设计师的好奇心,疯狂起来更精彩

 

设计大咖深度分享,一篇看尽未来设计...





这个夏天我们拜访了25位家居老友,他们基本上都是陪伴我们20年来一起成长起来的伙伴,从设计初心到回归家庭,我们全方位的为大家揭秘了这些设计大咖的生活日常。

但设计不只是要做好自己,同时也需要不断更新迭代,获取新的灵感,融入新的东西,今天要给大家分享的几位设计师,他们:

有的辞职创业,跟随想象走好自己的每一步;


有的永远保持好奇心,不断尝试,不断发现;


有的更专注于探索;


有的在不断拓展领域,把所有喜欢的事做个遍。

Part Three

为未来而行
保持好奇,与时俱进,也是设计师们一直在做的事,要保持初衷,同时也要探索时代、社会的新发展,跟上潮流。有时候,它连接的不止是艺术,更包含了文化渊源,情感因素等等,着眼于未来,才能创造出更贴近生活的好设计。


“20年历程,一路蜕变,不变初心,《时尚家居》20岁生日快乐,追梦少年,光亮永不熄灭。”—贾伟

2000年贾伟初入社会,第一份工作是产品设计师,因为不满于现状创办了洛可可,用了10年时间让洛可可成为极具规模的产品创新设计集团。2014年在贾伟看来,开始了一个数字化的时代,设计应该更平台化,实现与用户的个性化连接,这才是他想要的洛客设计平台。到2019年则开始加入智能化,从开始的实体创业,到如今的大数据、云计算、数字、智能加专业多位一体的方式,他们不曾掉队。



在洛可可的展厅里中,满墙的照片展示了贾伟带领团队帮助客户打造的众多作品

设计要向前看,着眼未来,是洛可可一直在做的事,未来的10年,他要把洛可可变成一家技术型公司。他喜欢充满想象力的思考,会客观的去看待时代,用心掌握其中的发展规律,也更愿意去尝试新和潮的东西,把想象变成可能,把可能变成现实,是他一直在做且一直会做的事。



“上山虎”香台

Q:用一个词来形容自己20年的从业经历和生活?

A:我认为是“颠覆”。丢弃过去,放眼明天,做主流的东西。我想做的事情,就是让中国的每个人享受”设计“这件事情。


陈暄眼里的《时尚家居》,是一直以开放的视角来解读设计,为读者提供了很多有关设计和艺术的优质内容,对于提高全民审美,有着重大意义。



陈暄设计的山水条案,设计灵感源自具有东方美学的山水画。坚固、优质的圆形玻璃控制台于精致的玻璃山组合在一起,轻巧又流畅,是一件极精致的作品。

第一眼看她,会觉得是一个内心与外表反差极大的人。别看身材娇小,行动力却超强,20年前的日子,在她看来是自己迟来的叛逆青春。刚毕业的时候,什么都想尝试,做建筑设计工作室的同时也组建了摇滚乐队,虽然最后因为经验不足解散,但对她来说,也是一段提醒自己多看、多听、多体验的经历。



虽然火人节的生活环境艰苦,但陈暄总是能在各种尝试中自得其乐

她的释放不止这些,雨天“不怕死”的在高速公路飙车,去美国的黑石沙漠参加“火人节”,只要是好奇的事,她都风风火火的去参与,20年成长了能力,丰富了阅历,但骨子里,她还是那个敢闯敢干的女孩子。直到为人母,才有所转变,调整节奏,从做艺术空间转变为设计私宅,去了解别人的生活,在琐碎中发现生活本质。但不变的,是他从未改变的好奇心,不断尝试,不断探索。

Q:如果重回20年前,您会做什么?

A:那个时候我在组乐队,如果重来一遍会跟乐队争取自己的音乐风格,虽然自己非专业,但仍然希望以自己的角度提出诉求,有些事总是要尝试一下,否则总会有遗憾。




在周宸宸看来,《时尚家居》是一个连接设计师和大众的中间体,能把设计师的想法以大众感兴趣的方式传播,让设计师和大众能更好的融合和沟通。



2000年左右的MD成为周宸宸回忆那个时代的契机

20年前,周宸宸正痴迷于收藏打口CD盘,喜欢英伦摇滚和朋克,更喜欢CD拿在手里的质感。也是因为摇滚乐中散发的叛逆精神,让他的设计有了做自己、不一样、追求自由的思想。在他看来,摇滚乐之所以经典,不仅因为有旋律、歌词,更重要是有直击人心的情感,而设计也该是这样,除了造型、功能以外,还要承载情感、生活状态,概念的出发点永远是人,设计的根源是符合人性。



周宸宸用自己的方式来记录时代,记录停留在我们内心的故事

大学并非学设计的他,是从材料工程和家居产业制造走入设计领域的,不同的角度让他更懂家具本身,也更清楚背后复杂的产业链,对设计师的角色更加清晰,所以不管是现在,未来,他会一直朝着自己认定的方向前进,不迟疑、不动摇。

Q:如果对未来20年的自己说一句话,你会说什么?

A:继续向前!


2005年还是纸媒时代,陈贻的作品玛歌庄园发表在《时尚家居》的多期杂志上,第一次面对大众,同年还收获了时尚家居颁发的年度最佳空间设计奖。和我们一起从杂志引领时尚设计走到如今发展迅速的新媒体时代。

对陈贻来说,08年是她设计生涯的转折点,从那年开始,他将注意力从外在转到内在,更多的关注“灵性”的层面,因为人所做的工作是暂时的,但精神和灵魂始终在追求永恒。所以他在不断求索中,带领团队挖掘着设计对人们内心深层的影响,希望空间更大程度的成为人们感受满足和慰藉的容器,而不仅仅是一个作品。



2004年,在中国美术馆举办的张睦晨艺术作品展上,陈贻与作品一起合影

回看前面的20年,他似乎没有真的预设过未来,反而是顺应自己的内心,一路走来倒也实现了大部分心愿,现在的状态,就是安心完成作品、探索更多,对于还未实现的东西,他认为,只要步履不停,就不怕慢慢走。

Q:20年之后的理想状态是什么?

A:在信仰的持续追求和艺术的创作状态之中慢慢的老去。


“我希望未来的《时尚家居》,依然能使人不断追寻家的精神性。”这是程晖对我们的寄语。

很多人知道程晖是因为北京卫视那档《暖暖的新家》的公益改造节目。观众惊叹于程晖的脑洞,更惊叹设计的力量,让看似局促逼仄的生活通过设计获得更多人性的可能。这些年,程晖构建了自己的一套设计体系,在他看来,一个设计师最重要的东西其实是一种“底层思维逻辑”,也就是文化根源。他很少谈风格,也不追求漂亮,他想要自己的设计能够引导客户的生活方式,房子应该被赋予的是更多的文化和生活的意义。



朋友送的书法、手办、书籍以及各种小摆件,家里已经放不下了,程晖便把这些心爱的小物件挪到了办公室。

程晖喜欢哲学,也许目的不是古希腊人的爱智求真,他只是觉得每个人的“底层逻辑”一定和哲学相关。它触动了你的某种情绪,底层的情绪,他认为这就是哲学的力量或者说是精神的力量。
现在,程晖正在把他的设计触角伸向尽可能多的地方,把一家美容院做成了未来感十足的火星舱、在老佛爷百货做快闪店、给周星驰的《长江七号》设计海报、开发自己的品牌家具,甚至马上要推出鲁迅公仔。处于资讯爆炸的时代也让程晖感觉焦虑,“你必须要跟这个时代保持同步,但我知道,你知道的越多,其实就意味着自己知道的越少,所以你就疯狂地要去了解更多的东西。”

Q:如果你对20年前的自己说一句话,是什么?

A:要更自信一些,更勇敢一些,行动力更快一些。

20年,仿佛一条路,他们自路上,不断改变,时刻准备着,为未来而行!

策划 / 《时尚家居》编辑部
原文 / Viola、林楠、都行、单数
编辑 / Kiki
插画 / 武巍
摄影 / 张之洲
图片提供 / 十上建筑、风合睦晨
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