今天朋友圈都在惦念的人远比你想象的牛
又一位大师陨落...
又一位大师陨落。
埃尼奥·莫里康内。
上周摔伤股骨而导致并发症，今天6时于罗马去世，享年91岁。
关于他传奇的生平，神奇的作品，你都能在百度百科上找到。
不赘述。
Sir今天只想回归一个影迷。
一个曾经因他的才华而“跪着听电影”的迷弟。
写下一些让Sir动容过的片段。
三个“标签”。
切入老头的三种“性格”。
许多人是今天才知道——
《一代宗师》用过埃尼奥·莫里康内的配乐。
消息一出，王家卫当即发微博缅怀，配上《一代宗师》的电影原声。
文案：往事长存，心中有过。
“过”在哪？
一部关于埃尼奥·莫里康内的传记电影，本应在今年公映，而王家卫则是电影监制之一。
老人没等来这份影坛送给他的礼物。
这些都是后话。
当初，《一代宗师》与埃尼奥算不上是最好的搭配。
前者关于东方武林；后者是来自欧洲的传统音乐家。
这就是王家卫。
他的创作总是流动的，随机的。
《一代宗师》里出现过两次莫里康内的配乐。
最精彩一段，在宫二对叶问告白时出现。
一首简单的钢琴曲。
精准而动情。
前奏随着宫二递出的纽扣开始渐入。
此时的宫二并不求得什么。
她也明白，从叶问身上逼问，也就如拳头打入棉花。
一切悄然无声。
音乐也不急不躁，不慌不忙的。
说着说着，情绪还是起了变化。
宫二抬眼望向叶问时，音乐从单旋律的钢琴，加上了弦乐的重奏。
情绪向上推着。
她不是不起波澜。
而是，就算心里波涛汹涌，但外表还得稳如泰山。
埃尼奥这段钢琴曲精彩在于——
几乎每一个音符，都像“含着泪”般，不崩溃，却粒粒饱满。
（以下片段最好佩戴耳机享用，第30秒开始不哭算我输）
埃尼奥·莫里康内的配乐风格并不像几位知名度较高的配乐大师（如汉斯·季默、约翰·威廉姆斯）那般恢弘磅礴。
但他的音乐尤其能与电影人物共情。
埃尼奥的创作是轻盈、多变的，因为他的作品能完美嵌入芸芸众生中不同的侧面。
天赋，一定程度来自家庭。
1928年在意大利罗马出生的埃尼奥·莫里康内，有一个爵士小号手的父亲，还有一个来自信奉无政府主义家庭的母亲。
母亲名字很有趣，叫利贝拉（libera），意味着自由。
音乐天赋，耳濡目染。
音乐学院四年的课程，被他两年修完，在为电影配乐之前，他一直致力于管弦乐和室内乐的工作。
天马行空的性格，也在作品中体现。
第一次“触电”，就是莱昂内的《荒野大镖客》。
一部“三无”电影。
成本1万五千美金，却捧红三个男人。
配乐的，埃尼奥·莫里康内。
导演的，莱昂内，后来成了首屈一指的西部名导。
男主角，“东木”克林特·伊斯特伍德。
埃尼奥是其中最容易被忽视的。
仅用音乐，他就还原出一整个洒脱狂野的西部世界。
配乐各种大胆的元素：
口哨声，让电影显得广阔，寂寥；
人声合唱，放大了西部牛仔热情，奔放的个性。
还有用了弱音器的小号，吹出怪诞和戏谑的音色。
另外，在配乐里，还首次加入了甩鞭的声音。
骏马扬鞭，愤蹄而起带起朵朵黄沙。
《荒野大镖客》一举成为爆款西部IP。
老爷子几乎是用音符谱写了一幅意大利风光的长卷。
绮丽的，欢快的，悲情的，虚无的……
无论怎样的电影情节，你总能从中找出他的本土情结。
拍摄于意大利的《西西里的美丽传说》。
女人，成了少年雷纳多的整个青春期憧憬。
美丽的尤物女人，穿过广场时。
所有男人都为之惊叹。
在与雷纳多擦身而过时，又成了让他辗转翻侧，夜不能寐的渴望。
这是意大利风情的美。
而老爷子却在这一幕看到了更多。
这段配乐歌曲名翻译过来：
《崇拜者，伪君子和绝望者》。
点开，是带有戏谑和调笑的旋律。
连续不断的切分音符，让旋律变得格外讽刺。
并且，其中吉他单弦弹奏，使旋律有了浓烈的意大利风光。
这首歌述说着那些贪恋玛丽娜外表的男人们的渴望，也诉说着这位女人的绝望。
在自己的土地上，老爷子用音乐寓言了剧情。
这种情结不只在意大利题材的电影里出现。
《海上钢琴师》里有一个小小的细节。
下等舱，一位乘客点歌《塔朗泰拉》。
一首意大利南部民间的舞曲。
1900一下懵了。
没听过啊，你先告诉我怎么弹吧。
五音不全的乘客哼出几个音符，然后1900转身。
完整演奏出地道的《塔朗泰拉》。
那是1900的高光时刻之一，整个船舱都为这首曲子而轰动，雀跃。
埃尼奥·莫里康内把它当成“私货”，献给家乡。
埃尼奥是个矛盾的人。
他在艺术上通达，却在人生里固执。
埃尼奥更是一个享受矛盾的人。
他坦诚于自己的固守，并把这种固守活成了某种更广阔的自由。
许多大导演吃过他的闭门羹。
因为配音录制地点他想在罗马，但库布里克不想坐飞机，想约在伦敦。
就此错过《发条橙》的配乐。
说因为昆汀的音乐审美太差，电影音乐没有整体性，所以一度拒绝为《被解救的姜戈》配乐。
当然，后来两人还是在《八恶人》中合作。昆汀还公开说，这人是他最崇拜的作曲家。
意大利导演弗拉维奥·莫盖里尼给他打电话，请他写一段柴可夫斯基风格的音乐。
老爷子叫他滚蛋，然后挂断电话。
是他有架子？
他太没有架子了。
以前半生成绩和地位，他早应该坐拥小金人山了。
可直到79岁。
他才结束了51年陪跑奥斯卡的人生，第一次获得小金人（终身成就奖）。
外人觉得他固守，他自己看来不过是一方宁静。
于是他的作品中，总对某种即将陨落的事物怀有不同于常人的迷醉。
生涯高光之一，影迷说的“时空三部曲”：
《天堂电影院》《西西里的美丽传说》《海上钢琴师》。
三部作品都关于告别——
告别童年；
告别纯爱；
告别现实。
埃尼奥也在这三部作品中贡献出最经典的配乐。
《天堂电影院》结局一幕。
老年多多坐在放映室里，看着艾费多留下给他的遗物。
一卷都是亲吻镜头的胶片。
当时的“删减镜头合集”。
如今，一下子放送出来。
这是艾费多给他开的玩笑，也是对多多衡长岁月里思念和关爱。
此时响起埃尼奥为电影写的主题曲。
长笛，引出旋律，意味对往事回忆的美好。
之后，长号渐入，将气氛逐渐烘托，在胶片里，主角亲吻的镜头越来越快。
而多多坐在黑暗处，双眼闪烁着泪光。
这一幕是感伤。
但当最后一个镜头，吻慢慢地模糊，淡出；
背景音乐又转为轻松的小提琴。
奇怪吗？
再看《海上钢琴师》。
影迷津津乐道的那个镜头，1900隔窗看见了心动的女孩。
那是1900第一次对陆地，对现实，对世俗，产生憧憬的瞬间。
Sir不多说。
看片段，仔细听老爷子的处理（35秒后开始）：
女孩来时。
欣喜，却不雀跃；
女孩走时。
哀伤，却不沉重。
Sir觉得此时已经不能用“精准”来形容了。
埃尼奥某种程度上，不就是1900本人。
那段耳熟能详的台词，你现在听——
不也是在讲埃尼奥。
那些漫无边际的城市 可以说
什么都不缺
就是没有尽头
世界的尽头
比如说钢琴
琴键有始也有终
你知道琴上88个键一个不多一个也不少
琴键是有限的 但你是无限的
在这些键上所能创造出来的是音乐
那才是无限的
摆在我面前的琴键有成千上万
而在这个无限大的键盘上
你根本无法演奏
你没有看见那些街道吗
有上千条
你怎么去选择那一个
奥斯卡颁奖礼上，郎朗为他助阵。
那年埃尼奥88岁，捧得第一座最佳配乐奖的小金人（《八恶人》）。
上台领奖时他说：自己还能再来。
他“来”不了了。
但他也从没有离开自己那艘“船”。
卡夫卡说：
艺术是一面镜子，它和钟表一样，有时也会“走快”。
埃尼奥用一辈子验证了这句话：
只有背离艺术，我们才步履蹒跚。
本文图片来自网络
编辑助理：小田不让切
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