阿朵死里复活_【南方人物周刊】

“原来生命裂了缝/阳光才能照进来哟。”...

“我在跟那条路说，我终于能跑下来了，我开始好了。它回应我，化成好多小精灵在我周围为我开心。这是我和大自然交流的语言，从我心里流出来。”阿朵说，“快死了的时候，我好像重新打开了一扇新的门，一种新的语言就出来了”

本文首发于南方人物周刊

文 | 本刊记者张明萌实习记者卢琳绵

编辑 | 杨静茹图 | 受访者提供

全文约7251字，细读约需16分钟

6月中旬，阿朵回到湖南采风，她走入一处僻静的树林，有凉风、溪水和蝉鸣。陌生气息出现，蝉鸣止住。阿朵靠近树干上乘凉的蝉，对它唱：“叽叽叽叽喳喳，叽叽叽叽喳喳，洽洽……”“我告诉它，吵到你了，我等你一会儿，你再来。”她收声后，蝉鸣又起。

一场死里复活后，阿朵获得了与自然对话的能力，这被她视为新生的开始。

2012年一个深夜，阿朵因心脏剧烈疼痛惊醒。入行多年积攒的身心疲惫全面爆发，她动弹不得。她刚刚出了书《烟雨凤凰》，即将开展的五个城市签售活动不得不取消。她想回家——过去几年，她总靠故乡湘西凤凰的山水人情恢复元气。但这次状态崩溃得太过彻底，她不想让父母看见。

好友曹方将她带回了自己的家乡西双版纳。那是一个少数民族村寨，游人罕至，天朗气清。第一个月，她只能在床上吃药、看书，每天喝点汤和粥。她说不出话，也没法走路。在玛雅预言的世界末日那一年，唱跳歌手阿朵迎来了职业性的死亡。

阿朵与好友曹方出游

这是阿朵人生中最颓丧的时刻。过往的32年，她目标清晰，行动力强，亦有天分。10岁考艺校学跳舞，用“全校第一”和“公费三年”的条件说服了父亲。13岁要去当兵，同样全家反对，直到当地军区司令员登门拜访，称她如果不去，一起考试的女孩们都不收了。当兵到20岁，衣食无忧，光荣军属的牌子光耀门楣，她又要转业当歌星。她与日本知名制作人小室哲哉的香港唱片公司签约，一个月6000元生活费，那是1999年。随后她先后签约正大国际与太合麦田，上春晚演唱《再见，卡门》，发表两张专辑《盛开》与《宝藏》，成为中国唱跳歌手的佼佼者。“从小到大谁都得听我的，我什么都不是你也得听我的。这种主导性的背后是因为我总是能给出让人无法拒绝的条件。总之，我做主，我选择，我负责。”

阿朵在春晚演唱《再见卡门》

她与世界的角力在于，如何扭转世人对“性感”的偏见，让她尽情发挥自己的艺术才华。阿朵从19岁就开始作词作曲，第一张专辑《盛开》中已经收录她的原创作品。第二张专辑《宝藏》，她更几乎包揽了整张专辑的词曲创作。然而，人们提起她总是春晚上难得一见的性感热舞与着装出位的《男人装》封面。

这让她的声名建立于女性被物化的审美形态之上，阿朵备受其苦。2012年，阿朵参加了第九届金鹰节的演出，她排练了72个小时，休息时间极少，3天瘦了7斤。演出结束后，新闻标题是“阿朵露半球劲舞”。几天以后，在湖南望城乔口古镇的一次采访中，记者描述了上台前阿朵的失落：

在乔口的临时化妆间里，阿朵停下正在化妆的手，叹了一口气，幽幽地说：“你知道吗？我的歌都是自己写，自己创作，可是无论我舞跳得多好，歌唱得多好，很多人却不会注意到这些，太多的人只注重你的外表，你火辣的身姿。外表的光芒，遮住了我的内心。”

中国乐坛已经大不如前，同类型的歌手频频浮现，阿朵的独特性正在减弱，她的作品亦越发难以得到重视。那时，她正经历着第三段不太顺利的爱情。在《烟雨凤凰》中，阿朵写道：“在我的生命中有两样东西是不可以妥协的——我的爱情和我的作品。”二者的同时溃败让她身心灰暗，难承其重。

“心撑不住了。无论艺术、事业、爱情，过去三十多年付出获得的所有东西都被拿走了，连健康都没有。整个人都碎了。只好说我全部放手，放出去。”阿朵躺在床上听着风雨声、鸟兽叫，闻着百花香、粥米味，脑袋里一直回荡着罗大佑的一句歌词：“生命终究难舍蓝蓝的白云天。”她的人生目标纯粹得只剩下生物本能——活下去。

叶子开始落了，阿朵能下床了。她常拄着拐，在古茶园里踱步。树开始结果了，她能从快走变成小跑了。她开心极了，想唱歌，张口是：“na ta cei ，na ta sa 。”

“我在跟那条路说，我终于能跑下来了，我开始好了。它回应我，化成好多小精灵在我周围为我开心。这是我和大自然交流的语言，从我心里流出来。”阿朵说，“快死了的时候，我好像重新打开了一扇新的门，一种新的语言就出来了。”

终于，阿朵将碎裂开的身体重新拼合，在他乡找到了生命的来处。这段经历被她写进了歌曲《死里复活》中，这首歌的最后一句是：“原来生命裂了缝/阳光才能照进来哟。”

阿朵演唱《死里复活》

卡门不就是过去傻傻的我吗？

阿朵走红于2005年春晚，她演唱了第一张专辑《盛开》的主打歌《再见，卡门》。她头发微卷，一身闪烁。踢腿、转身，眉眼勾人，动作自带风情。她的热情从屏幕里溢出来，不到一分钟的表演让人们记住了这个吉普赛装束的25岁女歌手。

梅里美笔下的卡门美艳动人，生性率真，敢作敢为，这与阿朵的性格有大面积重合。她称这部分的性格“过于原生态”。

刚到北京二炮文工团时，她按照在家乡生活的方式与人相处。团里的一个人拉肚子，她想：每次拉肚子妈妈不是给我黄连素吗？便拿着黄连素敲了那个人宿舍的门。门开了条缝，对方冒了个头：“你来干什么？”“你不拉肚子吗？给你黄连素。”对方怀疑地看了一眼，拿了黄连素把门“砰”地关上。

“这是干嘛？为什么会这样？我下次还要这么做吗？我下次是不是该先问问，你在拉肚子吗，你需要我的药吗？那一段时间我真的很想改变。”阿朵回忆。她是团里为数不多的湘西人，“在他们眼里我本来就很另类，我需要有个朋友。但我发现不管我怎么做我们都做不了朋友，那我干脆就做自己，一直到现在我都这样。”性格延续至今，出落得成熟得体。在今年的综艺节目《乘风破浪的姐姐》中，阿朵能热络地和别人打招呼，也会用专业的能力为宁静分析唱歌选段的优劣。

2007年，她身着多套内衣，为《男人装》拍摄了一组照片。拍摄持续23个小时，现场工作人员多达47人。

《男人装》的封面女郎都是身着比基尼的女性，阿朵这期却卖得格外好。据《男人装》统计，当期杂志3天内卖出了五十多万本——这至今仍是该杂志的最高销量。

她将这组照片的成功归功于：“很性感,而且是反东方传统女性的。以前的封面感觉是别人来选择我,而那一期给人的感觉是我来选择你。之前都是一个小女人穿泳装，很柔美的样子，但我觉得中国女性不只是那样的，就设计了一套不一样的写真。”

阿朵的父母是她理解爱情的模板。在她的印象中，无论上街逛公园还是在家看电视，他们常常手挽着手，肩靠着肩，两个人轻言细语，在公众场合惹得很多年轻人看。妈妈到北京看她，每天都会跟爸爸煲电话粥，聊今天的菜价，问爸爸麻将赢了多少。一天，妈妈在电话里说肚子不舒服想去趟医院，但阿朵和妹妹都很忙，没空陪她。第二天，爸爸出现在北京，问妈妈：“你肚子还不舒服吗？我陪你去医院。”阿朵问了才知道，爸爸放下电话就去买车票，坐了二十几个小时的火车硬座到北京。妈妈每次聊到爸爸，眼里绽着光，脸上是幸福。阿朵觉得，爱情就是这样子的，她的爱情也应该是这样子。

所以，当进入爱情时，她像卡门一样毫不犹豫地给予。她将之形容为《边城》里的翠翠与女英雄向警予的综合体：一边柔情一边至死不渝。

然而在很长一段时间内，她并没有遇到理想中像爸爸一样好的男朋友。幸运的是，大部分没有结果的情愫成为了创作素材。20岁时一句恋人的“我爱你”让她写出了《相爱的歌》：“心跳的感觉依然强烈/除了你我好像什么也看不见。”21岁的分手化成了《漫漫》：“抬头看满天星空啊/是我的微笑/我在慢慢把他忘掉/我已不在爱恨里久久缠绕。”

在过往的采访中，她多次谈到把自己伤得体无完肤的三段恋情：“一个毁掉我所有对爱情的想象，一个把我的自尊心和自信心全部打击到底，还有一个拿走了我所有的财产。”细节则秘不示人，只说，“那时候我很自卑，我是不是很差啊？是不是很丑啊？是不是很糟啊？要不然为什么对方会这么对我？我觉得自己特丑，也不愿意出去见人，甚至还想去整容。反正到最后我啥也没有了，还一病不起。”

死里复活后，她重构了爱情观。“爱并不是说你付出一切牺牲了就是好的。我那时候当然觉得好美好凄惨好动人，但现在觉得没有用的，一定要把最美好的爱给对的人、给懂的人。”现在回想，出道前十年跳舞曲、唱爱情、玩性感，都是对的。“《再见，卡门》最像我当时的状态，那不就是过去傻傻的我吗？”

2018年3月，阿朵在央视节目《回声嘹亮》中再次演唱了《再见，卡门》。这次，她穿着改良的苗族服饰，头发盘起，没有伴舞，一脸柔情，郑重地对卡门说了一声再见。

阿朵和师父苗鼓的国家级“非遗”苗族鼓舞传承人洪富强以及师兄

生养之地

十年前，阿朵已经开始有意识地转变音乐风格。她自认拥有市场洞察力，能感知到当下痛点。所以她最先以《再见，卡门》为观众熟知，又以性感照片获得大量关注。她用零散的时间采风，于2011年写出了《一人一花》。“我开始从头想我是谁，我从哪里来，我是湘西少数民族出身，我跟别人有什么不一样？”她的思考因奔忙被打断，直到那次崩溃后才得以重拾。

从到北京起，每当她说到湘西，被人问到最多的关键词前三名依次是“土匪”“湘女”和“赶尸”。尽管是一些刻板印象，她聊起来依然乐此不疲。“我感官中的湘西，如同看着一只七星瓢虫，从手背爬到手心。”

病好后，她带着寻找自我的希望，从西双版纳回了家，却发现凤凰已经不可避免地商业化，儿时的小吃已经变味，原本有山有水，现在只剩桥。早晚没了鸟叫，只有车喇叭声。梦中的家园不见了，家园只能梦中见。她决定去更古老的寨子里找寻民族的留存。凤凰本是土家族和苗族的聚居地，阿朵是土家族人。但由于土家族文字已经失传，而苗语尚存，她寻访的大多是苗寨。路上，阿朵随身带着笔和本子，灵感泉涌，歌词写得密密麻麻。

她深入云南文山、贵州黔东南、湖南湘西的古老苗寨。在原始森林里，她甚至偶遇了觅食的野象。有段时间，她想吃菜只能自己种，想吃鱼去河里捞。她种了一季菜，有白菜、香茅、柠檬树和格桑花。她说这段经历让她感悟了生命的历程，“一颗种子若不死，麦子怎么生出来？”

在贵州黔东南的山里，遇上了水灾，没有蔬菜吃，一整个星期都只能吃腊肉。但这比刚到寨子的时候容易适应。她向当地的居民表达留宿的想法后，成功地与他们同吃同住。上厕所要踩在粪池上面架的两块板子上，“就像在耍杂技。”睡觉的时候，屋里储藏着粮食，床边躺着狗，床底睡着鸡，睡前还得蒙着头，因为常有老鼠从头上爬过。天亮了，身边鸡鸣狗吠，睁眼，晨光带着露水和青草香。头发解绑，寨子醒了。“一切都是大自然的气味，很治愈。”

寨子里的人更让阿朵不舍得离开。看到一家人的鸡飞到了树上，她无意中说一句“这个鸡跳这么高，肉一定好吃”，那家人就把鸡杀掉请她一起吃。冬天湿冷刺骨，她说这么冷河里的鱼应该都游不动了，很容易抓起来。一会儿就有人光着脚从河里捉鱼上来。晚上，他们唱起古老的歌，跳着舞，有时甚至到天亮。“他们都不认识我是谁，仅仅是因为我们一起住，他们就用他们的方式来爱我，我很喜欢这群朴实美好的人。”她甚至开始感恩过往，写出《苦难·幸福》，“谁把心海打开/谁把海天分开/你能顺着心吗/心能顺着你吗……苦难是化妆的祝福。”

在湘西深山，阿朵拜访了黄永玉推崇的一位蜡染老匠人，想跟他学习。老人家把技艺传给了儿子，儿子还没找到下一个传人，阿朵成为了那个幸运儿。阿朵学了好几个月，用真丝做成了一批蜡染围巾。随后，她又去深山里，学起了苗鼓，五个月后，她成了非遗项目的传承人。

阿朵带领苗族十三姨练习苗鼓

平静的生活让她将往事清零，创作也进入了全新的阶段。一次采风途中，她听到了土家族民谣《扯谎歌》，“鸡长牙齿马长角，六月的菱格磨水喝，半夜看见鸡生蛋，积水潭上鸟做窝，风吹岩头坡上滚，我从来不唱扯谎歌。”她以此为蓝本，决定用黑色幽默的方式写一个爱说谎的人。这种人“舌尖上花开得婀娜，耳洞里住了只骆驼”，但爱的时候，爱他包括他犯的错，不爱的时候，“天花乱坠又如何，”谎言都是蒙太奇，拼贴出爱情的幻觉，身在局中真假不分，“笑着的你不快乐，”“生活中常遇到这样的人，经常说谎，但又用很诚实的表情讲出来。我就把歌曲的歌改成了哥哥的哥，就是爱说谎的小哥哥。”根据对苗族音乐的印象，阿朵还出了一个苗语的版本。

在《乘风破浪的姐姐》舞台上，阿朵第一次给电视与网络观众呈现了这首歌的现场，音乐博主耳帝评价：“高级又天然，先锋又民族，充满着呼之欲出的土地般的生命力与一股神秘野性的张力。”

这场始于重生的自我寻找之旅在2017年来到一个节点，那年11月12日，阿朵发微博：“忠于梦想，忠于自己，忠于所有的爱~我用5年干了一件事，为了这片生养之地正式汇报一声：新人阿朵‘死里复活’。”

随后，她成立“生养之地”厂牌，签下在深山里偶遇的民族音乐人，有苗族情歌传承人、苗族芦笙传承人、湘西水腔传承人、布依族歌王、纳西族歌手等等。在山里传承苗族鼓舞武术鼓期间，她将田间的农妇等很多不同职业的少数民族女子集结组成“苗族十三鼓”……2018年12月，阿朵带领他们发布合辑大碟《未来民族》，继续她的音乐试验。

阿朵记得老人讲给她听的故事：曾爷爷落葬那天，大雨瓢泼。家族的人按时辰上山走了一个多小时到达墓穴，挖着挖着，墓穴里的水哗哗往上冒，像泉眼一样。挖好后，族里的梯玛（在土家族中，指法力高深、可以与神灵对话的法师）下令放棺木，墓穴涌出的水随着棺木下放跟着往下走。棺木落好，雨过天晴。梯玛对家族的人说：你们后辈要出人才，可能为你们整个家族做些有影响的事，也许影响到整个民族。他指着阿朵的爷爷说，可能要在他的下两代。

几十年过去了，阿朵依然记得这个预言。

2017年12月12日，北京，新·民族音乐浪潮阿朵live秀

我的音乐在用油和水做实验

对话阿朵

人物周刊：为什么会在2010年就想到去采风？当时你主要作品还是一些偏都市的歌曲。

阿朵：我不想再做当时的一些流行歌了。但是那时候太忙了，有很多钱要挣，有很多活要接。但那时候挣钱不是为我自己，是为我当时的公司。我集体荣誉特别强，想要公司好，因为我觉得公司要培养我要投入，我就想为公司挣钱，所以就使劲挣钱，成为了当时著名的叫作“圈内演出行业的摇钱树”，他们都说“阿朵的档期永远要不到”。

但我对音乐很有追求，对舞台艺术很有追求。说实话，后来很多人玩的其实真的都是姐玩过的。我每一个阶段都比较超前，不论是最早的春晚上热歌辣舞性感的形象，还是说在杂志上的颠覆大家对东方女性的性感的认知。你想我的转变，从一个部队文艺兵变成了一个签约艺人，从一个舞蹈演员然后变成了一个女歌手，真的都好像先跨两步。在那个时候很多人都开始做我也做的流行乐，我就觉得没有意思了。快30岁的时候，我开始想，我的人生在那个阶段已经实时就实现了——成为唱跳的流行歌手，但是并没有达到我最想要的顶峰，我就不要再在这条跑道上跑了，我想要换一个跑道。

有一天在一个山里头，我突然想通了，好了，我不要再去争第一了，我要做唯一。从那时候开始，我就觉得我要去做民族音乐。因为民族音乐已经历史非常悠久了，那时候又没有什么录音这种现代化的传播工具，怎么能够几百年上千年传下来？一定是真的特别好，特别打动人。

我就觉得这里面实在是太奇妙了，都市的人、这个时代的年轻人没有更多去关注，是因为我觉得没有用他们能够听得明白、喜欢的沟通方式和手法来让他们知道。所有的非遗的传承人，尤其是那些已经六七十岁以上的老人们，他们一张口，一个非常深沉、深刻、直击灵魂的声音发出来，非常地吸引我。我开始学他们，但是我永远也学不好，也不可能模仿到他们的样子，所以我就在想，不管是舞蹈还是音乐，还是任何的艺术的表现，我应该先学会大概了解他们，再用我自己的理解，变成我们年轻人能理解的方式传达出来。

我想我自己是一个桥梁，是一个搬运工，我想把这些美好的特别有力量、特别酷的民族音乐变得潮起来。

人物周刊：你当时在山里面是看到了什么会让你突然觉得不要争第一了？

阿朵：没有具体看到什么，是当你重新再回到那种大自然的环境，思考问题的角度就开始产生变化。

人物周刊：这种是什么样的变化？

阿朵：以前在都市当中忙得没有时间思考，连饭都没时间吃，没有真正沉下来，你要创造的时候，心不能浮躁。就像这个房间藏了一块表，你很燥的时候，你听不到秒针的声音。所以要让自己极度安静，先回到大自然当中把自己倒空。我花了两年多，从2010年到2012年——这个很难，就如同上了高速，不是随时想下就能下，一定是到了下一个路口才可能下。就像结束一段感情，我可能要用两年的时间把回忆和这一段时间、这一段情感所带给我的很多不管是好还是坏、正确或者错误的东西全部都清零。我说的这种清零是它不可能再随便让我起涟漪，你明白我意思吗？不能电视台放了一个伤心的歌你就哭了。

人物周刊：为什么会选择苗寨作为采风最主要的地区？

阿朵：土家寨、苗寨，各种寨都有，但苗寨相对是偏多的，苗族是中国的第四大少数民族，人口一千多万。湘西是土家族苗族自治州，我的家族里面就有土家族和苗族。我发现全中国对维吾尔族的音乐、对藏族的音乐、对蒙古族的音乐，这三种都非常有符号化和标签化，而且做到了很好的市场化。像维吾尔族的音乐，王洛宾老师创作了那么多。藏族那就更多了。

但大家对苗族的印象是什么呢？是从头到脚叮叮当当，要不然就是放火。其实它的音乐超级棒，有很多无调式的和声，都是在钢琴上找不到的音，放在一起很奇妙。还有很多类型的唱腔非常有意思。这些无调式的音乐，有很多古歌是在讲所有的历史，苗族的迁徙，祭祀；还有情歌，苗族情歌特别美，情感很丰富；还有各种迎客歌。

中国前三大少数民族的音乐已经很清楚地展现在大家面前，我是不是可以也做一点有苗族元素的音乐？

人物周刊：土家族的音乐和苗族的音乐有什么差别？

阿朵：土家族的音乐更细腻，苗族的要更奔放。苗族讲万物都有灵，唱创造我们的上天，唱创造了天地万物，唱万物里面都有上天的灵在里面。在我看来万物都有灵魂，所以接下来我也在筹备，想把万物中可能看起来不那么可爱的东西存在的可爱唱出来。比如一些动物你觉得又懒又脏又丑，但它有很可爱的一面，我就想用音乐的形式将它们可爱的一面体现出来。

人物周刊：《死里复活》和《未来民族》里面你觉得还没有达到你想要的部分是什么？

阿朵：这个没有办法言传。因为我做的东西它是一个融合，民族音乐是特别传统或者古老的，我要跟最先锋的前卫的流行音乐融合，我一直在用油和水做实验，让它看不出是油还是水，我知道这要不断地去实验，但我讲不出来。我就是要让它融合到最后，看热闹的人也很喜欢，看门道的人也很喜欢。