最有深度的,又是教育节目里最有趣味的。
以前每期都会穿插一个“中华文明礼仪之美”环节,让百晓生、阿毛这一老一嫩两师徒上演鬼马搞笑的教学场景。
这环节延续多年,老粉们看着阿毛在节目里一点点长大,确实学到不少干货。整个节目,其实就是一个“上课”的过程。
每期有一个学习“课题”,然后嘉宾都是这个领域的“老师”。
然后嘉宾开讲的时候,主持人就在旁边负责把学习气氛搞起来。
这,就达到了寓教于乐的意义。
肉叔印象最深刻的一集,是20130621这期。
前面科普了汉唐乐府的历史文化知识,后面更请来了凭《卧虎藏龙》拿下奥斯卡最佳艺术指导的大师,叶锦添。
听他说自己的设计,谈什么是流白,什么是虚实。
从肉眼可见的日常上升到人生哲理,真的有“听君一席话胜读十年书”的三观冲击。
那时候还不像现在这么多访谈节目、大师公开课。
这样的效果,在当时是国内综艺几乎没有达到过的文化深度。当时《天天》的存在就像综艺里的一股“清流”,定位十分独特。
从一个流行现象,或者文化元素入手。
话题逐渐延伸到人与世界的关系,在台上台下互动中带动观众思考,把节目的广度和深度都拓宽。
这绝对不是那些纯吸睛、纯娱乐节目能比的。
以娱乐外衣包装文化输出,就是这个节目的命根子。
但汪涵没抓住这个内核。
他接手之后,《天天》变得跟《快本》有点撞款。
在选题策划上,汪涵的救场方式是动用自己的人脉请来各种明星,在节目里玩玩游戏聊聊八卦。
但人家也不是白来,肯定要给自己挣点福利,宣传一下自己新作品什么的。
于是,那段时间《天天》给大众的感觉就像是“明星打广告专用”节目。
文化内核渐渐消失。
表面是请来徐峥调侃跟汪涵长得像,实际是宣传他的新电影
如果观众想要看明星,去快本不香吗?
人家请来的人数更多,咖位更高,吃的瓜更大,娱乐得更彻底,哪里看得上你这个“小快本”。
在收视跌到谷底,播放时间被挪到非黄金时段后,节目急了。
看得出他们在很用力地挣扎。
但这波挣扎,依然跟节目的初衷背道而驰——
只往流量靠。
节目标题几乎一半都带王一博的名字,纯用鲜肉来带播放量。每集的企划已经跟文化传播没什么关系了,难得有一期亮眼的主题,竟然还是抄来的。
16年5月有一期,被网友截图对比,石锤《天天》抄袭了日本知名综艺《交给岚吧》。
从两位艺人一笨一精的反差搭配,到示范如何快速打领带、一口气脱掉T恤的创意,甚至到分镜、画风都基本一致。
再到近年呢,《天天》的企划更少原创性和独特性了,基本全是对爆款的模仿。
市面流行带娃节目,他们也搞带娃。
市面流行密室逃脱、悬疑主题对抗,他们也搞密逃分组对抗。
市面流行户外游戏、流行生活类慢综艺。
他们也搞合宿、搞农家乐、搞美食、搞旅行。
到现在呢,市面现在流行搞大龄男团女团,最热是乘风破浪的30+姐姐。
于是他们也找来一堆30+的男星,搞了个“出手吧,哥哥”。
天天兄弟团,干脆把曾经的脱口秀卖点完全抛弃。
直接从主持人变成男团的唱跳导师。
唉。
打开现在的《天天向上》,你会以为这又是某个不入流的爆款模仿失败作,收视率也“天天向下”。
什么都沾点,却又什么都不精。
沦为了一个四不像的节目。
谁也不会猜到,这是以推广中华文化为核心的《天天向上》。
跟其他嬉笑怒骂的快餐综艺一般,让人过目即忘。
甚至,半桶水的模仿,连快餐综艺那种短暂感官满足它都做不到。
肉叔真的不想看着这个独一无二的国产综艺清流,就这么糊掉。
要是你问我,这个节目还有必要办吗?
当然有。
我们永远需要《天天向上》。
但绝对不是这个,忘记了“好好学习”的《天天向上》。
编辑:海边的曼彻斯特联
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“你得支棱起来啊!”
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