李泉 可能是中国乐坛最多面的歌手

 

音乐是一件自然而然发生的事情...

李泉

可能是中国乐坛最多面的歌手

对音乐有着执著又不拘一格的追求

生活中的他又如名字一样温润如泉
James Li


李泉

李泉,四岁学琴,直到以第一名的成绩毕业于上海音乐学院钢琴、作曲系。1993年,李泉与魔岩签约。同年,李泉毕业留校任教。并于伯克利音乐学院进修音乐写作及制作课程。

1995年,推出第一张国语专辑《上海梦》,并录制钢琴交响乐版《罗大佑作品》精选集。2001年,凭借专辑《走钢索的人》获得“首届音乐风云榜颁奖礼”年度最佳创作歌手奖。2002年,获得“第二届全球华语歌曲排行榜”最佳创作歌手奖。2004年,获得“第二届东南劲爆音乐榜”内地劲爆最佳唱作男歌手奖。2005年,凭借专辑《划火柴的女孩》获得“中国原创音乐流行榜”最佳内地创作歌手奖。

他与诸多歌手合作推出经典歌曲,包括范晓萱《我要我们在一起》、林宥嘉《眼色》、赵薇《天使旅行箱》等,李泉的才华横溢不必多言,这些歌手在李泉的创作下也变得自由洒脱。
李泉良好的古典音乐功底

给了他在音乐上自由挥洒笔触的基础

风格多变的流行音乐

他通通拿下
爵士
J A Z Z


走钢索的人

1999年12月

华语爵士流行奠基作

标题虽然是《走钢索的人》,但音乐风格却完全不紧绷,反而是感性而略带轻松的。混合了布鲁斯、爵士、R&B、New Age等曲风,李泉的歌,有一种小资情调,即使是世俗的男女情爱,仿佛都披上了文艺外衣。

《走钢索的人》以留声机音效起头,充满夜上海的味道,微醺摇曳慵懒,它比喻了一个人的状态,那是不惧艰险的,勇往直前的无畏和随性。

电音
E L E C T R O N I C


岛中央

2001年5月

对自己进行全面而彻底的颠覆

色彩斑斓的《走钢索的人》为他赢得包括台湾金曲奖等多个奖项,然而在《岛中央》,李泉对自己的音乐进行了全面的颠覆,不再局限于钢琴、抒情,而采用了大量的电子曲式,极端商业和时尚,释放情绪这匹脱缰野马。

《时间飞了》由林海作词,这首歌讲述了追梦都市男子与现实的交战故事,大段的电子音乐于逼仄中挣脱出一片另样的海阔天空,经过处理的人声恰倒好处地表现出主题!

《于是我们去寻找》以时尚的ambient音效开头,而后音乐便进入了快车道,经多次转调和速度变化,李泉在音乐风格的道路上肆意切换车道。风格百变,李泉不变!

世界音乐
W O R L D   M U S I C


天才与尘埃

2012年8月

真诚而赤裸,随性而自得

李泉再次突破自己,甚至光头上阵拍封面照。历史两年,再度出发的李泉是自娱娱人的小丑、假面天才还是先知?这张唱片的故事和音乐风格跨越很大,融合了民乐和电子乐,既有《走西口》的苍茫,也有《花儿为什么这样红》的妩媚

在主打歌《天才与尘埃》可以听到李泉标志性的和声变化,这无疑得益于他深厚的古典音乐功底。李泉坦言,自己曾在自傲与自卑之间游走,而终究明白,所谓天才或所谓尘埃,或许本就不那么泾渭分明。与自我和解之后消融成光与尘,回归原初的简净悲喜。

氛围电子
A M B I E N T


中年

绝句

法斯瑞迪波

2020年

是“中年”还是“小孩”

2020年,李泉迎来发片小高峰,仅上半年就有《法斯瑞迪波》、《无人镜》、《绝句》、《中年》四首单曲面世。这些单曲的氛围属性很强,在电子乐的跃动之上有着冥想属性

《法斯瑞迪波》仿佛置身于宇宙中央,ambient风格营造出强烈的宇宙空间感,在这偌大的银河中起伏辗转,不断在呼唤,在探索,眼前就是无线电波在传递消息,可能是对爱人的呼唤,可能是对朋友的诉说。

《无人镜》就像是那个曾经无谓的少年脱下稚气对经历的总结,对自我的审视。第一段主歌部分用简单的柱式和弦配合清澈人声,仿佛文艺片旁白。第二段弦乐的加入将歌曲推向高潮,band于副歌加入,五味杂陈的情绪喷泄而出。最后一句“谁”,则唱出了无奈和倔强。

《绝句》将诗赋与现代音律糅合,“诗人”李泉追忆过往故事。第一段由鼓声开始,随后李泉决绝的声音进入,李泉与过往仿佛山河故人。而随着和弦的丰富,歌词信息量也愈发密集,不管是壮志豪情还是温婉缠绵,都已是过眼云烟。

到了《中年》,“中年人”李泉依然像是游走在音乐世界中的“小孩”。编曲、唱法、咬字等都令人耳目一新。

流行
P O P


我要我们在一起

1999-2018

20年后,初心依旧

《我要我们在一起》是李泉为范晓萱量身打造的歌曲,1999年一发行便引起轰动,顺利拿下次年金曲奖最佳专辑奖。精致的钢琴独奏搭配范晓萱慵懒的嗓音,band举重若轻的辅助,俨然是当代流行乐的经典之作。



2018年湖南卫视《歌手》节目上,李泉以补位歌手身份参赛,以一次极高水准的《我要我们在一起》演出惊艳所有观众。炫技钢琴、哨声、性感人声,李泉一人和一架钢琴点燃了现场。

扎实的古典学院背景,让钢琴和弦乐成为李泉音乐里的重要元素,加上李泉文质彬彬的唱腔,让李泉的音乐听来,有着“高级”的气质。在《歌手》舞台上,李泉与弦乐组的配合可谓相得益彰,弦乐组恰到好处地为他提供和声支持,李泉也不忘给乐队以发挥空间。

其实,音乐就是音乐,分什么古典和流行都是一厢情愿,在李泉身上可以看到,古典和流行是如何擦出火花又完美融合的。
今年夏天
2020上海夏季音乐节
李泉的朋友们携手
广州交响乐团弦乐组
带来流行+古典听觉盛宴
演出信息


李泉与乐队

时间:2020-07-24 19:00/21:00    周五

地点:复兴中路1380号

场地:上海交响乐团音乐厅·主厅

人声、钢琴:李泉

吉他:汪文伟

键盘:严俊

广州交响乐团弦乐组

曲目:

1. 前奏《月光》

2. 法思瑞迪波

3. 绝句

4. 余生

5. 无人镜

6. 稻草

7. 于是我们去寻找

8. 天才与尘埃

9. 时间飞了

*演出曲目以现场为准。

广州交响乐团创建于1957年,发展至今已成为中国目前最具艺术水准和艺术活力的大型交响乐团之一。作为迄今为止唯一在世界五大洲留下“音乐足迹”的中国乐团,是国内外业界和媒体眼中“中国最具声望的乐团之一”和“连接中国音乐传统与创新的节点”。现任音乐总监余隆是中国音协交响乐团联盟主席,他是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家,被纽约时报誉为“中国古典音乐届最具影响力的人物”。余隆目前还担任北京国际音乐节艺术委员会主席和中国爱乐乐团艺术总监,上海交响乐团音乐总监和上海夏季音乐节的联合总监,以及香港管弦乐团首席客席指挥。
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